Libros de Historia del cine, página 4 de 224

Guía oficial de Star Wars: El Ascenso de Skywalker.Libro ilustrado de PHIL SZOSTAK sobreEl Ascenso de Skywalker que permite introducirse en el departamento de arte de Lucasfilm. Explora las ideas de los diseñadores de produccion y del lenguaje visual para esta pelicula, con un detallismo impresionante, adentrando al lector en el desarrollo de los mundos, los personajes y las criaturas fantasticas, tanto antiguos como nuevos, de El ascenso de Skywalker.Incluye entrevistas exclusivas con los cineastas y los visionarios de Lucasfilm que añaden una vision directa del extraordinario arte y diseño de la pelicula, revelando las fuentes de inspiracion de su brillante magia cinematografica.El arte de Star Wars: El ascenso de Skywalker es la cronica definitiva sobre las ideas, la innovacion y la creatividad que ayudaron a guiar la saga de Skywalker hasta su conclusion.

Cualquier escena romántica parece incompleta sin una tierna melodía de violín. La amenazadora presencia de unos indios no resulta tan peligrosa sin la percusión de unos inquietantes tambores. Los metales hablaran de sentimientos heroicos, y el saxofon, tal vez, de sensualidad. Crear un ambiente a partir de la musica no siempre resulta facil. Pero quien lo logre sera capaz de acompañar a la imagen de una manera sublime y estremecer al espectador en su butaca, hasta hacerle temblar, reir o llorar. Valorar una partitura cinematografica exige unos conocimientos minimos de musica y de cine, que permitan relacionar con acierto imagen y sonido.Como apenas existen textos en castellano, el autor ofrece aqui una propuesta divulgativa, con rigor y amenidad, que permitira adquirir criterio de la mano de diez grandes obras maestras del cine.La critica ha dicho:"El cine y su musica se lee casi del tiron, y con enorme agrado, el autor sabe de lo que escribe, incluye anecdotas que vienen a cuento, y las aportaciones del jazz, o del dabadabada en Un hombre y una mujer, haran entender al lector muchas cosas. Ademas todos los capitulos de la primera entrega terminan con deberes, por asi decir, que invitan a leer, ver y es

Uno de los cineastas que mejor han sabido reflejar la obra de Shakespeare (Ran, "Trono de sangre"). Cuenta en su filmografía con más de 30 películas. De muchas de ellas se han realizado versiones, como Rashomon, Los siete samurais, Yojimbo. Se observa en sus peliculas la influencia de Frank Capra y John Ford.

Uno de los manuales más importantes y exitosos de los últimos tiempos, El arte cinematográfico es también un espléndido resumen de todo lo que el estudioso y el aficionado deben saber sobre el cine antes de empezar a profundizar de verdad en la materia. Desde una descripcion de los elementos primordiales de la produccion cinematografica hasta una sucinta historia formal del cine, pasando por un vision extremadamente fenomenica del estilo -a partir de la puesta en escena, el montaje, la fotografia y el sonido- y ejemplos de analisis criticos de filmes, el libro no solo intenta erigirse en un completisimo mosaico sobre todas y cada una de las cuestiones que pueda suscitar el cine entendido como un arte autonomo, sino que ademas lo hace con un objetivo muy claro: como en El significado del filme, La narracion en el cine de ficcion y El cine clasico de Hollywood, los otros tres textos de Bordwell -este ultimo junto con Kristin Thompson y Janet Staiger- tambien editados por Paidos, lo que debe importar no es tanto lo que dicen las peliculas como el modo en que lo dicen, o, en otras palabras, lo que Bordwell y Thompson llaman la forma cinematografica, absolutamente distinta de la literaria o de la pictorica. Pues bien: es el dominio de ese alfabeto lo que conseguiran todos aquellos que se adentren en las paginas de esta obra excepcional.

Marcel Martín«Mi propósito es ilustrar la historia del cine mucho más que su actualidad (...), tratar de precisar lo mejor posible el origen y el primer uso de tal o cual efecto del lenguaje visual y

Estupenda muestra de la obra de los cartelistas de los primcipios del cine que mediante sus pinceles crearon una obra digna de verse independientemente de la película que anunciaba. Contiene reproducciones de gran calidad y a toda página.

