Libros de Historia del cine, página 5 de 224

La historia de un medio que comenzó como una novedad fotográfica para convertirse en un negocio de la era digital. Abarca desde los filmes de entretenimiento dirigidos al gran público hasta los talentos de cineastas independientes y minoritarios, y desde los artifices de gran exito hasta las obras de bajo presupuesto. Una historia del cine narrada con pasion desde la perspectiva de los propios cineastas. La creatividad es el motor que ha hecho avanzar el mundo del cine. Este es el principio del que parte este libro, sin el cual resulta imposible entender lo que ha convertido el septimo arte en el poderoso medio que es en la actualidad. Comentarios sobre personalidades, datos referentes a avances tecnologicos y cambios en la produccion junto con comprometidas descripciones de las escenas mas innovadoras de las propias peliculas, captan los aspectos mas relevantes de la historia del cine sin tener que recurrir a la jerga cinematografica ni a un exceso de teoria. Explica como los cineastas influyen unos en otros y al mismo tiempo reciben la influencia del mundo en el que les ha tocado vivir.

La historia del cine se construye a partir de la consolidación de una industria, de la evolución narrativa de las tramas producidas y de la irrupción de los recursos tecnológicos que generacionalmente han ido marcando trayectos creativos, industriales y de recepcion. En esta obra se plasman los intereses, las inquietudes, la motivacion y el desengaño que las peliculas visionadas durante unas cuantas decadas han dejado en la mente de los autores, quienes a traves de su docencia e investigacion, desde la teoria y el analisis, han redefinido muchos momentos de la industria y el espectaculo, se han detenido en numerosos directores y peliculas, ademas de comprender en su fundamento la actitud de los espectadores a la hora de aceptar o rechazar un filme. La obra incluye un indice de nombres y un indice de peliculas.

Filmish es un ensayo alucinante que se sirve del lenguaje del cómic para explicar con claridad cómo funciona el séptimo arte, señalar a cuántos niveles opera y articular por qué el cine es el medio creativo por excelencia de la modernidad. Este libro es un viaje apasionante por la historia del cine en siete capitulos tematicos. Un original ensayo grafico que sirve para iluminar las ideas que se esconden detras de nuestras peliculas favoritas. El alter ego dibujado del autor, Edward Ross, nos presenta en cada capitulo un tema particular -como el cuerpo, la arquitectura, el lenguaje- y examina para ello una muestra eclectica de hitos cinematograficos, de Ciudadano Kane a La jungla de cristal, del Viaje a la luna a Inception, y mas alla. Ningun aspecto escapa a su lucido analisis: la censura, el diseño de decorados, la raza y la hegemonia, la propaganda, la sexualidad, etc. El comic que te hara conocer todos los secretos del septimo arte.Reseñas:Un libro que nos permite conocer todos los secretos del septimo arte como nunca los habiamos visto antes. Un ensayo exhaustivo, ameno y didactico sobre la historia del cine.La Cartellera (Beteve) Una delicia de principio a fin... Un genial soplo de aire fresco en la literatura cinefila.James Smart, The GuardianEntretiene, informa y dispara el debate.Pete Redrup, The Quietus Un libro ameno, sorprendente y formalmente inaudito.Mark Cousins, director de The Story of Film: An Odyssey Una carta de amor ilustrada a la fascinacion por el cine.Amy Salter, CultureFly Te deja con una larga lista de peliculas que te gustaria volver a ver o disfrutar por primera vez.The ObserverUn ensayo iluminador, accesible y sumamente entretenido.The Library Journal Una novela grafica fascinante que le da a los fans lo que a menudo les faltas a los estudios teoricos sobre el cine: entusiasmo genuino y amor por la materia.denofgeek.com Un sorprendente y ameno volumen que aborda los entresijos del septimo arte en siete (quiza no sea una coincidencia) capitulos.Alvaro Soto, Diario de Leon Filmish es un ensayo alucinante que se sirve del lenguaje del cómic para explicar con claridad cómo funciona el séptimo arte, señalar a cuántos niveles opera y articular por qué el cine es el medio creativo por excelencia de la modernidad.El Boomeran(g)Filmish es un ensayo en viñetas que cuenta con una documentacion exhaustiva (mas de 340 peliculas referenciadas a lo largo de 195 paginas). La obra, dibujada en un elegante y efectivo blanco y negro, logra trasladar con exito mucha informacion valida al lector.Daniel Garcia Nieto, El periodico de Aragon Es la exposicion sistematica, ordenada y razonada de una serie de tesis sobre la evolucion del septimo arte, el cine, a lo largo de su historia, acompañada y complementada por viñetas que refuerzan graficamente las ideas que expone su autor.Carlos Carretero

