Libros de Historia del cine, página 5 de 225

El libro manual que tiene en sus manos, no es otro aburrido diccionario enciclopédico, onomástico o biográfico más. En realidad se trata de un altar, en que brilla el reflector sobre figuras míticas que iluminaron la pantalla y han sido eclipsadas por el paso del tiempo y por otros ídolos. En estas páginas encontrará, ilustrado por el lápiz magistral de Ana Bustelo, un ejercicio formidable de memoria irredenta, un monumento al anecdotario y la trivia como ejercicio de fervor idólatra. ¿Qué dijo Tony Richardson al oído de Vanessa Redgrave mientras paría a su malograda primogénita, Natasha? ¿Cómo se las gastaba Bette Davis para hacer rabiar a sus múltiples enemigas? ¿Por qué era tan absolutamente detestable el padre del tierno ciervo Bambi? ¿Sabía usted que el primer nombre de pila de John Wayne era Marion? ¿Fue Joan Crawford tan mala madre como se afirma? ¿Sabía que Sharon Tate disfrazada de jovial surfista californiana sirvió de modelo para Barbie Malibú?

La calle donde el personaje de Jean-Paul Belmondo muere en Al final de la escapada, el bar donde trabaja Amelie Poulain o el canal que le gusta frecuentar, el piso franco de Jason Bourne en la primera parte de la saga, la casa de Juliette Binoche en Azul... Paris de cine es, ante todo, un recorrido en clave filmica por la ciudad de las luces, un lugar que no solo ha servido de escenario de un sinfin de grandes titulos, sino que ha sido y es la capital por antonomasia de la cinefilia.

Imágenes de la revolución se ocupa, en primera instancia de dos películas, La inglesa y el duque, Eric Rohmer, 2001 y La commune (París, 1871), Peter Watkins, 2000, que suponen dos visiones de sendas revoluciones (la Revolución Francesa iniciada en 1789 y la Comuna de París de 1871) formalizadas por dos obras que parten también (cada una a su manera) de dos concepciones revolucionarias del cine: ambas sitúan la confrontación entre pasado y presente, entre Historia y contemporaneidad, entre la rea­lidad y sus representaciones, entre las imágenes de la revolución y la revo­lución de las imágenes, en el centro de sus discursos. Estamos, pues, ante dos películas que conjugan admirablemente la representación del pasado con la modernidad de su lenguaje, que mirando hacia el pasado marchan hacia el futuro, hacia nuevas formas de relacionarnos con las imágenes, es decir, que aspiran a atender menos al pasado que a cómo representarlo en la actualidad. La presente obra, por lo tanto, también trata sobre las for­mas que asume el cine contemporáneo para representar nuestro pasado y trazar caminos para el porvenir del cine.

El primer volumen de HOLLYWOOD REVELADO pone el foco dde atención en la obra cinematográfica de diez brillantes, sólidos y solventes directores del cine norteamericano que para una parte de la crítica, asi como para muchos buenos aficionados, permanecen en la penumbra, minusvalorados, olvidados o sencillamente ignorados. John Cromwell, W.S. Van Dyke, Clarence Brown, Frank Borzage, Rouben Mamoulian, Mitchell Leisen, Gordon Douglas, Robert Wise, Robert Mulligan, Arthur Penn.

En el mes de octubre de los años 2007 y 2008 se celebraron en lalocalidd de Dos Torres (Córdoba) las ediciones V y VI de la Muestra de Cine Rural, evento ya consolidado que reúne, durante tren intensos dias, actores y estudiosos de un cine cuyo protagonista es el campo. Dos fueron los grandes temas en torno a los cuales pivotaron estas ediciones, "Dialectica rural / urbano en el arte cinematografico", por un lado, y "Lo rural: de la literatura al cine", por otro, tema este que vino motivado por la adaptacion al cine que por esos mismos dias realizaba Antonio Gimenez Rico de la novela ambientada en los Pedroches, "El libro de las aguas", del poeta alejandro Lopez Adrada. Este libro compila, debidamente adaptadas para su publicacion escrita, las conferencias impartidas en las distintas sesiones de cada uno de esos dos encuentros.