"Mi hermano. No podría hacer esta película sin el y el no podría hacerla sin mí. Dependencia recíproca que no provoca resentimientos. Sin duda, el podría hacer esta película sin mí y, quizá, yo sin el, pero ambos sabriamos que no seria la pelicula que habriamos hecho juntos y lo lamentariamos siempre. Aunque escribo estas notas en primera persona del singular, se que estan escritas en primera persona del plural. Sus preguntas son las mias. A menudo son ellas las que me empujan a escribir estas notas como si yo fuera el transcriptor de una reflexion, de un pensamiento compartido. Sucede lo mismo con el guion. Yo sujeto la pluma pero se escribe a dos manos." Esta es una de las anotaciones que Luc Dardenne escribe en su diario, un cuaderno de trabajo donde capta diferentes impresiones, pinceladas de la vida, sensaciones provocadas por el sudor de concebir una pelicula, desde que se escribe, hasta que se rueda, se monta y se estrena, incluyendo el vacio que deja posteriormente en el autor. Desde el momento en que el y su hermano Jean-Pierre decidieran pasarse del cine documental al de ficcion, los hermanos Dardenne han rodado algunas de las peliculas mas impactantes de los ultimos años. Merecedoras a veces del calificativo de "dificiles" o "hermeticas", lo cierto es que 'La prome

El presente libro ofrece una panorámica crítica de los autores y las películas producidas en el periodo comprendido entre 1996 y 2003, coincidiendo con los años de gobierno del Partido Popular. Es, por tanto, historia del presente que ya se ha transformado en pasado. Su autor aborda esta epoca con ecuanimidad, sin rencores ni prejuicios, procurando evitar lugares comunes o juicios de valor demasiado aventurados. Asi lo testifica el historiador Gabriel Cardona en su combativo prologo. Desde el oscarizado Pedro Almodovar hasta el popular Jose Luis Garci tambien premiado por la Academia de Hollywood, pasando por 80 filmes significativos de esos años y el fenomeno del Joven Cine español, todo queda reseñado apasionadamente en este libro, que se convierte asi en una referencia insdiscutible para cualquier persona interesada en la materia.

Una tercera entrega de esta descacharrante y documentada serie de libros de Pedro Delgado Cavilla. Ahora con el casi increíble Bólido de Tunguska en Siberia; enterrados vivos; hombres y mujeres invisibles hurgando en las vidas ajenas; payasos que no tienen maldita la gracia y maquinas del tiempo (de Maricastaña). Sin olvidar a la Chica de la Curva, varios horrores reptilianos o un Doctor Jekyll que se convierte en su hermana, que hay que guardar las formas. Todo aderezado con vegetales asesinos que no estan pasados de fecha, pero se nos van a indigestar. Una retahila de horrores como el de la disneyana nave Palomino en un agujero negro (con perdon).Imprescindible para la mesilla de noche.

¿Hubo platillos volantes nazis? ¿Los astrólogos de Hitler escogían los días en los que debían llevarse a cabo los ataques a los aliados? ¿El Vaticano intentó exorcizar a Hitler, a quien muchos consideraron un poseso? Estas y otras inquietantes preguntas trata de resolverlas el autor de la exitosa trilogia Vamos a morir todos!, con sus mordaces comentarios, y una exhaustiva documentacion. Temas inquietantes y perturbadores convertidos en una apasionante lectura, con muchas referencias al cine a veces con peliculas sorprendentes que nos atrapa hasta la ultima pagina. El lector viajara desde lo mas recondito del Tibet hasta la gelida Antartida, donde los Estados Unidos enviaron una misteriosa expedicion militar, una vez acabada la guerra.

making of this epic wizarding world video game, Hogwarts LegacyThe Art and Making of Hogwarts Legacy takes readers on a journey through the creation of the immersive, open-world action RPG set in the world first introduced in the Harry Potter books and the films. Go beyond the game via exclusive interviews with the development team, stunning concept sketches, renders and illustrations to really explore the creation of this unique take on a beloved world. ORIGINAL CONCEPT ART: Includes many never-before-seen pieces of beautiful concept art used to craft compelling wizarding world locations from Hogwarts to Hogsmeade, Gringotts and more.