Vampiros y zombies posmodernos ofrece la clave para conocer el origen y el significado cultural de la figura literaria y cinematográfica del no-muerto, y analiza las últimas mutaciones sufridas tanto por los descendientes del conde Dracula como por los muertos vivientes. El lector encontrara, en la primera parte, una breve explicacion de la figura del no-muerto basada en los clasicos literarios que establecen su paradigma Frankenstein o el moderno Prometeo, El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, El retrato de Dorian Gray y Dracula. Estos siniestros personajes surgen en el romanticismo ingles en respuesta a las consecuencias mas materialistas del cientificismo radical de la Ilustracion. Y la popularidad de la que todavia gozan en el imaginario colectivo es debida a la continuada vigencia del desencantamiento del mundo, pues representan un modo mitico de afrontar el tan humano temor a la absurdidad de la existencia. La extraordinaria proliferacion de novelas, series y peliculas realizadas en los ultimos años testimonian el creciente interes por las criaturas de la oscuridad. Asi, pese a proseguir su evolucion literaria, los no-muertos encuentran su publico mayoritario en las pantallas y resultan ser cada vez mas ambivalentes, amigables o seductores. Por esta razon, la segunda parte del libro se centra plenamente en el mundo del cinematografo. Asi, citando mas de 150 horror movies y comentando muchos de ellos, se ilustran los profundos cambios a los que las peliculas tanto de zombis como de vampiros se han visto expuestas en las ultimas decadas. En tal discusion se abordan, entre otras muchas cosas, fenomenos sociales como el de los adolescentes seguidores de la saga de Crepusculo o el exito de series como Sangre Fresca o Cronicas vampiricas, en los que los chupasangres han conquistado una libertad de la que nunca habian gozado, asemejandose cada vez mas al modo en que el hombre actual se piensa a si mismo. Una lectura recomendada a todos los apasionados de historias de no-muertos. Un extraordinario compendio de imprescindibles obras literarias y cinematograficas que han marcado nuestra cultura y la sociedad contemporanea.

El autor ha realizado con este libro, una contribución al imaginario de la Revolución de 1910 a través de la industria del cine. El libro en su totalidad, compuesto por dos volúmenes, analiza las orígenes del cine en Mexico, a partir del estudio de los archivos publicos y colecciones privadas, para sentar las bases de una hsitoria social del cine que toma en cuenta los mecanismos de produccion y distribucion.

Roger Ebert es uno de los más importantes críticos de cine de los Estados Unidos y el único que ha ganado un premio Pulitzer en su ámbito. Este libro recoge comentarios tan brillantes que alcanzan la

Nuestra rompedora serie de cine por décadas continúa en este volumen dedicado a las películas más interesantes rodadas en la primera década del nuevo milenio. La década de 2000, caracterizada por el auge de una nueva era en la politica y la tecnologia globales, quedo marcada por los acontecimientos del 11 de septiembre de 2001 y las posteriores guerras de Oriente Proximo, asi como por la explosion de las redes sociales y la tecnologia movil. Este completo volumen reune una amplia muestra de peliculas rodadas en una epoca unica de la historia, desde los fantasticos efectos especiales de El señor de los anillos y la pelicula en 3D Avatar hasta entretenimientos como las cintas de accion de Bourne, la serie Harry Potter, Moulin Rouge, Borat o Malditos bastardos; cine de compromiso social y politico como En tierra hostil, Babel, Bowling for Columbine y Ciudad de Dios, y filmes de autor de culto como Brokeback Mountain, Mulholland Drive, Dogville, Hable con ella, No es pais para viejos o Cisne negro. Si de verdad estamos asistiendo a los ultimos estertores del cine podria decirse que la decada de 2000 fue la ultima del cine tal como lo conociamos, antes de que la tecnologia lo dejara irreconocible y las salas dieran paso a la pantalla del ordenador, entonces este estudio es tanto un canto a la cinematografia como una elegia a un arte sentenciado a muerte.* 140 reseñas cinematograficas, complementadas con fotogramas y posteres originales, sinopsis, criticas y datos curiosos de las peliculas* Cada reseña se acompaña de una lista del reparto y el equipo, y de informacion tecnica util* Incluye las biografias de actores y directores

