Libros de Películas, página 7 de 50

Pocos casos como el de Boris Pasternak en el cual un gran poeta escribe una extraordinaria novela sobre otro gran poeta salido de su imaginación. Sobre este alter ego, el escritor ruso vertió fragmentos de su biografia personal e intelectual. Pasternak-Zhivago en medio de una gigantesca revolucion que acabara conformando y destruyendo la vida de ambos. Una obra maestra, insolita y original adaptada al cine por David Lean. Tanto de la obra literaria como de la cinematografica habla en este libro conmemorativo de los 50 años del estreno de la pelicula Cesar Antonio Molina

Este libro sobre El Gatopardo representa en la buena prosa ensayística del autor la unión fervorosa de dos caminos: por una parte asistimos a una íntima y compleja lectura de lo que la película (Palma de Oro en el Festival de Cannes 1963) fue y es: no solo una obra maestra de Luchino Visconti -acaso su mejor pelicula- sino el nacimiento de un genero, que algunos llamarian despues "analisis de la decadencia", donde se aunan la historia, la voluntad comprometida y un refinado y vistoso esteticismo. Por otra parte, y es la parte mas atractiva de este ensayo vitalista, Luis Antonio de Villena realiza con cuidado y a fondo una nueva lectura del filme desde hoy mismo complementaria y muy superadora de la anterior plasmando asi Visconti el drama del mundo actual: la perdida de la excelencia como mal del mundo y el envilecimiento de todas las clases y poderes sociales. ¿Pelicula historica? Al contrario, el pesimismo de El Gatopardo es el seco e inquerido pesimismo de nuestra mayor actualidad.

La colección de textos GUÍAS PARA VER Y ANALIZAR CINE es un proyecto pedagógico de las editoriales Nau Llibres y Octaedro, cuya finalidad es ofrecer unos análisis monográficos, rigurosos y exhaustivos, de peliculas fundamentales de la historia del cine. El lenguaje claro y didactico de estas guias permite su adaptacion a los diferentes niveles educativos, desde la Enseñanza Secundaria y los Bachilleratos hasta los Ciclos Formativos de Comunicacion, Imagen y Sonido y los estudios de Licenciatura de Comunicacion Audiovisual, Publicidad, Periodismo, Bellas Artes, Historia del Arte y Filologia, asi como una facil comprension de los textos filmicos analizados para los amantes del cine en general.

"Aniki-Bóbó", primeira longa-metragem e primeiro filme de ficção de Manoel de Oliveira, é hoje, apesar de incompreendido à época da estreia em 1942, um clássico absoluto do cinema português e uma obr

En "Arabescos y geometría" se muestra la decoración en mosaicos, celosías y frisos de los palacios de la Alhambra, llamando la atención sobre los aspectos matemáticos de los diseños de los arabescos, como motivación para estudiar conceptos básicos de geometría, describir los grupos de simetrías de arabescos e identificarlos como grupos cristalográficos.

La colección de textos Guías para ver y analizar cine es un proyecto pedagógico de las editoriales Nau Llibres y Octaedro, cuya finalidad es ofrecer unos análisis monográficos, rigurosos y exhausti vos, de peliculas fundamentales de la historia del cine. El lenguaje claro y didactico de estas guias permite su adaptacion a los dife rentes niveles educativos, desde la Enseñanza Secundaria y los Bachilleratos hasta los Ciclos Formativos de Comunicacion, Imagen y Sonido y los estudios de Licenciatura de Comunicacion Audiovisual, Publicidad, Periodismo, Bellas Artes, Historia del Arte y Filologia, asi como una facil comprension de los textos filmicos analizados para los amantes del cine en general.

Este libro se adentra en los planteamientos findamentales de la obra de Almodóvar, analizando sus constantes, desvelando la estructura de sus films, buceando en las relaciones existentes entre sus planteamientos esteticos y sus premisas ideologicas.Cada una de sus peliculas es abordada por diferentes especialistas -criticos, historiadores de cine, profesores de universidad- desde distintos puntos de vista, que en mas de una ocasion parten de planteamientos distintos e incluso claramente enfrentados.

