Libros de Historia del cine, página 4 de 224

LA HISTORIA DE MARVEL STUDIOS es la primera historia totalmente autorizada, con acceso ilimitado, de la creación del Universo Cinematográfico Marvel por parte de Marvel Studios, tal como lo cuentan los miembros del reparto y del equipo tecnico, los productores, guionistas, directores, artistas conceptuales y artistas de efectos visuales que le dieron vida. Año a año, proyecto a proyecto, el establecimiento y el meteorico crecimiento del estudio se describen a traves de detalladas historias personales, anecdotas y recuerdos de notables desafios, hitos y exitos historicos. En conjunto, estas historias revelan como cada una de las peliculas evoluciono hacia una narrativa cinematografica continua, mientras los coautores Tara Bennett y Paul Terry (The Official Making of Big Trouble in Little China, 2017) trazan la historia completa de la produccion de las 23 peliculas de La Saga del Infinito (que incluye desde Iron Man de 2008 hasta Vengadores: Endgame y Spider-Man: Lejos de casa de 2019).

El texto pretende ofrecer una serie de reflexiones sobre algunos motivos hasta ahora desatendidos o no lo suficientemente tratados en el marco de la ya extensa bibliografía sobre Walter Benjamin. El libro gira en torno a su concepto de experiencia como algo vinculado a lo que denomina facultad mimetica. Lo que se propone es un recorrido por sus concepciones acerca del lenguaje, la historia, la narracion literaria y el cine al hilo de su nocion de la mimesis en cuanto que capacidad para la produccion y el reconocimiento de semejanzas y correspondencias.

Este volumen completo y definitivo explica, en un ágil formato de entrevista con los miembros del equipo, los entresijos de la construcción del guión, la producción y el rodaje de la película Aliens. Pese a que la pelicula fue un exito, no tuvo un camino facil. Gracias al impulso propiciado por la vision singular del director James Cameron y la guia de la productora Gale Ann Hurd, junto con sus escenas de accion implacables y personajes inolvidables, Aliens se consolido como un clasico indiscutible del cine de los ochenta. Cuenta la historia completa de como Cameron y Hurd, junto con un elenco y un equipo inmensamente talentosos, llevaron a la heroina Ellen Ripley de regreso a la pantalla grande, subiendo la apuesta con respecto al film inicial al presentar un ejercito completo de extraterrestres para que se enfrentaran a ella.

Durante cincuenta semanas, Jose Luis Garci ha ido publicando "Telegramas cinefilos" en el ABC Cultural sobre esquinas y rincoces poco visitados: los cameraman, los músicos de bandas sonoras, los diseñadores graficos de carteles y titulos de credito, los especialistas españoles que se han jugado la vida en los spaghetti westerns, las grandes guionistas de Hollywood que han caido en el olvido, las adaptaciones a la pantalla de las novelas de Somerset Maugham o la filmografia de Fernando Fernan Gomez como director. Tampoco se le han pasado los besos de cine, la carrera como actor del gran Frank Sinatra o la risa provocada por los Hermanos Marx, Charlot, el Gordo y el Flaco, Woody Allen y tantos otros, genero que ha dado joyas como "Con faldas y a lo loco". Pintura, fotografia, musica, literatura se funden en la caja negra del director español, donde se almacenan anecdotas y detalles, pasiones y manias que mantienen en todo momento la atencion del lector a traves de un viaje apasionante por la vida reflejada a traves de lo que el llama la "sabana santa".

En los años posteriores a la Primera Guerra Mundial, Alemania era un país descompuesto en los planos político, social y económico. Sin embargo, vio nacer muchas de las manifestaciones artísticas más vanguardistas del momento. En ese dificil contexto surgio una de las corrientes esteticas mas importantes e influyentes de la historia del cine: el expresionismo.'Criaturas del cine expresionista aleman' es una obra que se propone indagar en ese apasionante periodo en el que aparecieron clasicos como 'El gabinete del doctor Caligari' (1920), 'El golem' (1920) o 'Nosferatu' (1922), pero tambien reivindicar otras obras olvidadas que desempeñaron un papel fundamental en el desarrollo del expresionismo.

El presente libro ofrece una historia exhaustiva de las teorías del cine durante el siglo XX. El texto recorre el camino que va desde teóricos del cine mudo como Vachel Lindsay y Hugo Munsterberg hasta los ultimos capitulos de la teoria cinematografica y los estudios culturales (la teoria cognitiva, Deleuze, la teoria homosexual, la teoria poscolonial, la teoria digital) y da cuenta de fenomenos desarrollados en paises como Francia, Alemania, Rusia, Italia, Gran Bretaña, Estados Unidos, Mexico, Brasil y Argentina, siempre con el objetivo de poner de relieve los lazos de union existentes entre ellos. Contextualiza, asimismo, la teoria del cine dentro de corrientes historicas y filosoficas de caracter general. Y, para terminar, su lenguaje a la vez accesible y profundo hace de el una introduccion lucida y coherente a un terreno complejo y enormemente rico en matices.