Se trata de una serie de relatos, escritos entre 1990 y 2011, en los que Jose Luis Garci habla de vivencias, recuerdos, sensaciones y deseos relacionados con el cine, todo narrado desde la exquisita sensibilidad y el don de saber contar que siempre muestra en sus escritos este autor

La historia del cine, es pródiga en rodajes conflictivos, verdaderas carreras de obstáculos cuya singladura es tan extraordinaria como las propias películas que acaban engendrando entre sangre, sudor y lagrimas. Estas batallas campales han dado origen a muchos filmes. De todos ellos, Lo que el viento se llevo es el que mas y mejor se presta para ilustrar este recorrido por los rodajes mas conflictivos, polemicos y delirantes.Se trata de una nueva version con fotografias, formatos y textos completamente nuevos. Es, pues, una version con contenidos mas actualizados.

Una enciclopedia visual de la Historia de los Oscar de Hollywood. El libro se estructura por años, desde 1927 (su primer año de existencia) hasta 2011. Cada año cuenta con un comentario sobre anécdotas de la ceremon ia de entrega, una pagina dedicada a los principales premios (pelicula, director, actor y actriz tanto principales como secundarios) con fotografia de cada uno de ellos. A continuacion vienen paginas con todas las peliculas ganadoras de algun Oscar ese año acompañadas por el cartel de su estreno y una pequeña ficha, seguidas de las peliculas nominadas pero sin premio (tambien con su cartel y ficha) y de las grandes peliculas olvidadas por la Academia ese año, es decir peliculas importantes que ni siquiera resultaron nominadas en ninguna categoria (tambien con cartel y ficha). Por ultimo, se presenta, cada año, una galeria fotografica con los momentos mas destacados de la ceremonia de entrega. Los premios menores aparecen en una franja inferior en las paginas de cada año

Una guía ilustrada de las grandes películas y sus autores explicadas atendiendo a los distintos ismos que han conformado la evolución del cine. Un recorrido por la historia que empieza con los clásicos del cine mudo y llega hasta el auge actual del minimalismoasiatico, pasando por la epoca dorada de los grandes estudios de Hollywood, las vanguardias o la Nouvelle Vague francesa. Cada doble pagina esta dedicada a un genero o movimiento particular de la historia del cine y explica como y donde surgio, el periodo historico en que se cultivo y sus directores, actores y peliculas mas representativos. El libro tambien recoge los grandes avances tecnologicos que ayudaron al desarrollo del cine, asi como las carreras de realizadores de proyeccion internacional, como Akira Kurosawa, Federico Fellini o Pedro Almodovar. Desde el expresionismo o la comedia screwball anteriores a la I Guerra Mundial hasta las ultimas corrientes del siglo XXI y con numerosas paradas en el camino.Ismos. Para entender el cine constituye una introduccion amena e informativa a la historia del septimo arte.

Cuando Peter Bart llegó a la Paramount, de la mano de su amigo, y también recién llegado, el legendario Robert Evans, el estudio estaba languideciendo, lastrado por un catálogo poblado de películas que estaban desconectadas del espiritu de los tiempos, los dinamicos años sesenta. Cuando Bart abandono la Paramount, en 1975, el estudio dejaba atras una etapa extraordinaria, con titulos como El Padrino, La semilla del Diablo, Harold y Maude, Love Story, Chinatown, Luna de papel y Valor de ley. Pero esta nueva epoca dorada de la Paramount tambien estuvo marcada por el caos y la convulsion en los despachos. Drogas, sexo, presupuestos descontrolados, luchas de poder internas incluso la mafia se infiltraron en estos rodajes, convirtiendo a la Paramount en uno de los estudios mas impredecibles e incluso excentricos de la historia de Hollywood. Bart reflexiona sobre el Nuevo Hollywood tal como lo vivio la Paramount, con detalles de iniciado y astutos analisis. Y desgrana sus recuerdos de los iconos de la epoca: Warren Beatty, Steve McQueen, Robert Redford, Clint Eastwood, Jack Nicholson, Marlon Brando, Al Pacino, Francis Ford Coppola, Roman Polanski y Frank Sinatra, entre otros. Durante mas de cuatro decadas, primero desde dentro del sistema, desde los despachos de un estudio, y mas tarde como director de Variety, Peter Bart ha contemplado Hollywood desde una atalaya privilegiada. Las historias que cuenta y las lecciones que aprendemos de Infamous Players son imprescindibles para todo amante del cine.

