Libros de Películas, página 12 de 50

En el 60 aniversario del film Cleopatra, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: El descomunal rodaje, los directores, las estrellas, la ruina de los estudios Fox... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

Se conoce con el nombre de pre-code a ese periodo de la historia de Hollywood, de 1929 a 1934, en el que el cine fue realmente libre. Mujeres con poder, parejas de hecho, hijos ilegítimos, adulterio, prostitucion, guiños homosexuales, drogas formaron parte de modo insistente del cine de aquellos años. Este libro pretende dar a conocer esta fascinante y sorprendente etapa del cine norteamericano a traves de sus peliculas. Todo lo que Hollywood no podria despues mostrar hasta bien entrados los años sesenta, ya se hacia en los años treinta.

Entre la cámara y la carne, entre el ojo que contempla y la materialidad de los cuerpos, está la imaginación. Este libro selecciona veinticinco películas, ejemplos de fantasías que orbitan en torno al cuerpo masculino: de la homosocialidad de Alas y el exotismo de Tabu al porno de Boys in the sand, el kitsch de Pink Narcissus, el lirismo de Beau travail o el voyerismo de Taekwondo. Penes y penas, lujurias desbordadas, poesia y prosa, cuerpos ideales y cuerpos mortiferos, Apolo y Dionisos. Frente a la literalidad de la pornografia, la mirada erotica requiere una actividad creativa por parte de los espectadores, un ponerse en juego, revelar sentimientos intimos. Los textos que conforman el volumen incluyen diversas perspectivas sobre la sexualidad y el homoerotismo en el cine con numerosas anecdotas, marcos historicos, experiencias y lecturas a contrapelo. De Jean Genet a Fassbinder, de George Cukor a Pedro Almodovar, Entre la camara y la carne ofrece una amplia gama de ensoñaciones eroticas, de cineastas y de espectadores.

Cuando Harry Carey sénior murió en 1947, el director John Ford le dio al hijo de veintiséis años de Carey, Harry júnior, el papel del chico de Abilene en ‘Tres Padrinos’. Ford y Carey padre habían he

En el 60 aniversario del film Los pájaros, de Alfred Hitchcock, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: La novela original, el director, los actores, la simbología, los efectos especiales, la influencia... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

En 1989, Studio Ghibli se enfrentaba a un futuro incier to hasta que una bruja adolescente y su gato negro llegaron volando al rescate: Nicky, la aprendiz de bruja fue una película clave para un estudio que años des pues se convertiria en un fenomeno mundial. Desde entonces, se ha convertido en una joya infravalorada en la que brillan todas las cualidades que el mundo ha llegado a amar y admirar de las peliculas de Ghibli. En tre la fantasia y la vida cotidiana, y en las magistrales manos de una de las leyendas de la animacion japone sa, Hayao Miyazaki, la pelicula supo tomar el pulso a la epoca de la burbuja economica en Japon y hablo de temas universales como el burnout, el paso a la vida adulta y los choques entre modernidad y tradicion. En este quinto volumen de la coleccion Biblioteca Studio Ghibli, Mireia Mullor explora la adaptacion de la no vela de Eiko Kadono y analiza como Miyazaki moldeo el relato a traves de sus obsesiones, desde la aviacion hasta Europa, y su mirada esperanzadora hacia el fu turo. Decadas despues de su estreno, Nicky, la apren diz de bruja sigue siendo tan encantadora, inteligente y relevante como el primer dia.

Quizá, más que ningún otro género cine matográfico, el musical represente la edadde oro de los estudios de Hollywood. Sinembargo, hasta ahora poco se ha escrito so bre éste género más allá de una loa a sus en cantos nostalgicos. Lo que este libro quiereponer de manifiesto es que los musicales nose limitan a mostrarnos la cancion o el bai le, sino que son, de hecho, baile, cancion yespectaculo. Esta idea, aparentemente sim ple, proporciona una nueva vision, tanto dela musica utilizada en las peliculas como delos recursos estilisticos clave de las mismas,como el espectaculo dentro del espectacu lo, la utilizacion de los espectadores den tro de la ficcion, las secuencias oniricas ylos numeros de ensayo. Todo ello contri buye a crear, dentro de un medio altamenteindustrializado, comercial y tecnificado, una imagen espontanea del arte natural de unpueblo. Jane Feuer, una erudita especializada en cine y television, ampliamente acla mada, descubre en El cine musical de Hollywood las fuentes tanto del poder como,en ultima instancia, de las limitaciones de esta vision.¿Que tipo de forma de arte es el musical de Hollywood? La respuesta no es simple. Losmusicales parecen resistirse a su estudio, podemos desproveerlos de todo adorno y de bajo nos seguira quedando el verdadero adorno. Precisamos de una llave que nos abrala puerta de cristal resplandeciente que los musicales colocan entre ellos y cualquierforma de analisis intelectual. Jane Feuer le ofrece al lector un estudio completo y pro fundo sobre la evolucion del cine musical de Hollywood, desde la era de los estudioscon la llegada del sonido en 1927 hasta los años noventa del pasado siglo, y nos da lasclaves por las que este genero se ha convertido en una pieza clave para entender la evolucion del septimo arte.