En esta Guía de Cine Clásico. Películas se incluye una importante cantidad de títulos cinematográficos del cine clásico de Hollywood, cada uno con una ficha técnica, una sinopsis y una crítica. El extenso periodo temporal que abarcan los libros que componen esta guia ha permitido revisar largometrajes de directores claves del cine mudo, como David W. Griffith, incidir a fondo en peliculas de todo genero y presupuesto en la etapa dorada del sistema de estudios, y abordar algunas de las primeras cintas estrenadas por autores surgidos en los Estados Unidos durante los años 60, entre ellos el Woody Allen de Lily, La Tigresa o Toma El Dinero y Corre. Tambien se incluyen en los libros comentarios de titulos no filmados en Hollywood que o bien consiguieron el premio Oscar a la mejor pelicula, como puede ser la britanica Hamlet de Laurence Olivier, o poseen significacion en la filmografia de estrellas surgidas en los Estados Unidos, como son algunas cintas rodadas por Orson Welles en tierra europea. En sus paginas encontrara reseñas sobre largometrajes muy diversos: comedias, melodramas, historias belicas, titulos del Oeste, ciencia-ficcion, terror, cine negro, musicales, fantasia, animacion, aventura y de muy variado coste, ya que tanto hay lugar para populares superproducciones como para peliculas de culto de serie B. Saludos Antonio

En esta Guía de Cine Clásico. Películas se incluye una importante cantidad de títulos cinematográficos del cine clásico de Hollywood, cada uno con una ficha técnica, una sinopsis y una crítica. El extenso periodo temporal que abarcan los libros que componen esta guia ha permitido revisar largometrajes de directores claves del cine mudo, como David W. Griffith, incidir a fondo en peliculas de todo genero y presupuesto en la etapa dorada del sistema de estudios, y abordar algunas de las primeras cintas estrenadas por autores surgidos en los Estados Unidos durante los años 60, entre ellos el Woody Allen de Lily, La Tigresa o Toma El Dinero y Corre. Tambien se incluyen en los libros comentarios de titulos no filmados en Hollywood que o bien consiguieron el premio Oscar a la mejor pelicula, como puede ser la britanica Hamlet de Laurence Olivier, o poseen significacion en la filmografia de estrellas surgidas en los Estados Unidos, como son algunas cintas rodadas por Orson Welles en tierra europea. En sus paginas encontrara reseñas sobre largometrajes muy diversos: comedias, melodramas, historias belicas, titulos del Oeste, ciencia-ficcion, terror, cine negro, musicales, fantasia, animacion, aventura y de muy variado coste, ya que tanto hay lugar para populares superproducciones como para peliculas de culto de serie B. Saludos Antonio

Cine anticomunista (101 películas para combatir el olvido) es una obra sin equivalentes en su género, nacida con la vocación de perdurar como el texto de referencia sobre el cine anticomunista en el ambito hispanohablante.En unos tiempos de flagrante monopolio del discurso progresista-izquierdista, sumiso a los lugares comunes de la correccion politica, este libro audaz supone una anomalia en el esclerotizado contexto editorial español, donde el grueso de las publicaciones aparecen coartadas por identico patron marxista cultural o, en su defecto, indefinicion ideologica.Frente a los enfoques academicos habituales (fluctuantes entre la demonizacion sociologica y el desden intelectual), nuestra valoracion del cine anticomunsita pese al prefijo negativo inserto sera afirmativa, nunca apologetica.Peliculas anticomunistas, pero tambien producidas en regimenes comunistas, tendran paradojal cabida en la obra. Todo ello con un objetivo claro: denunciar, y visibilizar, la aberracion comunista desde los mas variados angulos posibles.Lejos de toda obviedad y maniqueismo, Cine anticomunista (101 peliculas para combatir el olvido) es un viaje cronologico a traves del cinema mundial, que nos permitira revisar la realidad criminal del comunismo por la via de sus muchas manifestaciones historicas, geopoliticas y psicosociales: desde el asesinato de la familia Romanov hasta el regimen totalitario de Kim Jong-un, pasando por el sadismo chequista en España, los crimenes de la Stasi, el laberinto burocratico castrista, la brutal represion de los Jemeres rojos, el sanguinolento Vietcong, el secuestro y ejecucion de Aldo Moro o el martirio del Padre Popieluszko, entre otros muchos asuntos; entre tanto, el libro implica tambien un paseo de pesadilla por aquellas patrias arrasadas en las que el socialismo-comunismo fue impuesto para perdicion de sus pobladores: Rusia (URSS), China, Corea, Vietnam del Norte, Camboya, Cuba, Polonia, Hungria, Alemania Oriental (RDA), Laos, etc.Todas las variantes industriales del cine anticomunista tendran cabida en la obra: peliculas de propaganda, superproducciones de calidad, cine independiente, piezas de arte y ensayo, subproductos de explotacion, telefilmes, etcetera, del arco que va de directores como Krzysztof Kieslowski a un Joseph Zito, pasando por Rafael Gil, Alfred Hitchcock, Andrzej Wajda o Roland Joffe. Junto a los criterios de seleccion pertinentes, seran destacados unos codigos de calificacion adaptados a cada filme, valorando unas y otras peliculas en sus respectivos ambitos comerciales.Cine anticomunista (101 peliculas para combatir el olvido) es algo mas que un mero libro de consulta sobre cine. Es la denuncia didactica y objetiva de la mas monstruosa y depredadora ideologia conocida llevada al celuloide.Mas de cien millones de muertos justifican nuestro empeño.