El buen cine, como las tragedias de la Antigüedad o las canciones de los trovadores de la Edad Media, es el arte de contar historias de gente posible. Más allá de su dimensión de entretenimiento, es

Los directores de cine, a partir de los años 50, ya no tienen necesidad de construir teorías acerca de lo que es el cine, como sus más ilustres antecesores, sino que se dedican a hacer cine y cuentan las claves de sus películas. Los seis directores con los que el autor ha dialogado son personalidades apasionadas y complejas con una obra valiosa y cada vez más respetada. En los distintos diálogos nos hablan de planificación, guión, montaje, movimientos de cámara o de la aportación de los actores o del sonido. La obra incluye una importante filmografía, que completa la comprensión de la llegada del cine a su madurez y la labor de unos directores que supieron descubrir la fuerza primordial de la imagen, complementada por el sonido, en la creación cinematográfica.

Durante los años finales de la dictadura franquista, la selección de textos literarios para su adaptación a la industria cinematográfica se vio menos determinada por los factores ideológicos y mucho más por los económicos, especialmente en las cada vez más frecuentes coproducciones. La predilección de estas hacia el cine de género se tradujo en una clara inclinación por el repertorio de la literatura de consumo. Simultáneamente, desde las trincheras del cine, donde se trataba de escapar a los imperativos económicos de la industria, los jóvenes cineastas reivindicaban una concepción autoral del filme, que traía aparejada un alejamiento de las bases literarias y, en consecuencia, un auge de los guiones originales. A la vez, una mayor exigencia de la crítica a la hora de juzgar las adaptaciones, debida a la llegada de un buen número de películas extranjeras con un tratamiento innovador de los textos literarios, obligó a los críticos a una replanteamiento en profundidad de los criterios desde los que reflexionaban sobre las relaciones del cine con la literatura y a la elaboración de un discurso teórico mucho más riguroso que el de las décadas precedentes.

La idea es conectar ambos filmes, Million Dollar Baby y Treu Grit, allá donde los puntos de contacto incorporen un plus de senido, para desconectarlos allá donde se sirvan otros intereses; la idea, finalmente, es analizar los filmes y reflexionar sobre ellos desde diferentes puntos de vista a través de una autoría plenamente compartida. Sin embargo, este diálogo podría entenderse como forzado si no fuera por el convencimiento de que la concepción cinematográfica de Clint Eastwood y los Hermanos Coen está impregnada por una cultura común que tiene que ver con el cine y con la vida. Porque lo que el cine de estos realizadores respira es la vida y nada más (sentencia que tomamos prestada del título del film de Betrand Tavernier La vie et rien d´autre, 1989).

Revisa en primer lugar diversas teorías sobre los relatos fílmicos y televisivos. A continuación se abordan las estrategias metaficcionales en la pantalla y su función lúdica, la burla macabra al servicio de la comicidad cinematografica, la genesis de un discurso comico-filmico en la España de posguerra, la influencia del teatro en el humor de Rafael Azcona, el guion de comedia, la representacion del humor en dos comedias actuales y las parodias, pastiches y farsas televisivas.

Estas dos cintas de culto que ahondan en la conducta humana, una desde una vertiente metafórica como crítica al conflicto de Vietnam y la otra fuertemente enlazada al espíritu de la obra de Lovecraft, son indispensables para cualquier aficionado al genero. Lluis Rueda y Pau Roig se adentran en las entrañas de ambos filmes mediante un estudio exhaustivo de su contexto, sus realizadores, la obra de estos y los vericuetos de los filmes, mediante el analisis filmico, indagando en la multireferencialidad cultural de las obras y con ayuda de las anecdotas de produccion. Incluye entrevista exclusiva con Gary Sherman.

Los textos reunidos en este libro ?redactados por investigadores españoles y otros expertos europeos y estadounidenses? tienen por objeto analizar las diversas estrategias y perspectivas con las que el cine se ha ocupado del hecho turistico a lo largo de las decadas. Al variar sustancialmente de unas epocas a otras, ese tratamiento constituye un reflejo de las decisivas transformaciones habidas en la sociedad española durante el ultimo siglo. Autor: REY-REGUILLO, ANTONIA DEL (Ed.)rofesora titular de Comunicacion Audiovisual en la Universitat de Valencia e Investigadora Principal del Grupo de Investigacion ?Cine, Imaginario y Turismo? (CITur), es autora de los libros Orson Welles. Ciudadano Kane (2002) y Los borrosos años diez. Cronica de un cine ignorado (2005). Tambien fue editora del texto Cine, Imaginario y Turismo. Estrategias de seduccion (2007). Ha participado en numerosos libros colectivos y ha escrito diversos articulos especializados en revistas nacionales e internacionales.

La obra recoge las reflexiones sobre el trabajo del autor, Marcel Hanoun, cineasta en pie de guerra con la industria del cine comercial…