Uno de los mayores misterios de la humanidad fue trasladado a una ficción con la película La profecía: la llegada a nuestro mundo del hijo del Diablo. En este libro encontrarás la historia de la confeccion de la obra maestra dirigida por Richard Donner. Desde sus inicios, con el productor impresionado por la fuerza del tema, hasta los diferentes problemas para llevarla adelante, pasando por la mitica musica de Jerry Goldsmith y su inolvidable Ave Satani, las extraordinarias interpretaciones que en ella se encuentran, sin obviar las supuestas maldiciones asociadas a la produccion, las polemicas, y las criticas recibidas. Un viaje pormenorizado a traves de La profecia, sus secuelas, el remake, la serie y todo aquello que derivase de la misma. Ademas, como complemento, un estudio lleno de curiosidades sorprendentes sobre uno de los elementos mas importantes que se encuentran en La profecia, y que consiguio hacer de ello algo universalmente conocido: el 666. ¿De donde surge? ¿Que significa? ¿Que valoraciones ha motivado? ¿Que impacto ha tenido en la cultura, o en la propia humanidad, el considerado como numero de Satan?

El cine, desde prácticamente sus orígenes, se reveló como un nuevo arte debido a los valores éticos y estéticos que aportaba al espectador. Así, a través de obras maestras que mostraban sucesivos avances tecnicos, rodajes mas profesionales y nuevas formas

Promovido por el programa de radio "Cowboys de medianoche", más de 800 oyentes han votado las 15 mejores películas de su vida. Este libro recoge el nombre de todos los votantes, así como las listas completas de un nutrido grupo de expertos cinematograficos.

This extraordinary tale of rivalry and celluloid has fascinated cinéastes for years Kathryn Hughes Sunday Times Illuminating and thrilling The Spectator Absorbing forensic and jaw dropping Total Film In 1888 Louis Le Prince shot the world s first motion picture in Leeds England In 1890 weeks before the planned public unveiling of his camera and projector Le Prince boarded a train in France and disappeared without a trace His body was never found In 1891 Thomas Edison inventor of the lightbulb and the phonograph announced that he had developed a motion picture camera Le Prince s family convinced that Edison had stolen Louis s work proceeded to sue the most famous inventor in the world The Man Who Invented Motion Pictures excavates one of the great unsolved mysteries of the Victorian age and offers a revelatory rewriting of the birth of modern pictures

Cada bruja o mago del mundo mágico tiene una varita única. Y como dice Garrick Ollivander en Harry Potter y la piedra filosofal: «La varita elige al mago». Ahora puedes sentir la magia de Harry Potte

El crítico cinematográfico y director de SensaCine, presenta su primer libro, un recorrido filmico para comprender por qué el cine y la vida siempre van de la mano. Naces, creces, te reproduces y... ves cine. En estas paginas se deleitaran con la limpieza, elegancia y claridad de su prosa y con la profundidad de sus conocimientos de la historia del cine.Del prologo de PEDRO VALLINAlejandro G. Calvo tiene el don de hablar de las peliculas con una mezcla admirable y dificilisima de erudicion, emocion y compromiso con el cine.DESIREE DE FEZUna muestra mas del fecundo y profundo amor de Alejandro por el cine.GREGORIO BELINCHONSi solo pudieras ver una pelicula al año, ¿cual seria?A lo largo de la vida, las personas disfrutamos, de media, de mas de cinco mil peliculas. Nos emocionamos con historias y personajes que hacen un clic en nuestro interior que no sabemos explicar. ¿Y si alguien pudiera ayudarnos a entender por que el cine se ha vuelto imprescindible para el ser humano?En Una pelicula para cada año de tu vida, el periodista y critico de SensaCine Alejandro G. Calvo se convierte en nuestro guia particular y nos recomienda que peliculas ver segun el momento vital en el que nos encontramos. Con un estilo que combina erudicion y relato personal, Calvo explora el hilo que conecta a Steven Spielberg con nuestros sueños, a David Lynch con nuestras pesadillas y a Jean-Luc Godard con nuestro gran amor, y nos demuestra que siempre hay una historia en pantalla dispuesta a ofrecernos una leccion de vida.

