Libros de Películas, página 2 de 50

Guía jurídica sobre los procedimientos administrativos y su aplicación práctica en la administración pública española.

En el 75 aniversario del film áQué bello es vivir!, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores y sus personajes, la leyenda... Todo ello acompañad

140 etapas de un viaje hacia la fantasía y la magia de la industria cinematográfica. Una lista de títulos de películas fruto de una reflexión personal. Un intento de transmitir una idea global lo más amplia y representativa posible del todavia joven arte del cine, desde las peliculas mudas y en blanco y negro hasta el presente. Una vision panoramica de la historia del cine con especial atencion a todos y cada uno de los componentes del septimo arte: desde obras maestras sublimes hasta exitos de taquilla que marcaron una epoca, creando tendencias y modas. Obras que, por muchos motivos, se han ganado un lugar en la memoria colectiva mundial. Se incluyen peliculas comerciales y otras que cambiaron el curso de la historia, las que resistieron al paso del tiempo y las que se han convertido en clasicos de varias generaciones.

El cine al aire libre es una de esas actividades con la que es fácil cruzarse todos los veranos en algún pueblo, e incluso en grandes urbes. Las frescas noches de verano son la excusa perfecta para el cine a la luz de la luna. ¿De donde surge esta aficion por poner una pantalla en medio de una plaza y compartir la experiencia con amigos y vecinos? ¿Como se articula una proyeccion de cine de verano? ¿Cuales son los problemas a los que se enfrenta un equipo profesional de cine ambulante? En este libro, parcialmente autobiografico, trato de dar respuesta a todas estas cuestiones contando una historia del cine hasta hoy desconocida.

He aquí, atrevido lector, por fin juntas dos obritas sobre canibalización cinematrográfica, dos disparatados experimentos de mucho humor. Y como telón de fondo… el combate que enfrentó a Jardiel Ponc

Si en 1964 Por un puñado de dólares había reinterpretado el Western, al año siguiente La muerte tenía un precio sofisticó y perfeccionó tan asombroso enfoque innovador, reuniendo los principales responsables del exito anterior: Sergio Leone (director y coguionista), Ennio Morricone (musico), Carlo Simi (escenografo y figurinista) y Clint Eastwood y Gian Maria Volonte (protagonistas). Entreverando la identidad americana del genero con rasgos del cine japones y multiples epitetos caracteristicamente mediterraneos, dentro de un hipnotico trazado visual donde resalta la extraordinaria quimica entre los actores, Leone niquelo una personalisima obra maestra, de exito grandioso en los cinco continentes. A partir de entonces el Western ya no seria lo mismo: La muerte tenia un precio, coproduccion italo-hispano-alemana, introduce un punto de inflexion en la historia del genero, pero tambien en el decurso del cine europeo, e incluso del Septimo Arte. Carlos Aguilar, uno de los historiadores cinematograficos mas prestigiosos y premiados de España

Un recorrido exhaustivo por la historia del cine de terror de los años 50, desde los grandes hitos hasta decenas de películas olvidadas. Apoyado por una edición extraordinaria, se analiza un periodo en el cual se efectuo el relevo entre el viejo star-system especializado engrosado por Bela Lugosi, Boris Karloff, Lon Chaney Jr. y el nuevo Vincent Price, Peter Cushing, Christopher Lee, Barbara Shelley, Hazel Court, años en los que se compaginan los terrores adolescentes de Herman Cohen y un puñado de cintas para autocines y programas dobles con peliculas imperecederas llegadas de todos los rincones del planeta, con especial profusion desde Reino Unido, Japon o Mexico. Mediante este libro, el prestigioso escritor Carlos Aguilar cubre una vez mas un hueco relevante en la bibliografia cinematografica. El autor cuenta, sumando autorias colectivas e individuales, mas de setenta libros, una fructifera trayectoria coronada con premios nacionales e internacionales. Prologo de Roger Corman, afamado productor y director.

