Libros de Historia del cine, página 4 de 221

Encabezado por directores como François Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol o Alain Resnais, entre otros, "La Nouvelle Vague" es uno de los movimientos cinematográficos más celebres de la historia del cine. Eslogan periodistico en el momento de su nacimiento, pero muy poco despues concepto critico basado tanto sobre un modo de produccion que hace virtud de la escasez de medios, como sobre unas determinadas elecciones tecnicas y estilisticas, este movimiento corto pero intenso alumbro una estetica que ilustran peliculas tan conocidas como Los cuatrocientos golpes, "Al final de la escapada", "Hiroshima mon amour" o "El bello Sergio". Michel Marie realiza en este volumen un completo recorrido por todos los aspectos relevantes de esta corriente, a la que no duda en otorgar la categoria de escuela cinematografica.

Filmish es un ensayo alucinante que se sirve del lenguaje del cómic para explicar con claridad cómo funciona el séptimo arte, señalar a cuántos niveles opera y articular por qué el cine es el medio creativo por excelencia de la modernidad. Este libro es un viaje apasionante por la historia del cine en siete capitulos tematicos. Un original ensayo grafico que sirve para iluminar las ideas que se esconden detras de nuestras peliculas favoritas. El alter ego dibujado del autor, Edward Ross, nos presenta en cada capitulo un tema particular -como el cuerpo, la arquitectura, el lenguaje- y examina para ello una muestra eclectica de hitos cinematograficos, de Ciudadano Kane a La jungla de cristal, del Viaje a la luna a Inception, y mas alla. Ningun aspecto escapa a su lucido analisis: la censura, el diseño de decorados, la raza y la hegemonia, la propaganda, la sexualidad, etc. El comic que te hara conocer todos los secretos del septimo arte.Reseñas:Un libro que nos permite conocer todos los secretos del septimo arte como nunca los habiamos visto antes. Un ensayo exhaustivo, ameno y didactico sobre la historia del cine.La Cartellera (Beteve) Una delicia de principio a fin... Un genial soplo de aire fresco en la literatura cinefila.James Smart, The GuardianEntretiene, informa y dispara el debate.Pete Redrup, The Quietus Un libro ameno, sorprendente y formalmente inaudito.Mark Cousins, director de The Story of Film: An Odyssey Una carta de amor ilustrada a la fascinacion por el cine.Amy Salter, CultureFly Te deja con una larga lista de peliculas que te gustaria volver a ver o disfrutar por primera vez.The ObserverUn ensayo iluminador, accesible y sumamente entretenido.The Library Journal Una novela grafica fascinante que le da a los fans lo que a menudo les faltas a los estudios teoricos sobre el cine: entusiasmo genuino y amor por la materia.denofgeek.com Un sorprendente y ameno volumen que aborda los entresijos del septimo arte en siete (quiza no sea una coincidencia) capitulos.Alvaro Soto, Diario de Leon Filmish es un ensayo alucinante que se sirve del lenguaje del cómic para explicar con claridad cómo funciona el séptimo arte, señalar a cuántos niveles opera y articular por qué el cine es el medio creativo por excelencia de la modernidad.El Boomeran(g)Filmish es un ensayo en viñetas que cuenta con una documentacion exhaustiva (mas de 340 peliculas referenciadas a lo largo de 195 paginas). La obra, dibujada en un elegante y efectivo blanco y negro, logra trasladar con exito mucha informacion valida al lector.Daniel Garcia Nieto, El periodico de Aragon Es la exposicion sistematica, ordenada y razonada de una serie de tesis sobre la evolucion del septimo arte, el cine, a lo largo de su historia, acompañada y complementada por viñetas que refuerzan graficamente las ideas que expone su autor.Carlos Carretero

A finales de la década de los sesenta, el terror era un género encallado en el pasado, confinado a los autocines y las salas de serie Z y despreciado por la crítica. “Sesión Sangrienta” cuenta la sor

