Libros de Historia del cine, página 5 de 224

Con espíritu comprensivo y a la vez crítico, Aurelio de los Reyes analiza a fondo los orígenes de la cinematografía en México y concluye que entre 1896 y 1900 se sentaron las bases para la creación de un cine tipicamente mexicano en cuanto a la tematica y el modo de hacer los filmes. Las peliculas surgidas durante ese periodo, explica el autor, carecian de sentido critico y daban cuenta de la realidad inmediata; los autores buscaban mostrar la verdad a traves de un cine de caracter documental, que fue la primera aportacion de Mexico a la cinematografia universal.A treinta años de su publicacion original, la obra goza de suma vigencia. No solo se trata de un texto fundamental para entender el devenir del cine nacional, sino que tambien, al reflejar el comportamiento del pueblo mexicano durante cuatro años del porfirismo, es una historia social vista a traves del cine.

La obra nos muestra a traves de diferentes trabajos de otros tantos cineastas y exportos en cine portugues, el estado del cine producido en Portugal durante el presente siglo, a través de sus realiza

En este segundo volumen se recogen las publicaciones del año 2011. Aunque el cine constituye un puro entretenimiento, también es una buena oportunidad para la humanización de la práctica clínica; en este caso orientada a la pediatria.El libro plantea tres objetivos esenciales: Disfrutar con su lectura, disfrutar con el cine ARTE Que las peliculas abran el debate sobre temas importantes alrededor de la infancia CIENCIA Que las peliculas sean la excusa perfecta para su uso como metodo de debate y aplicacion docente para comprender la infancia y adolescencia, mejorar la humanizacion en Pediatria y la relacion medicopaciente CONCIENCIA Los textos van introducidos por los prologos de Hernando A. Villamizar Gomez que lo enfoca desde el punto de vista de la Pediatria, de Eduardo TorresDulce desde el punto de vista del cine y de Pablo Gonzalez Blasco desde el punto de vista de la docencia.

La Guerra Civil espanyola va esdevenir en un moment clau per a la configuració d'un nou ordre geopolític. A la seua ràpida internacionalització van vindre a contribuir, en el terreny de la cultura au

¿Qué tienen en común la Aurora Bautista de" La tía Tula" y la Belén Rueda de" El orfanato" ? ¿En qué se parecen la Mia Farrow de" La semilla del diablo" y la Anjelica Huston de" Los timadores" ? ¿Puede establecerse un paralelismo entre Leonor de Aquitania y Shirley Valantine, y son equiparables Bernarda Alba y Morticia Addams? ¿Por que todas ellas coinciden en este libro con la misteriosa señora Bates de" Psicosis" y con la madres de todos los Aliens? Precisamente porque todas las mencionadas son madres, o al menos, aunque sean muy diferentes entre si, desempeñan el rol de madre en esas peliculas. MADRES DE PELICULA no solo es un homenaje a la de cada uno de nosotros, sino tambien un acercamiento a las diferentes tipologias que el cine ha desarrollado en torno a como las mujeres se han enfrenteado a la maternidad, haya sido desde la abnegacion o desde el deapego, pasando por las que escucharon decir" Mama, quiero ser artista" y por las que llegaron a serlo, sin olvidar a las que esconden secretos, ni a las vengativas, ni siquiera a un padre que siempre se sintiomadre. No debemos olvidar que en mas de una ocasion hemos dicho aquello tan manido de" madre no hay mas que una y a ti te encontre en la calle" ; las que aparecen en este libro las encontramos en el cine y todas ellas son MADRES DE PELICULA.

Superman: La creación de un superhéroe, escrito por David Hernando, que ha escrito otros libros como Batman: El resto es silencio (Premio de la Crítica a Mejor Obra Teórica 2004), es un libro esencial para todo aquel que quiera profundizar en la creacion de este personaje. Superman es un superheroe iconico y que vuelve a marcar tendencia con la pelicula El Hombre de Acero, que se estrenara en cines en 2013.¿Crees que sabes quien es Superman? Mas alla de Clark Kent, Metropolis, Smallville o el Daily Planet, Superman es la historia de Jerry Siegel y Joe Shuster, dos jovenes que vivieron un sueño y lucharon por el hasta verlo convertido en realidad. Este libro cuenta como lo consiguieron, hasta donde llegaron y lo mucho que perdieron. Superman: La creacion de un superheroe, clasificado en la materia historia del cine, revisa los primeros 75 años de vida del personaje: los relatos que le dieron forma, el contexto historico y las personas tras su escritura. Desde los primeros comics a las tiras de prensa, de los seriales de animacion a peliculas multimillonarias, de un personaje de tebeo a un icono cultural

A Companion to Spanish Cinema is a bold collection of newly commissioned essays written by top international scholars that thoroughly interrogates Spanish cinema from a variety of thematic, theoretical and historic perspectives. Presents an insightful and provocative collection of newly commissioned essays and original research by top international scholars from a variety of theoretical, disciplinary and geographical perspectives Offers a systematic historical, thematic, and theoretical approach to Spanish cinema, unique in the field Combines a thorough and insightful study of a wide spectrum of topics and issues with in-depth textual analysis of specific films Explores Spanish cinemas cultural, artistic, industrial, theoretical and commercial contexts pre- and post-1975 and the notion of a national cinema Canonical directors and stars are examined alongside understudied directors, screenwriters, editors, and secondary actors Presents original research on image and sound; genre; non-fiction film; institutions, audiences and industry; and relations to other media, as well as a theoretically-driven section designed to stimulate innovative research

Todo cuanto hay que saber sobre la s película s que hay que ver. Tanto si buscas detalles sobre un film como si simplemente quieres decidir qué cinta alquilar , en este volumen encontrarás una completa guía cinematográfica sobre las películas que de verdad cuentan.