El libro celebra el 90 aniversario de La momia, una películas mítica de la Historia del Cine. La obra aborda los diferentes aspectos del film con gran despliegue gráfico

Cineastas de todas épocas y lugares han sentido una poderosa atracción por situar el cine en el centro de sus películas. Con gran diversidad formal y argumental, el cine dentro del cine o metacine nos asoma a los procesos de la creacion cinematografica y al desempeño profesional de directores, productores, interpretes y guionistas. El espectador obtiene un acceso privilegiado a las bambalinas del cine, y sufre y disfruta con los conflictos que afloran detras de la camara. El rodaje es, en efecto, un escenario en el que se desatan las luchas de egos, las relaciones de poder asimetricas, los imprevistos y las limitaciones humanas. Ademas, como los magos que muestran sus trucos, estos films revelan las estrategias que permiten generar la ilusion cinematografica. Tambien nos asoman al enves del exito y la fama, y en ocasiones juegan con los trasvases que se producen entre la realidad y la ficcion, entre la vida y el cine. Alejandose del pesimismo, el metacine se presenta, a veces, como carta de amor al septimo arte. Mediante citas y alusiones, estas peliculas rinden homenaje al legado filmico recibido. Y nos recuerdan que pocas experiencias resultan tan estimulantes y poderosas como la del espectador que se abandona a la pantalla para participar de otros mundos y otras vidas.

El cine y el deporte moderno nacieron casi simultáneamente y se han desarrollado de forma paralela, a veces divergente, para tratar de transmitir emociones de diversa forma. Son dos de las disciplinas mas populares desde comienzos del siglo XX y, por tanto, estan condenadas a entenderse. Emocion o victoria plantea el curioso reto de elegir la mejor pelicula de cada uno de los 50 deportes mas populares en el mundo para desentrañar cual es el secreto que nos hace vibrar tanto en un acontecimiento deportivo como en una proyeccion cinematografica. Los aficionados a todos los deportes, por minoritarios que sean, han tenido a lo largo de la historia su pelicula favorita que ha reflejado la emocion que transmite dicha disciplina en la pantalla. En este libro estan todas ellas.

Guía visual oficial de la segunda temporada de la serie.El arte de Star Wars: The Mandalorian lleva a los aficionados a descubrir los detalles tras las cámaras de la serie de imagen real de Disney+ nominada al premio Emmy.Repleto de arte conceptual, bocetos y entrevistas con creativos y miembros clave del equipo, entre los que destacan el productor ejecutivo/responsable/guionista Jon Favreau (Iron Man, El rey leon) y el productor ejecutivo/director Dave Filoni (Star Wars: The Clone Wars, Star Wars: Rebels), " El arte de Star Wars: The Mandalorian proporcionara a los lectores una mirada exclusiva y definitiva a un nuevo universo de personajes, localizaciones y vehiculos de Star Wars.

En una época en la que el acceso al cine es mucho mayor que nunca, nos encontramos con un público que consume "lo que echen" en las plataformas de streaming del mismo modo que antes hacían con la TV. Desde los margenes pretende servir de mapa para explorar ese amplisimo territorio que es el cine, mas alla de los grandes clasicos reivindicados mil veces que son el equivalente a viajar limitandose a ver la torre Eiffel, el Duomo o Times Square. Una lista de peliculas que te lleva de la mano por las calles interesantes, los barrios remotos y los poligonos industriales abandonados donde a veces pasas miedo pero que te proporcionan mejores fotos y anecdotas.300 peliculas que deberias ver porque son buenisimas, divertidas o interesantes por lo que sea, grandes superproducciones y cosas amateurisimas, films que poner en una primera cita y otros de llamar a la fiscalia, peliculas que sirven para aprender sobre el cine, la vida, la muerte o El Palmar de Troya, nuevas promesas y gente que solo se quedo en eso, cine feminista y cine de destape, joyas punk, trash, kitsch, mondo, mumblecore y otras para las que no existen terminos adecuados, cine de Finlandia y de Guatemala, de Grecia, Armenia o Venezuela, de la URSS y de Hollywood, cine frances, italiano, japones y mucho cine español del que en su dia escapo a la atencion de publico y critica pese a su calidad y del que hoy dia lleva el mismo camino. Hasta puede que alguna de las peliculas termine por molarte, que es la idea tras todo esto: que te guste no lo que lees, sino lo que veas gracias a lo que has leido.Esta nueva edicion de Desde los margenes recopila los dos libros de la saga (ya descatalogados): Desde los margenes y La peli era mejor (Desde los margenes II) sin actualizar textos al momento actual igual que no lo han hecho las peliculas reseñadas. Se incluyen ademas 25 peliculas no contenidas en los libros originales y un nuevo prologo de Enrique Piñuel.

En el 60 aniversario del film ¿Qué fue de Baby Jane?, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: El duelo de divas, el rodaje, la repercusión, las secuelas... Todo ello acompañado por u