En este ya clásico de la literatura cinematográfica, "Las estrellas de Hollywood por Peter Bogdanovich", el autor, reputado periodista primero y cineasta después, plasma la experiencia acumulada a lo largo de su vida como observador y entendedor en el arte de escribir sobre actores; actores a los que admira desde hace mucho tiempo, actores con los que ha trabajado, a los que ha dirigido y a los que ha ayudado. Marlon Brando, Cary Grant, Humphrey Bogart, John Wayne, James Cagney, John Cassavetes, Charlie Chaplin, Montgomery Clift, Marlene Dietrich, Henry Fonda, Ben Gazzara, Audrey Hepburn, Boris Karloff, Dean Martin, Marilyn Monroe, Sidney Poitier, Frank Sinatra, James Stewart, Jerry Lewis... Bogdanovich capta -en palabras de los actores y las suyas propias- sus trabajos, sus estilos individuales, que se hizo de ellos a partir de lo que eran, que les aporto su atractivo y por que acabaron siendo simbolos de America.

Obra en diez tomos ( 8 volúmenes biográficos y temáticos y 2 volúmenes de películas) cuyo objetivo es recoger, inventariar y documentar la cultura cinematográfica española, portuguesa y americana, su historia, sus obras más importantes y reveladoras, sus instituciones más representativas, su entramado industrial y cultural, su propia producción historiográfica y teórica y sus protagonistas. Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela. Los dos tomos dedicados a las películas, que salen ahora a la venta, incluyen una selección de 450 títulos españoles, de 50 portugueses y de 500 producciones iberoamericanas, lo que constituye la más extensa y completa antología fílmica procedente de estos países publicada hasta la actualidad.

ARTÍCULOS: Bailarinas del cine egipcio. De la "edad de oro" a la marginalización (Carolina Bracco). Dispares en el ghetto. En torno a la migración de las imágenes de archivo (Vicente Sánchez-Biosca). Las negociaciones para el acuerdo cinematográfico de 1948 entre Argentina y España (1939-1948) (Emeterio Díez Puertas). Reconfiguración de flujos en el circuito internacional de festivales: el programa "Cine en construcción" (Minerva Campos). Violencia y transnacionalidad en el cine latinoamericano contemporáneo. Sobre Carancho (P. Trapero, 2010) y Los bastardos (A. Escalante, 2008) (Nadia Lie y Silvana Mandolessi).

De las decenas de miles de películas que se han hecho a lo largo de la historia del cine, sólo un pequeñísimo número de ellas han despertado esas pasiones desatadas que no se agotan con el arranque de su historia. Este libro contiene algunas de esas peliculas especiales que por un motivo u otro han sido adoptadas por sectores del publico cinematografico, que han sido amadas, protegidas y, sobre todo, defendidas fanaticamente. Desde el artista desfigurado encarnado por Lon Chaney en El fantasma de la opera hasta los matones de Tarantinode Reservoir Dogs, pasando por el falso predicador de La noche del cazador, les presentamos los prodigios del cine de culto como nunca los habian visto antes.Cult Movies es un divertido y agitado viaje al apasionante, excesivo y delirante mundo de esas peliculas de culto que han causado un gran impacto en el cine y la cultura popular. Entre el homenaje y la celebracion de esa pequeña rama de la industria del cine con su larga historia de fronteras traspasadas, viejos ordenes fustigados y buen gusto vulnerado, es tanto una magnifica introduccion para el novato como una saludable inmersion nostalgica para el aficionado al cine de culto. El menu no tiene desperdicio: obras maestras intocables como Casablanca, El mago de Oz, Ciudadano Kane, La diligencia, Laura, Annie Hall o Vertigo; producciones que saborearon el dulce sabor del fracaso antes de convertirse en cult movies, como Sopa de ganso, La fiera de mi niña, ¡Que bello es vivir!, El rostro impenetrable o Harold y Maude; filmes masacrados que escondian en su interior una joya del cine, como El cuarto mandamiento, Sed de mal o El hombre de mimbre; peliculas que no estaban destinadas a convertirse en un clasico, pero que desafiaron a su destino, como El hombre tranquilo, Johnny Guitar, Yo anduve con un zombie, A pleno sol, La muerte tenia un precio, Fuego en el cuerpo o Terciopelo azul; y esos titulos que desfilan entre el camp y el kitsch, adorados por legiones de enfervorecidos seguidores, como La pequeña tienda de los horrores o The Rocky Horror Picture Show. Peliculas iconicas, directores celebres, actores legendarios, tendencias curiosas... Este libro lo tiene todo.

