Libros de Películas, página 17 de 49

Cada año, el 1 de septiembre, los estudiantes llegan al Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería para estudiar magia, jugar al Quidditch y hacer amigos para toda la vida. Pero antes de que comience el curso, los estudiantes de primer año son clasificados por el Sombrero Seleccionador dentro de una de las cuatro casas: Gryffindor, Hufflepuff, Ravenclaw y Slytherin.¡Y tu has sido seleccionado para Slytherin! En estas paginas, aprenderas todo sobre esa casa de Hogwarts tal y como se ve en las peliculas de Harry Potter, y adquiriras una serie de artefactos, como banderines o pins, para celebrar el prestigio de tu casa.En este libro, exploraras la Sala Comun, conoceras al Fantasma de la Casa y se te presentaran a famosos Slytherin del pasado y del presente. Tambien adquiriras una serie de objetos de la casa, como el Guardapelo de Salazar Slytherin o un emblema de Slytherin bordado.HARRY POTTER: SLYTHERIN MAGIC incluye:- Mas de una docena de esplendidos artefactos, como un banderin, un emblema bordado y facsimiles de accesorios oficiales, como la portada del libro de texto de Elaboracion de Pociones Avanzadas del profesor Snape, el tapiz de la familia Black y muchos mas.- Articulos de papeleria con tematica de la casa, como un marcapaginas deSlytherin, notas adhesivas de la serpiente, pegatinas de la casa y un cuaderno y un lapiz de Slytherin.- Datos y opiniones sobre las peliculas de Harry Potter, incluidas las reflexiones de Tom Felton y otros miembros del reparto y el equipo tecnico.- Impresionantes fotografias del decorado y arte conceptual.

Este libro es un viaje al pasado y al futuro a través de las mejores películas de siempre. Un homenaje a los grandes títulos de un género -el de los viajes en el tiempo- que bajo el amparo de la ciencia ficcion ha conmovido generaciones de espectadores, ya sea en las salas de cine o ante la pantalla de un televisor. Escrito de una manera cautivadora y amena, Doc Pastor nos recuerda, a traves de estas paginas, que la cultura popular tambien esta hecha con los mejores mimbres del buen entretenimiento. X-Men: Dias del futuro pasado. Regreso al futuro: La pelicula que todos adoramos. Doce monos: Una fabula sobre la humanidad. Terminator 2: El viaje en el tiempo definitivo. Dr. Who: Una serie de culto.

A principios de los ochenta, tres socios decidieron materializar una producción sin igual, impulsada por la pasión que sentían por el cine. Pero no fueron pocos los obstáculos que enfrentaron y derrotaron, en un proceso que les llevo un lustro hasta poder estrenar una pelicula donde una bestia demencial, escondida en los armarios, aterroriza una pequeña poblacion.Cuando finalmente esta oda al cine fantastico de los cincuenta se exhibio en salas, El monstruo del armario paso desapercibida para la audiencia. En su salida al mercado domestico apenas unos pocos entusiastas del VHS se enamoraron de esta relectura no solo de La bella y la bestia, sino de mil y una referencias cinematograficas que denotan un entusiasmo incontenible por el septimo arte. Con el tiempo, la pelicula se convirtio en una cinta de culto.Cinco años de investigacion y decenas de entrevistas con sus implicados han dado como resultado este libro que recoge ese espiritu de lucha incombustible, a la vez que trata de poner de relieve como El monstruo del armario fue una de las peliculas mas incomprendidas y poco valoradas de la decada de los ochenta. Porque, visionaria y cargada de dobles sentidos, esta obra dirigida por Bob Dahlin merece mucha mas atencion.Con preciosas ilustraciones realizadas expresamente por el artista Jonathan Belles y laureado con un prologo del mismisimo protagonista de la pelicula, Donald Grant, se incluyen tambien numerosas fotografias jamas publicadas sobre la produccion, cedidas por los artistas implicados y varias instituciones.En este viaje que nos lleva desde Malta a Estocolmo y de Los Angeles a Nueva York, el volumen que nos ocupa es la cronica de una de las producciones mas inclasificables del cine fantastico y una declarada misiva en pos del espiritu de superacion, la persecucion de los sueños y la creacion artistica.