Perteneciente a una generación de directores australianos que lograron mostrar la realidad de su país a través del medio cinematográfico en certámenes europeos de gran prestigio, Peter Weir es quien mejor ha sabido preservar una cierta autoria merced a una filmografia selecta elaborada en su pais de origen y en los Estados Unidos. Tras la confeccion de monografias sobre cineastas de la categoria de Stanley Kubrick, Milos Forman, Joseph L. Mankiewicz, Robert Altman, John Frankenheimer y Fred Zinnemann, Christian Aguilera aborda en Peter Weir: Un mundo aparte uno de los ensayos mas solidos publicado en español sobre la obra del director australiano, que incluye una larga entrevista con el responsable tras las camaras de titulos que hoy en dia son observados por los aficionados y estudiosos del Septimo de Arte como piezas de culto caso de Picnic en Hanging Rock (1975), The Last Wave (1977) y El club de los poetas muertos (1989), o clasicos contemporaneos en sus respectivos generos caso de Unico testigo (1985), El show de Truman (1998) y Master and Commander (2003).

La novela Lo que el viento se llevó había cautivado a miles de lectores desde el momento de su publicación, en la primavera de 1936. En cuanto se supo del proyecto de su adaptacion al cine tanto el publico omo la industria se preguntaron ¿quien interpretaria a Escarlata O''Hara? Este libro propone una semblanza de actrices y aficionadas que se vieron inmersas en la carrera, desde nombres miticos de Bette Davis, K. Hepburn o Joan Crawford a otras que por instante tuvieron la fama en su mano al acercarse al papel.

La acusadísima personalidad cinematográfica de Dos en la carretera (Two for the Road, Stanley Donen, 1967) constituye un acicate para la curiosidad del analista. El film huye de los convencionalismos y presenta una estructura compleja, siguiendo el ritmo de la memoria y del pensamiento de los protagonistas en detrimento de la depresion y el estancamiento del presente. Todo transcurre en la mente de Mark y Joanna Wallace (Albert Finney y Audrey Hepburn), un matrimonio que se plantea el divorcio; toda accion parece sustraida a los recuerdos en los que resulta estar confinada. Y aunque pasa el tiempo, cambian los vehiculos y maduran los personajes, ciertas cosas se mantienen a pesar de los baches y los accidentes, de los motores que se calan, se averian o se incendian: la carretera que recorren una y otra vez metafora de la vida en pareja y la mirada del cineasta, que no se deja arrastrar por la desesperacion y exprime el humor de las tragedias cotidianas.La pelicula exhibe con orgullo su rareza y su brillantez, basadas en una concepcion poetica y geometrica de la narracion, hecha del eco de dialogos repetidos, de la union de momentos distantes entre si y de los efectos emocionales que provocan en el espectador las paradojas, las frustraciones y las deslealtades del matrimonio. El principio de transparencia es vulnerado reiteradamente, por medio de efectos distanciadores que llaman la atencion sobre el discurso. Las imagenes y los procedimientos filmicos funcionan asi como unidades que se repiten, se entrecruzan, se subrayan, se confirman o se contradicen para constituir una suerte de poema de estructura dialogica. Se trata, seguramente, de la mas calculada y completa plasmacion de un concepto que recorre la obra de Donen: la pareja y los recuerdos como unico refugio posible frente a la soledad y el vacio de un mundo absurdo.Son muchos los interrogantes que surgen a proposito de Dos en la carretera, que constituye un episodio fundamental en la trayectoria de un cineasta veterano que pronto entraria en decadencia: se trata de la pelicula en que el director de Siete novias para siete hermanos (Seven Brides for Seven Brothers, 1954) y Charada (Charade, 1963), tambien coautor de Cantando bajo la lluvia (Singin in the Rain, 1952, con Gene Kelly), logro armonizar mejor su rabioso individualismo y la necesaria servidumbre a un guion y a unas estrellas. Asimismo, al tratarse de uno de los primeros analisis cinematograficos sobre la crisis de la familia tradicional, el film constituye un corte en las preocupaciones de un momento concreto de las sociedades occidentales, y un ejemplo de la dialectica del realismo y la representacion que recorre toda la historia del arte.Enfrentarse a un proyecto de estas caracteristicas no resulta en absoluto sencillo, pero si estimulante. El presente estudio trata de analizar el film pormenorizadamente y de extraer los recursos e informaciones mas relevantes para una mejor comprension del mismo y del fenomeno cinematografico en si.