Entre 1931 y 1982 la oferta de cine es enorme: salas de estreno, de re-estreno, de parroquia o de verano. El cine se hizo presente en los juegos de los españoles, en sus noviazgos y en los comentarios de cafe entre jubilados. Las respuestas de aquellos espectadores sobre sus modos de asistir al cine, sus estrellas y peliculas, aportan las claves de algunos cambios culturales, sociales y politicos, y manifiestan el nacimiento de una cultura popular unida al entretenimiento de las masas. Julio Montero es catedratico de Historia de la Comunicacion Social (UCM) y experto en Historia y medios audiovisuales, e Historia social del cine. Organizador con Maria Antonia Paz de las Jornadas Internacionales de Historia y Cine, y autor de numerosos libros y articulos. Maria Antonia Paz es catedratica de Historia de la Comunicacion Social en la misma universidad, donde imparte clases de su materia y de Historia del Cine de no ficcion. Ha publicado mas de una veintena de articulos. Ambos son autores de Creando la Realidad. El Cine Informativo, 1895-1945 y La Imagen Publica de la Monarquia.

Los textos que componen este volumen parten de una cuestión belemental: qué papel jugaron los medios audiovisuales, y fundamentalmente el cine, en el proceso de transición y, como un aspecto complementario, de que forma las imagenes filmicas del periodo constituyen parte de la memoria social de los españoles. En la Transicion se transforman las instituciones del cine como no ocurre en ninguna otra etapa de la historia del cine en España: desde los responsables de la critica en los diarios hasta la estructura empresarial de productoras y otras profesiones, desde los procesos de acceso a la profesion hasta los festivales u otros mecanismosdelegitimacion social Todos esos cambios permiten hacer visibles realidades practicamente ineditas en el cine del franquismo, como la mirada femenina; la pujanza de un cine de ruptura formal o ideologica; las primeras peliculas de Pedro Almodovar, y el cine de genero erotico, las peliculas clasificadas S. El libro se centra en abordar el cine como escenario desde el que se perciben los procesos de modernizacion social y de reforma politica que tienen lugar en la Transicion. Asi, distintos investigadores de Estados Unidos y Europa confrontan sus puntos de vista con colegas españoles para definir como el cine contribuyo a un periodo fundamental de nuestra historia.

Una veintena de profesores y críticos ofrecen la sinopsis y el análisis de las 200 películas más representativas de ese período situándolas no solo en su contexto original sino valorando su vigencie

Des de la seva invenció a final del segle XIX, el cinematògraf es convertí allà on arribava en un fenomen sociològic que sacsejava tots els estrats del món cultural. A Catalunya el cinema captivà ràp

Il volume e costituito, oltre che da alcuni inediti, da "Diario cinematografico" e dai saggi di "Neorealismo ecc.". Il primo raccoglie pagine scritte da Zavattini tra il 1940 e il 1976 e pubblicate su varie riviste. Troviamo qui il teorico quotidiano della rivoluzione permanente (dell'anima e non solo), il contestatore appassionato che si cala nei suoi personaggi. Il secondo testo contiene, ordinati in modo rigoroso e organico, gli scritti che Zavattini dedico alla poetica neorealistica, di cui fu uno dei padri indiscussi e dei maggiori interpreti sia nell'ambito della cinematografia italiana del secolo scorso, sia in quello della letteratura.