Una película como El hombre que mató a Liberty Valance, unicamente podía ser obra de un cineasta como John Ford. Un ensayo de Rubén Benítez Florido

En 2023 la animación japonesa es más que nunca una parte esencial de la cultura pop a nivel global. Desde los históricos estudios hollywoodienses hasta las plataformas nacidas en Internet, los gigantes del entretenimiento apuestan por este medio, cuyos codigos visuales forman ya parte del imaginario de multiples generaciones de espectadores. A la vez parte y reflejo de su cultura nacional, la animacion japonesa tiene su origen sin embargo en los experimentos cinematograficos occidentales de finales del siglo XIX. Remontandose hasta sus origenes, Un siglo de animacion japonesa hace un recorrido por los hitos que han marcado la vida tanto de los creadores como del publico de este medio hasta nuestros dias. Avances tecnologicos, proliferacion de generos, cambios economicos, grandes obras y artistas, exitos y fracasos, consagracion mundial de publico y critica... Descubre como, en cien años, esta tierra inexplorada se ha convertido en un El Dorado economico-cultural cuyos recursos parecen hoy disminuidos. Accesible tanto para principiantes como para fanaticos, Un siglo de animacion japonesa propone revivir esta aventura con el fin de comprender mejor un medio instalado de forma definitiva en nuestro dia a dia

Carlos Pumares: crítico, locutor, presentador, guionista, escritor negro, distribuidor, actor, polemista, show man... ¿Qué persona se esconde detrás de todos sus personajes? ¿Logrará desentrañar este libro la gran incognita? El lector se encuentra ante todo un reto en el fondo y en la forma. No solo descubrira en el las siempre interesantes palabras de Pumares, sino las de aquellos con los que ha tenido un trato profesional y personal. ¿Que ha cambiado en el periodismo profesional de este pais en treinta años? En un entramado de estructura caleidoscopica, este libro se adentra en la carrera de un hombre de radio y television que ha marcado a mas de dos generaciones de cinefilos de toda condicion. Pasen y vean, disfruten de su lectura y, una vez leido, saquen ustedes sus propias conclusiones con respecto al que es, sin lugar a dudas, el critico de cine mas famoso de este pais.

¿Cómo puede el cine contribuir a la educación y a la inteligencia de una cultura o, digamos, a la comprensión que una cultura tiene de sí misma? ¿Cómo puede el cine, al que habitualmente concebimos como entretenimiento, ser un camino de "mejoramiento moral"? Responder a estas preguntas es el objeto de los ensayos de Stanley Cavell reunidos en este volumen. Pero -como observa el autor-, lejos de tener como referencia las morales abstractas, lo que el cine nos ofrece cuando pone en escena nuestras confrontaciones cotidianas con los otros (nuestros amantes, nuestros amigos, nuestros padres o, simplemente, nuestro projimo) es una moral de lo ordinario, no atenta a deberes abstractos o a calculos utilitaristas, sino ante todo a una fidelidad a si mismo, a la capacidad de la conversacion con el otro, a una vida democratica en la que cada uno debe enfrentar al otro en un pie de igualdad.En esta obra, Stanley Cavell continua su trabajo sobre las comedias del Hollywood de las decadas de 1930 y 1940, pero tambien sobre los films de Rohmer, Hitchcock, Godard, Buñuel, Bergman, Jarmusch... a quienes situa sobre el horizonte de las filosofias de Emerson y de Heidegger, de Thoreau y de Nietzsche, para concluir que el interes propiamente filosofico del cine reside en lo que este nos enseña del bien, con su manera unica de hacernos mejores.

Lo que Stanislavsky intuía a partir de la observación de sus actores a principios del siglo 20, ahora, la neurociencia viene a explicarlo desde un punto de vista científico. Como dijo Peter Brook «la

Desde las primeras versiones en cine mudo de los años treinta hasta las más recientes adaptaciones, el cine se ha ocupado de hacernos llegar, la vasta nómina de grandes títulos de la reina del crimen. Súbanse nuevamente a bordo del Orient Express o el Karnak para recorrer la filmografía de una escritora que aborrecía la gran pantalla pero que llegó a congraciarse con alguna de sus producciones ya casi al final de su vida y eso que no llegó a ver a Kenneth Branagh encarnando al mítico detective belga Juan José Montijano, autor de El universo de Agatha Christie y Los crímenes de Agatha Christie, completa con este volumen su trilogía sobre la escritora más popular de la historia.

Des de la dècada de 1970, la investigació acadèmica ha buscat millorar el gaudi i la participació de les persones amb discapacitat en el cinema, però poques iniciatives han integrat pautes inclusives