¿Sabía que Akira Kurosawa, el director japonés más célebre y admirado, intentó quitarse la vida tras el fracaso comercial de Dodeskaden? ¿Que Martin Sheen sufrió un infarto durante el rodaje de Apocalypse Now, uno de los mas infernales que se recuerdan? ¿Sabia que el principal creador del lenguaje cinematografico era un fervoroso partidario del Ku Klux Klan? ¿Que en 1921 Fatty Arbuckle, uno de los comicos mas celebres de su tiempo, fue acusado de asesinar a la joven actriz Virginia Rappe? ¿Que la actriz Heddy Lamarr, que protagonizo el primer desnudo integral del cine comercial, fue la artifice de la invencion que hoy sustenta tecnologias como el WiFi y el Bluetooth? ¿Que hay quienes sostienen que El resplandor, de Stanley Kubrick, contiene una confesion de que la llegada a la Luna fue filmada por el propio director en un estudio?Eso no estaba en mi libro de Historia del Cine brinda al lector un apasionante recorrido por las entrañas del Septimo Arte, analizando como se forjo su industria, quienes fueron sus principales impulsores y cuales sus secretos mas reconditos. Asimismo, Javier Ortega aborda la estrecha relacion entre cine y literatura, analiza sagas y franquicias como La guerra de las galaxias o El Padrino, y glosa las innumerables calamidades que se dieron cita en los rodajes de titulos tan miticos c...

Imágenes imperecederas, frases de diálogos, planos y secuencias, personajes, actores, actrices... Este libro es puro amor al cine. Eduardo Torres-Dulce nos acerca con su personal estilo a algunos de los momentos más gloriosos del cine.

El cine americano recurrió a todas las armas cinematográficas que estuvieron a su alcance para demonizar y vencer a la ideología nacionalsocialista, desde los diferentes géneros cinematográficos (comedia, western, thriller, drama, documental, animación, seriales, etc.) hasta la utilización de personajes de la cultura universal como Supermán, el Pato Donald, el hombre invisible, Spy Smasher, Sherlock Holmes, Tarzán o Charlie Chan. Todos dispuestos, al igual que otros héroes de la pantalla como refugiados y resistentes europeos, a aportar su talento y valentía al esfuerzo bélico contra las huestes del Tercer Reich y los agentes quintacolumnistas en territorio americano así como contra inesperados compañeros de viaje como zombis fanatizados o el mismísimo Drácula.

Cualquier escena romántica parece incompleta sin una tierna melodía de violín. La amenazadora presencia de unos indios no resulta tan peligrosa sin la percusión de unos inquietantes tambores. Los metales hablaran de sentimientos heroicos, y el saxofon, tal vez, de sensualidad. Crear un ambiente a partir de la musica no siempre resulta facil. Pero quien lo logre sera capaz de acompañar a la imagen de una manera sublime y estremecer al espectador en su butaca, hasta hacerle temblar, reir o llorar. Valorar una partitura cinematografica exige unos conocimientos minimos de musica y de cine, que permitan relacionar con acierto imagen y sonido.Como apenas existen textos en castellano, el autor ofrece aqui una propuesta divulgativa, con rigor y amenidad, que permitira adquirir criterio de la mano de diez grandes obras maestras del cine.La critica ha dicho:"El cine y su musica se lee casi del tiron, y con enorme agrado, el autor sabe de lo que escribe, incluye anecdotas que vienen a cuento, y las aportaciones del jazz, o del dabadabada en Un hombre y una mujer, haran entender al lector muchas cosas. Ademas todos los capitulos de la primera entrega terminan con deberes, por asi decir, que invitan a leer, ver y es

Uno de los cineastas que mejor han sabido reflejar la obra de Shakespeare (Ran, "Trono de sangre"). Cuenta en su filmografía con más de 30 películas. De muchas de ellas se han realizado versiones, como Rashomon, Los siete samurais, Yojimbo. Se observa en sus peliculas la influencia de Frank Capra y John Ford.

Kenneth Anger offre un "supplemento di chicche e chiacchericcio o, forse meglio, un supplemento di storia segreta del cinema". La passeggiata lungo la strada di Hollywood non potra che partire dalla tomba di Rodolfo Valentino, fra Gloria Swanson e le torture inflitte da Hitchcock alle sue bionde preferite, fra Joan Crawford, Clark Gable, Carole Lombard e un fastoso contorno di comparse. A mano a mano che si avvicina al presente ad Anger sfugge un sospiro: gli anni recenti danno un nutrimento meno sostanzioso a quel feticismo, senza il quale non c''e comprensione del cinema.