Las películas bajo el calificativo del destape no solo revolucionaron el cine de una época, sino que fueron un auténtico revulsivo para una sociedad hastiada por el franquismo. Erróneamente se han tratado de manera despectiva e incluso algunos de susprotagonistas han querido omitirlas deliberadamente de sus trayectorias. Pocas se han mantenido en la memoria colectiva como referente indiscutible de un cine que fue tan necesario como extravagante y, sobre todo, divertido. Con la perspectiva del tiempo se ha demostrado que todo lo que se rodo en este periodo de nuestra historia reciente nos ayudo a formarnos sexualmente para ser quienes somos hoy en dia. Es obligatorio reconocer que aquel desenfreno tuvo su parte positiva y que las sombras que existieron han quedado obsoletas. Directores, actores y actrices, guionistas... fueron los vertices de este maremagnum sexual y mediatico, que supieron sacar partido a una situacion que nunca volvera a repetirse porque las condiciones han cambiado demasiado y cualquier parecido con aquellos tiempos es un espejismo involuntario. El periodista cinematografico Jose Aguilar nos ofrece una vision desde la perspectiva de las estrellas que fueron las autenticas artifices de un ejemplo de libertad y apertura a todo un mundo dedicado a los placeres de la carne. Nombre propios como Ana Belen, Barbara Rey, Amparo Muñoz o Marisol nos ayudaron a desnudarnos sin complejos y nos permitieron decidir que es lo que mas nos gustaba. La valentia de algunas producciones es analizada en un recorrido vertiginoso que nos muestra una lujuria que estaba contenida para satisfacer los deseos de propios y extraños.

A través de esta oda tan personal a la sensualidad se rescata el amor infinito de una mujer que después de recorrer un duro camino lleno de obstáculos se desliza con cierto sigilo por este itinerario memorable de los años cincuenta, que con decida voluntad emprende con bondad y humildad absolutas permite finalmente que, tras una ardua y dolorosa trasveia del desierto que quince años, el tiempo no desgate la memoria de un hombre que con ternura y hondo perfil humano la amo por encima de cualquier consideracion.

Tan sólo por detrás de policías y delincuentes de toda ralea, y tal vez únicamente en competencia con abogados y militares, los periodistas se han convertido en uno de los colectivos profesionales más retratados por el cine. Desde que el mismisimo Charlie Chaplin debutara en las pantallas encarnando a un tramposo aprendiz de gacetillero, su presencia no ha parado de incrementarse hasta convertirse en casi un subgenero cinematografico.Periodistas, reporteros graficos o profesionales del mundo de la television se han convertido en personajes de ficcion especialmente atractivos para vehicular tramas de intriga, denuncia o aventuras, y acercarse a traves de ellos al complejo y cambiante mundo de hoy.De James Stewart a Russell Crowe, de Clark Gable a Al Pacino; de Jane Fonda a Jennifer Lopez, buena parte de los grandes astros de la pantalla han encarnado alguna vez a un profesional de los medios de comunicacion. Algunos, como Robert Redford, Humphrey Bogart o Glenn Close, lo han hecho mas de una vez.

Tercer libro de una serie que analiza la relación entre cristianismo y arte. El primer tomo, firmado por el profesor y pintor Miguel Ángel Oyarbide (presentador del mítico programa de TVE Arco Iris), planteaba el tema en el ámbito de la pintura. El segundo, que contaba con varios autores, estaba centrado en la música. El tercero se dedicó al cine. El libro intenta sentar unas bases, un "precedente" con el que "hemos querido hacer una acercamiento a la influencia que ha tenido el cristianismo en determinados cineastas, y determinadas películas". "Daniel Jándula"

Hemos consultado con más de cien destacados representantes del mundo del cine y la literatura para conocer cuales son sus películas referenciales. Directores y actores como Fernando Colomo, Julio Diamante, Concha Velasco; productores, artistas, técnicos, como Gil Larrondo, Ivonne Blake, Carlos Gil o Marisol Carnicero; escritores e historiadores como Vicente Molina Foix, Almudena Guzmán, Carlos Aguilar, Alberto Luchini, Andrés Arconada, Javier Cortijo, Juan Tejero; representantes de las crítica cinematográfica en los diarios El Pais, El Mundo, ABC, La Razón, en programas de televisión y radio ¿"Días de Cine", "La butaca" o "Vivir de Cine"-, cargos de la Academia, directores de festivales, editores, profesores universitarios¿No podía faltar la crítica más joven, la que demuestra su pasión por el cine en multitud de páginas de Internet, twitter, y cualquier medio a su alcance en el que puedan expresarse. A todos ellos les solicitamos que nos dijeran, no cuales eran las mejores películas de la historia sino las más amadas, aquellas que suponían algo especial para ellos.