A principios de los años 90 se desencadena en la ex Yugoslavia el primer conflicto sobre suelo europeo tras la Segunda Guerra Mundial. Numerosos cineastas, muchos de ellos originarios de los territorios asolados por la guerra, han retratado ese enfrentamiento en peliculas mas o menos conocidas. Este libro selecciona algunas de ellas con el objetivo de analizar tres momentos clave para el Derecho internacional. Algunas peliculas, todas ellas de autores yugoslavos, tratan de describir las causas del conflicto, de explicar como se produjo la guerra. Otras ilustran como, una vez inmersos en ella, la comunidad internacional fue incapaz de reaccionar; en particular las Naciones Unidas, cuya unica accion ?preventiva? consistio en la creacion de un tribunal para juzgar los crimenes de guerra. Finalmente, se comentan algunas peliculas que analizan el contexto de los acuerdos de paz y la laboriosa reconstruccion del tejido social desgarrado por la guerra civil. Las historias de los numerosos personajes que aparecen en los filmes nos permiten comprender la complejidad de esta guerra, como de todas las guerras, y la dificil relacion entre la paz y la justicia.

En el 75 aniversario del film Pasión de los fuertes, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores y sus personajes, la leyenda... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

En el 75 aniversario del film áQué bello es vivir!, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores y sus personajes, la leyenda... Todo ello acompañad

Desde la irrupción del rock and roll, a mediados de los años cincuenta, el cine siempre estuvoahí. De la seminal Semilla de maldad a las películas de Elvis Presley o The Beatles, pasando porla experimentacion de titulos canonicos como Easy rider. No tardaron en proliferar los biopics,las operas rock o los musicales rock (Nashville, American graffiti, Hair) y las aproximacionesde directores emblematicos como Robert Altman, George Lucas o Milos Forman. Ahora, la yano tan pequeña pantalla tambien recurre a los relatos rock.En esta obra, Xavier Valiño selecciona cien peliculas y series esenciales de ficcion sobre rock.Unas cuantas bien conocidas y otras a descubrir, entendiendo el concepto en su mas ampliosentido: pop, soul, punk, jazz, heavy metal, country, hip hop, blues, folk, reggae, bluegrass Yaunque la presencia anglosajona es mayoritaria e ineludible, se incluyen cintas de otras latitudes.Algunas merecen la pena por su banda sonora, otras por su argumento o por su lenguajecinematografico, e incluso las hay que lo reunen todo. En todas ellas se conjugan de formaconmovedora la pasion musical y la pulsion cinematografica. Si le añadimos que tambien permitenviajar sin moverse de una butaca, entonces suman tres razones inapelables. Imposiblemejorar la apuesta.

TODOS LOS DETALLES DE LA CREACIÓN DEA PELÍCULAS MÁS ESPERADA DEL AÑO Esta deslumbrante exploración visual del proceso de creación cinematográfica escrita por Tanya Lapointe, productora ejecutiva de D

* ¿Taxi Driver muestra el auténtico Nueva York de la época? ¿El planeta Tatooine, de La guerra de las galaxias, es más que un decorado de estudio? ¿Nosferatu se rodó en Transilvania? * Este atlas es una vuelta al mundo en la que cada pelicula explora un lugar mitico del cine: Madrid y el cine de Pedro Almodovar, Monument Valley y los westerns de John Ford, Paris y Amelie.* Las peliculas, acompañadas de fotografias y mapas, se analizan y se comentan a la luz de sus decorados y sus paisajes, reales como la favela de Ciudad de Dios o ?cticios como la Ciudad Prohibida de 55 dias en Pekin (recreada integramente en España).Mas alla de las peliculas, los autores descifran los vinculos entre cineastas y lugares: Woody Allen y Nueva York o Akira Kurosawa y Gotenba, entre otros. Asimismo, se rinde homenaje a los lugares imprescindibles del cine, como la Estatua de la Libertad (Los Cazafantasmas II, X-Men) o, incluso, el planeta Marte.En este libro, la importancia de las peliculas no se mide por el lugar que ocupan en la historia del septimo arte, por su impacto o sus repercusiones, sino por los lugares donde transcurren. Por lo que comunica el marco geografico, arquitectonico, natural, sobre el proposito que persiguen. Es otra manera de recorrer los caminos del cine, tan variados. Una manera de cambiar de punto de vista (que en ocasiones transmite la sensacion un tanto emocionante de entrar por la puerta de atras, por el patio trasero en el que no habiamos reparado), de entender mejor las cosas de repente con solo asomarnos a otra ventana.

Escrita en el año 1968, la novela ‘¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?’, del autor de ciencia ficción Philip K. Dick, tardó catorce años en llegar a la pantalla grande y transcurrió otro dec