La historia de un medio que comenzó como una novedad fotográfica para convertirse en un negocio de la era digital. Abarca desde los filmes de entretenimiento dirigidos al gran público hasta los talentos de cineastas independientes y minoritarios, y desde los artifices de gran exito hasta las obras de bajo presupuesto. Una historia del cine narrada con pasion desde la perspectiva de los propios cineastas. La creatividad es el motor que ha hecho avanzar el mundo del cine. Este es el principio del que parte este libro, sin el cual resulta imposible entender lo que ha convertido el septimo arte en el poderoso medio que es en la actualidad. Comentarios sobre personalidades, datos referentes a avances tecnologicos y cambios en la produccion junto con comprometidas descripciones de las escenas mas innovadoras de las propias peliculas, captan los aspectos mas relevantes de la historia del cine sin tener que recurrir a la jerga cinematografica ni a un exceso de teoria. Explica como los cineastas influyen unos en otros y al mismo tiempo reciben la influencia del mundo en el que les ha tocado vivir.

Directores, actrices, actores, compositores, cartelistas o técnicos en efectos especiales de la talla de Álex de la Iglesia, Helga Liné, Juan Piquer Simón, Teresa Gimpera, Paul Naschy, Gianneto de Rossi o Jose Mojica Marins han sido algunos de los grandes protagonistas de las dos decadas de trayectoria del fanzine El Buque Maldito.Su editor, Diego Lopez-Fernandez, celebra este aniversario con el comisariado de veinte entrevistas que rinden tributo a estos carismaticos protagonistas de la historia del cine.El volumen suma, ademas, una entrevista inedita a la mitica actriz del cine italiano Edwige Fenech y el prologo del director Paco Plaza.El Buque Maldito representa una extraordinaria labor arqueologica en la cinematografia de las ultimas decadas, tal como plasma el autor a traves de su amor por el Fantaterror.

En El celuloide etílico. Cócteles en pantalla grande, Juan Luis Recio nos invita a brindar con la historia del cine. En sus páginas se cruzan películas, estrellas y cócteles que marcaron los siglos XX y XXI: del Dry Martini de James Bond al Negroni de Buñuel, del Gloria Swanson del Hollywood dorado al Sake Special inspirado en Kurosawa.Mas de doscientas peliculas y unas cuatrocientas recetas sirven de hilo conductor en este viaje por la memoria liquida del septimo arte. Recio mezcla anecdotas, curiosidades y cultura popular con el rigor de un historiador y la sensibilidad de un poeta, en un libro que se disfruta tanto leyendolo como poniendolo en practica.

El neorrealismo italiano constituye uno delos movimientos artísticos más influyentes ybrillantes de la historia del cine. Este libropropone un recorrido alrededor de sus figurasmás destacadas, sobre sus peliculas massignificativas, el cual se inicia en los años treinta,con los primeros signos de una nueva sensibilidadestetica en filmes como Tierra madre (AlessandroBlasetti, 1931) u Ossessione (Luchino Visconti,1943), pasando por sus años de esplendor enla inmediata posguerra, cuando directores comoRoberto Rossellini, Vittorio De Sica, Giuseppe DeSantis o Alberto Lattuada, articularon una nuevamirada cinematografica sobre la realidad. Eltexto tambien explora en su languido ocaso,entre finales de los cincuenta y comienzos de lossesenta, cuando el llamado miracolo economicotransformo profundamente el paisaje socialy cultural de Italia, y el cine evoluciono haciaotras formas expresivas, si bien el neorrealismoaun tuvo fuerzas para inspirar las primeras obras maestras de Michelangelo Antonioni, Pier PaoloPasolini y Francesco Rosi.Nacido de las ruinas materiales y morales dela Segunda Guerra Mundial, el neorrealismoconvirtio el cine en un espejo de la nacion,privilegiando escenarios reales, actores noprofesionales y una etica de la verdad quetrascendia lo puramente estilistico. Este estudiocultural, politico y filmico busca asi ofrecer unavision panoramica de esta sensibilidad aunpresente hoy en nuestras pantallas, a traves deun minucioso estudio introductorio y la reseña decincuenta titulos esenciales.

Un paseo por el lado más salvaje y oscuro del sueño americano. Desde los primeros tiempos de la industria cinematográfica norteamericana, la mafia se ha esforzado en ganar dinero rápidamente mediante la intimidación, las amenazas y la violencia. No era mal negocio: en la década de 1930 sus beneficios anuales sobrepasaban los veinte millones de dólares gracias a su compromiso de no desvelar ciertos hechos que pondrían en un brete a más de una estrella. ¿Le parece raro? No hace mucho algunos matones acabaron en la cárcel tras amenazar al actor Steven Seagal y las relaciones del mundo del espectáculo con la Cosa Nostra no son del todo desconocidas.

Este libro no es una historia del cine español. Es el principio de una historia sociocultural del cine en España, desde un punto de vista del espectador, no de las películas. la llegada del cinematógrafo, justamente en el inicio del proceso de modernizacion del pais, es el billete para subir la historia del cine en España al tren de la historia contemporanea, contada a partir del nacimiento de una industria cultural. Un enfoque nuevo y distinto que retrata la sociedad a base de imagenes en movimiento. Un retrato para el que posa todo el pais. Es, asimismo, un estudio academico, pleno de rigor, aparato critico y bibliografia, pero escrito con un estilo agil y divulgativo, que no da tregua hasta el final.