Davies has done it again damn him Irritatingly good Maddeningly funny Annoyingly fine STEPHEN FRY Emotional entertaining and startlingly honest I was totally engrossed AMY LIPTROT author of The Outrun Following Just Ignore Him the bestselling memoir of his traumatic childhood White Male Stand Up is what happened next to Alan Davies It s the story of how he threw himself into the joyous and idealistic world of stand up comedy leading to a television career but how echoes from the past and the thought that everyone might prefer it if he disappeared saw him repeatedly dismantle everything around him With a cast of well known comedians actors agents and producers Alan awkwardly navigates his life from the camaraderie of the comedy circuit via life changing fame as TV s Jonathan Creek to the unwelcome realisation that most people know him from a bank advert and think he s had a perm Often very funny and always honest this very personal memoir is a rich tale of uplifting highs and painful lows of success and excess and the dangers of both How Alan Davies survived it and very nearly didn t is the compelling tale of White Male Stand Up

La fascinación por el pasado es tan inherente al ser humano como puedan serlo su pasión por la ciencia-ficción y sus hipótesis de futuro. Ya desde sus albores, el séptimo arte encontró en una modalidad como el peplum uno de sus filones más populares. Pero el cine histórico es algo más que un género claramente delimitado, por cuanto abarca películas de signo y vocación muy dispares, ambientadas en época muy diferentes y alentadas por una óptica muy diversa.

Transcurriendo en paralelo a las rupturas estéticas de las vanguardias artísticas de principios del siglo XX, el cine experimental investiga el potencial del medio cinematográfico a través de sus posibilidades formales y su trasfondo critico. Estas pract

En 2025 se cumplen los cincuenta años de existencia de una de las películas más importantes de los años setenta: One Flew Over The Cuckoo’s Nest [Alguien voló sobre el nido del cuco]. Dirigida en 197

Howard Hawks consideró siempre "carface, the Shame of a Nation" (1932) su mejor película. De acuerdo con el gran director estadounidense, Luis Alberto de Cuenca rinde homenaje al film por excelencia del cine de gangsters, obra maestra de todo un subgenero. Este ensayo contiene un perfil de Hawks director favorito del autor y una defensa de la mitologia generada por el cine de gangsters, esos aventureros avidos de dinero y poder, siempre acompañados por rubias con el pelo cortado a lo garçon y unos trajes de noche que quitan el hipo. El gangster de la cara cortada es un tributo a ese mundo en el que los desheredados pueden convertirse en magnates gracias a una metralleta Thompson.

Entre la cámara y la carne, entre el ojo que contempla y la materialidad de los cuerpos, está la imaginación. Este libro selecciona veinticinco películas, ejemplos de fantasías que orbitan en torno al cuerpo masculino: de la homosocialidad de Alas y el exotismo de Tabu al porno de Boys in the sand, el kitsch de Pink Narcissus, el lirismo de Beau travail o el voyerismo de Taekwondo. Penes y penas, lujurias desbordadas, poesia y prosa, cuerpos ideales y cuerpos mortiferos, Apolo y Dionisos. Frente a la literalidad de la pornografia, la mirada erotica requiere una actividad creativa por parte de los espectadores, un ponerse en juego, revelar sentimientos intimos. Los textos que conforman el volumen incluyen diversas perspectivas sobre la sexualidad y el homoerotismo en el cine con numerosas anecdotas, marcos historicos, experiencias y lecturas a contrapelo. De Jean Genet a Fassbinder, de George Cukor a Pedro Almodovar, Entre la camara y la carne ofrece una amplia gama de ensoñaciones eroticas, de cineastas y de espectadores.

Tengo un cuaderno con seis mil películasapuntadas, todas las que he visto hastamis cuarenta años. He sido periodistaespecializado en cine, pero este libro no–no quiere ser– un libro de cine, sino elr

Frankenstein es una novela revolucionaria que inició el género del terror y de la ciencia ficción, pero es muchas cosas más… Es el nombre del creador y de la criatura creada, un símbolo universal, el

La increíble historia del dúo humorístico "Los Compadres" a través de "la novela" para hacer la película que los consolidó en el panorama del humor: "El mundo es nuestro". INCLUYE EL GUION DE LA PELÍCULA. La historia de uno de los hitos del cine humoristico español, "El mundo es nuestro", sirve para contar el origen y el exito de sus protagonistas, el duo humoristico los Compadres. Incluye el guion de la pelicula y un amplio juego de fotos.