'LOS COPPOLA' recorre la intensa vida de Francis Ford Coppola, figura esencial en el panorama cinematográfico de las últimas décadas. La obra abarca desde su nacimiento en 1939 hasta la producción de su ultima pelicula, 'Twixt', y describe el choque de perspectivas que conviven en el universo creativo de un artista dotado con un talento visionario que ha revolucionado el celuloide. En las paginas de 'Los Coppola' se narra la desconcertante carrera de un director que ha cosechado algunos de los exitos mas impactantes en Hollywood y tambien fracasos que condicionan su filmografia. El realizador italo-americano ha demostrado reiteradamente su capacidad para cambiar de registro, con peliculas tan esenciales para el septimo arte como las sucesivas entregas de 'El Padrino', 'La Conversacion', 'Apocalypse Now', 'Rumble Fish' o 'Dracula', oscilando entre la persecucion del logro artistico y el triunfo en taquilla. En el libro se desgrana esa trayectoria erratica, siempre en el filo de la navaja, y el avance de su nucleo familiar en la busqueda de nuevos territorios artisticos para explorar las inquietudes

Los textos que componen este volumen parten de una cuestión belemental: qué papel jugaron los medios audiovisuales, y fundamentalmente el cine, en el proceso de transición y, como un aspecto complementario, de que forma las imagenes filmicas del periodo constituyen parte de la memoria social de los españoles. En la Transicion se transforman las instituciones del cine como no ocurre en ninguna otra etapa de la historia del cine en España: desde los responsables de la critica en los diarios hasta la estructura empresarial de productoras y otras profesiones, desde los procesos de acceso a la profesion hasta los festivales u otros mecanismosdelegitimacion social Todos esos cambios permiten hacer visibles realidades practicamente ineditas en el cine del franquismo, como la mirada femenina; la pujanza de un cine de ruptura formal o ideologica; las primeras peliculas de Pedro Almodovar, y el cine de genero erotico, las peliculas clasificadas S. El libro se centra en abordar el cine como escenario desde el que se perciben los procesos de modernizacion social y de reforma politica que tienen lugar en la Transicion. Asi, distintos investigadores de Estados Unidos y Europa confrontan sus puntos de vista con colegas españoles para definir como el cine contribuyo a un periodo fundamental de nuestra historia.

Toledo, Ciudad Patrimonio de la Humanidad, es el escenario perfecto para cualquier cineasta en busca de autenticidad. Sus calles, su historia y su leyenda han ocupado infinidad de páginas literarias; tambien cientos de peliculas que tienen a la vieja ciudad como escenario e inspiracion. De su poder de atraccion nadie ha estado a salvo, y mucho menos la autora, toledana de nacimiento, que ha intentado acercarse nuevamente con este libro a la ciudad que la vio nacer, recopilando un buen numero de producciones realizadas, en parte o en su totalidad, en Toledo y en los pueblos de su provincia, con la ilusion de recuperar, al mismo tiempo, la memoria cinematografica de esta tierra junto con la suya propia.

A través de esta oda tan personal a la sensualidad se rescata el amor infinito de una mujer que después de recorrer un duro camino lleno de obstáculos se desliza con cierto sigilo por este itinerario memorable de los años cincuenta, que con decida voluntad emprende con bondad y humildad absolutas permite finalmente que, tras una ardua y dolorosa trasveia del desierto que quince años, el tiempo no desgate la memoria de un hombre que con ternura y hondo perfil humano la amo por encima de cualquier consideracion.