La guía de referencia para todo lo relacionado con 007. Incluye información detallada sobre cada una de las películas de la franquicia de James Bond, desde Agente 007 contra el Dr. No hasta Sin tiempo para morir. Con mas de 1.007 imagenes y una historia oral aportada por 150 miembros del reparto y el equipo de produccion, esta edicion XXL...Bond, James Bond.Desde que James Bond pronunciara aquellas ya miticas palabras en 1962, el agente secreto mas galante de la historia del cine no ha dejado de apasionar y conquistar a espectadores de todo el mundo. Creado por el novelista ingles Ian Fleming, el siempre impecable espia britanico ha protagonizado 25 peliculas producidas por EON y su personaje ha sido interpretado por seis actores diferentes a lo largo de cinco decadas.EON Productions puso a disposicion del editor Paul Duncan los archivos de la serie: fotografias, diseños, storyboards, materiales de produccion... Duncan paso dos años examinando mas de un millon de imagenes y 100 archivadores repletos de documentacion. El resultado de su esfuerzo es la mas completa cronica de la serie: se abordan todas las peliculas de James Bond, desde Agente 007 contra el doctor No (1962) hasta Sin tiempo para morir (2021), sin olvidar la parodica Casino Royale (1967) ni Nunca digas nunca jamas (1983).Las abundantes fotografias, diseños del plato, storyboards y memorandos de produccion ineditos se complementan con una historia oral contada por mas de 150 miembros del reparto y del equipo de produccion. De productores a dobles, pasando por directores y diseñadores de produccion, estos relatos personales cuentan la verdadera historia del rodaje de las peliculas de James Bond y ofrecen informacion privilegiada sobre las personalidades y los procesos tras la franquicia mas longeva y de mayor exito de la historia del cine. Este libro constituye un completisimo homenaje a la leyenda de James Bond.La edicion actualizada incluye fotografias exclusivas y nuevas entrevistas a Daniel Craig, al director Cary Fukunaga, a los productores Michael G. Wilson y Barbara Broccoli, y a muchos otros, y cuenta con detalle como se rodo la emocionante Sin tiempo para morir. Elaborado con acceso sin restricciones a los archivos de Bond, este libro en formato XXL relata la historia de James Bond en palabras e imagenesEntre las 1.100 imagenes figuran fotogramas, fotos en plato, memorandos, documentos, guiones ilustrados, carteles y diseños ineditos, ademas de conceptos y diseños alternativos que acabaron descartandoseIncluye, ademas, anecdotas entre bambalinas narradas en primera persona por productores, directores, actores, guionistas, diseñadores de produccion, tecnicos en efectos especiales y otros miembros del equipoRepasa todas las peliculas Bond desde Agente 007 contra el Dr. No hasta Sin tiempo para morirPronto tambien disponible en dos Ediciones de ArteReconocido mundialmente como uno de los mejores libros jamas escritos sobre James Bond y sus peliculas, la obra recorre toda la serie con entrevistas, declaraciones, historias e imagenes memorables.

The story of two extraordinary filmmaking generations father and daughter Francis Ford Coppola and Sofia Coppola

En el 60 aniversario del film West Side Story, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores, el original de Broadway, la banda sonora... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

En el 60 aniversario del film Desayuno con diamantes, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores, el original literario, el icono de moda... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

Las grandes películas generalmente no están planeadas como tales; suceden a través de una inusual confluencia de talentos y cualidades. El Padrino no es una excepción. Francis Ford Coppola buscaba simplemente redimir una carrera titubeante cuando empezo a

Perteneciente a una generación de directores australianos que lograron mostrar la realidad de su país a través del medio cinematográfico en certámenes europeos de gran prestigio, Peter Weir es quien mejor ha sabido preservar una cierta autoria merced a una filmografia selecta elaborada en su pais de origen y en los Estados Unidos. Tras la confeccion de monografias sobre cineastas de la categoria de Stanley Kubrick, Milos Forman, Joseph L. Mankiewicz, Robert Altman, John Frankenheimer y Fred Zinnemann, Christian Aguilera aborda en Peter Weir: Un mundo aparte uno de los ensayos mas solidos publicado en español sobre la obra del director australiano, que incluye una larga entrevista con el responsable tras las camaras de titulos que hoy en dia son observados por los aficionados y estudiosos del Septimo de Arte como piezas de culto caso de Picnic en Hanging Rock (1975), The Last Wave (1977) y El club de los poetas muertos (1989), o clasicos contemporaneos en sus respectivos generos caso de Unico testigo (1985), El show de Truman (1998) y Master and Commander (2003).

El castillo ambulante es una de las películas más taquilleras y memorables de la historia de Studio Ghibli. Narra las desventuras de una joven convertida en una anciana, que debe vivir en un castillo con patas, enfrentarse a poderosas brujas, ayudar a mag

¡Del autor de El viaje de Chihiro y Mi vecino Miyazaki! El castillo ambulante es una de las películas más apreciadas de Hayao Miyazaki y todo un hito del cine de animación. Nominada al Oscar y premiada en el prestigioso Festival de Venecia, la mitica

Cuando consumimos productos de ficción, y más en concreto series de televisión, vemos cómo los personajes que la componen parecen personas reales con un pensamiento propio. Nos enamoramos de ciertos personajes y tendemos a odiar a otros, nos hacen empatiz