Es Beltenebros, una de las mejores realizaciones, si no la mejor, de Pilar Miró. Conjuga el cine de género (film noir) con el filme político, ambientado en las zonas sombrías del régimen franquista, en el que no salen indemnes ni sus tenores ni sus opositores, y una historia de amor cargada de fuerte erotismo. Partiendo de la novela original de Muñoz Molina, este magnifico trabajo de Antonio Santamarina, deshilvana con gran precision los ejes que configuran el conjunto de la pelicula, a saber los mecanismos del film noir (atmosfera fantasmagorica, personajes desengañados y desalentados frente a un mundo complejo y opresivo, iluminacion en claroscuro, ambientes sordidos, etc). El estudio, ademas, nos revela y explica la raigambre borgeana de la pelicula, estructurada en forma de laberinto, con saltos constantes en el tiempo, juegos de espejos y uno de los temas esenciales de Borges, la dualidad, encarnada en la paradoja del traidor que es simultaneamente el heroe. Por ultimo, Santamarina nos ofrece variados comentarios sobre la elaboracion del proyecto, incluyendo el reparto del filme, su rodaje y la manera en que el destacado director de fotografia consiguio plasmar los colores en cabal claroscuro, esencial en cualquier noir que se precie.

Este libro es la narración de un detallado recorrido por los miles de metros de celuloide, que desde sus mudos comienzos hace 110 años han recogido las numerosas vicisitudes, por las que ha atravesado La Criatura. Una sugestiva mirada al complejo universo cinematografico del Monstruo y su creador, analizado a traves de la lupa del humor.

En el centenario del film La quimera del oro, de Charles Chaplin, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su concepción, preproducción y rodaje, los actores y sus personajes, la música, las diferentes versiones ... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

El 6 de julio de 1946, el humilde barrio neoyorquino de Hell’s Kitchen vio nacer a Sylvester Stallone, la futura estrella internacional más importante de los años 80 y parte de los 90. Un complicado

Considerada como una de las obras maestras del malogrado director Satoshi Kon, Perfect Blue es uno de los filmes sobre los que la animación comercial japonesa contemporánea ha construido su identidad como producto cultural atravesado, por un lado, por ele

Cinco textos que recorren todos los aspectos mitológicos y fílmicos del personaje King Kong. Este año se cumplen setenta y cinco años del estreno en Neva York de la Película King gong.

Más de 250 películas imprescindibles de España e Hispanoamérica desde el inicio del sonoro hasta hoy, rodadas en español. Una selección de las más destacadas películas de nuestra cultura, rescatando las joyas olvidadas sin prescindir de las cintas más comerciales y conocidas. Un enfoque totalmente innovador que asocia la mejor producción cinematográfica rodada en español. Esta antología pretende acercar al espectador los títulos más significativos rodados en el idioma español en cualquiera de los países que componen su comunidad idiomática a ambos lados del Atlántico. Se trata de un libro didáctico a la vez que crítico. Un manual de consulta entretenido y bien ilustrado que invita al lector a convertirse en espectador. Los conocedores del cine español descubrirán que el cine hispanoamericano -un hermano lejano y poco visitado- ha producido valiosas historias dignas de ser reconocidas. Y junto a ellas, títulos clásicos del cine español arropados por una serie de películas con menos galones pero que también iluminan la cultura expresada en nuestra lengua, un idioma que compartimos más de 400 millones de hablantes repartidos en una veintena de países.