«Hablar de Pixar es sinónimo de cine familiar de calidad. Sus producciones han conseguido distinguirse, entre otros aspectos, por la solidez de sus guiones y, sobre todo, por un discurso sofisticado,

El libro manual que tiene en sus manos, no es otro aburrido diccionario enciclopédico, onomástico o biográfico más. En realidad se trata de un altar, en que brilla el reflector sobre figuras míticas que iluminaron la pantalla y han sido eclipsadas por el paso del tiempo y por otros ídolos. En estas páginas encontrará, ilustrado por el lápiz magistral de Ana Bustelo, un ejercicio formidable de memoria irredenta, un monumento al anecdotario y la trivia como ejercicio de fervor idólatra. ¿Qué dijo Tony Richardson al oído de Vanessa Redgrave mientras paría a su malograda primogénita, Natasha? ¿Cómo se las gastaba Bette Davis para hacer rabiar a sus múltiples enemigas? ¿Por qué era tan absolutamente detestable el padre del tierno ciervo Bambi? ¿Sabía usted que el primer nombre de pila de John Wayne era Marion? ¿Fue Joan Crawford tan mala madre como se afirma? ¿Sabía que Sharon Tate disfrazada de jovial surfista californiana sirvió de modelo para Barbie Malibú?

La calle donde el personaje de Jean-Paul Belmondo muere en Al final de la escapada, el bar donde trabaja Amelie Poulain o el canal que le gusta frecuentar, el piso franco de Jason Bourne en la primera parte de la saga, la casa de Juliette Binoche en Azul... Paris de cine es, ante todo, un recorrido en clave filmica por la ciudad de las luces, un lugar que no solo ha servido de escenario de un sinfin de grandes titulos, sino que ha sido y es la capital por antonomasia de la cinefilia.

Imágenes de la revolución se ocupa, en primera instancia de dos películas, La inglesa y el duque, Eric Rohmer, 2001 y La commune (París, 1871), Peter Watkins, 2000, que suponen dos visiones de sendas revoluciones (la Revolución Francesa iniciada en 1789 y la Comuna de París de 1871) formalizadas por dos obras que parten también (cada una a su manera) de dos concepciones revolucionarias del cine: ambas sitúan la confrontación entre pasado y presente, entre Historia y contemporaneidad, entre la rea­lidad y sus representaciones, entre las imágenes de la revolución y la revo­lución de las imágenes, en el centro de sus discursos. Estamos, pues, ante dos películas que conjugan admirablemente la representación del pasado con la modernidad de su lenguaje, que mirando hacia el pasado marchan hacia el futuro, hacia nuevas formas de relacionarnos con las imágenes, es decir, que aspiran a atender menos al pasado que a cómo representarlo en la actualidad. La presente obra, por lo tanto, también trata sobre las for­mas que asume el cine contemporáneo para representar nuestro pasado y trazar caminos para el porvenir del cine.

El primer volumen de HOLLYWOOD REVELADO pone el foco dde atención en la obra cinematográfica de diez brillantes, sólidos y solventes directores del cine norteamericano que para una parte de la crítica, asi como para muchos buenos aficionados, permanecen en la penumbra, minusvalorados, olvidados o sencillamente ignorados. John Cromwell, W.S. Van Dyke, Clarence Brown, Frank Borzage, Rouben Mamoulian, Mitchell Leisen, Gordon Douglas, Robert Wise, Robert Mulligan, Arthur Penn.

Catàleg que acompanya l''exposició "Multiversions", produïda per la Filmoteca de Catalunya simultàniament al simposi que, sobre aquest mateix tema, se celebra en el marc del 69è Congrés de la FIAF el

En el mes de octubre de los años 2007 y 2008 se celebraron en lalocalidd de Dos Torres (Córdoba) las ediciones V y VI de la Muestra de Cine Rural, evento ya consolidado que reúne, durante tren intensos dias, actores y estudiosos de un cine cuyo protagonista es el campo. Dos fueron los grandes temas en torno a los cuales pivotaron estas ediciones, "Dialectica rural / urbano en el arte cinematografico", por un lado, y "Lo rural: de la literatura al cine", por otro, tema este que vino motivado por la adaptacion al cine que por esos mismos dias realizaba Antonio Gimenez Rico de la novela ambientada en los Pedroches, "El libro de las aguas", del poeta alejandro Lopez Adrada. Este libro compila, debidamente adaptadas para su publicacion escrita, las conferencias impartidas en las distintas sesiones de cada uno de esos dos encuentros.

El buen cine, como las tragedias de la Antigüedad o las canciones de los trovadores de la Edad Media, es el arte de contar historias de gente posible. Más allá de su dimensión de entretenimiento, es