Libros de Películas, página 12 de 50

"Hablar de Sebastia D'Arbó como el pionero en crear la primera trilogía de cine parapsicológico español es quedarse a medias. Su labor durante más de 50 años enfocados a la divulgación del misterio, la parapsicología, la hipnosis y el mundo oculto que nos rodea es digna de ser recogida, documentada y analizada de la manera más verídica y fiable: explicada en primera persona por el mismo protagonista. ¿Cómo consiguió un chico de familia humilde llegar a crear un personaje casi mágico, cómo llegó a dominar y a triunfar en todos los medios de comunicación? A través de una extensa entrevista, y con la ayuda de expertos colaboradores y la participación de personas que han conocido al Profesor D'Arbó y han trabajado con él en diferentes medios, Diego Peñalver acerca a un público amplio (y también al más fiel seguidor de estas temáticas) la biografía de uno de los mayores comunicadores de nuestro país en el campo del misterio. Libros, revistas, enciclopedias, radio, televisión, cine… son terrenos en los que Sebastia D'Arbó ha manifestado su creatividad, además del esoterismo, la hipnosis, la parapsicología y el misterio en general, donde el D'Arbó también ha dejado su firma. Un excelente legado de un periodista antropológico y cineasta que, siendo ya mayor, sigue ideando nuevos proyectos para el futuro… Próximamente su trayectoria vital y profesional quedará plasmada en este libro publicado por Applehead Team Creaciones."

CUADERNO DE LA REVOLUCIÓN es el guión expandido de la película musical Cantares de una revolución, premiada en Festival Internacional de Cine de Gijón. Pero también se puede leer como una novela que cuenta la historia de un cineasta que se documenta y rueda una pelicula sobre una revolucion. Concretamente, la revolucion protagonizada por los obreros y campesinos asturianos en octubre de 1934. La ultima revolucion proletaria en Europa Occidental. Son muchas las voces y los generos literarios con los que se construye este libro. Apoyado en la relacion dialectica entre textos e imagenes, es tambien cuaderno de cineasta, cancionero, antologia de textos historicos, ensayo grafico, dietario personal... Una reflexion sobre como el cine se puede acercar a la memoria politica colectiva.

“Estoy vivo” es la historia de una tragedia. De cómo el nacimiento de un bebé, grotesco y con ansias homicidas, transforma la vida de sus progenitores en una pesadilla horrorosa. A pesar de unos comi

Partiendo de la idea de que la diferencia existe, pero que la alteridad se construye, la pretensión de este libro es la de ofrecer a formadores y personal docente, a madres, padres y alumnado de los ultimos años de educacion secundaria obligatoria, bachillerato y formacion profesional basica un manual de apoyo susceptible de ser utilizado en eso que podriamos denominar como "educacion en y para la diversidad". Pocas vias existen tan potentes como las narraciones audiovisuales a la hora de, precisamente, construir y expandir estereotipos y prejuicios sobre aquell@s que no se nos parecen. De ahi la necesidad de deconstruir esos relatos mediante el analisis de 20 peliculas que ponen en escena cuestiones como la discriminacion por razon de raza o nacionalidad, de genero u orientacion sexual, de origen o religion, de estatus social o edad, de discapacidad fisica o trastorno mental.

Con toda sinceridad, uno no necesita que las crónicas cinematográficas le cuenten lo que ya ha visto sentado en la butaca. No hacen falta descripciones más o menos amplias del guion, según suele hacer la critica. Un analisis profundo de una pelicula nunca deberia limitarse a la parafrasis de su argumento. Lo que de verdad se precisa es comentar aquello que hay que buscar entre las imagenes que se muestran, es decir, el entramado estetico-conceptual al que cada pelicula, como producto artistico que es, pertenece. De otro modo, utilizando un conocidisimo proverbio, los arboles nos impediran ver el bosque. Asi pues, se trata de abordar lo que no se ve y, sin embargo, esta en la pantalla, contado con un estilo ameno: casi como un dialogo del autor con los lectores. Por ello, se ofrecen cincuenta reseñas de peliculas que se adaptan a los objetivos anteriores, asi como otras dos a modo de prologo y conclusiones.

¿Alguna vez quisiste alojarte en la casa subterránea en la que un joven granjero vivió de niño o deambular por el barrio de esclavos donde creció un adolescente abducido por el lado oscuro? Set Wars. Viaje a los escenarios de una galaxia no tan lejana te permitirá revivir en directo las aventuras protagonizadas por los Skywalker, Han Solo y compañía, explorando los mundos de Tatooine, Hoth o Naboo.

La Transición política hacia la Democracia en España es uno de los periodos más convulsos y fructíferos del cine español y también de los más variados en temas, géneros, estilos y enfoques. Un cine coyuntural que documenta y retrata la España de esos años desde todos los frentes, desde todas las opciones políticas. Se analizan algunos de estos filmes

Andres Amorós, melómano y cinefilo a partes iguales, recorre en este apasionante libro gran parte de la historia del cine desde este punto de vista tan singular, el musical, y por sus páginas no faltan reflexiones y anecdotas sobre la musica de las peliculas de sus directores preferidos: John Ford, Eisenstein, John Huston, Billy Wilder, Luchino Visconti, Orson Welles, Stanley Donen, Stanley Kubrick, Sydney Pollack, Federico Fellini y Sergio Leone. El libro se completa con el comentario musical de veinte peliculas del Oeste, y de veinticinco canciones de amor de clasicos populares. Este no quiere ser un libro erudito –aunque, inevitablemente, se apoye en muchos datos concretos–, sino el libro de un apasionado, de alguien que disfruta, que encuentra en la musica, en el cine y en la musica de cine –en los tres– placer y consuelo, esperanza y alegria: todo lo que nos ofrece el arte.

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Este libro quiere reivindicar al doctor Mabuse como el archivillano definitivo, reivindicar su figura como un mito moderno. Estas páginas analizan el personaje literario y cinematográfico, concentrándose en la magnifica e incomparable trilogia de Fritz Lang, para finalizar con una breve aproximacion a todas sus secuelas y remakes. De esta forma, este estudio intenta ofrecer un retrato fidedigno del malvado cinematografico por excelencia.

En el 50 aniversario del film Grupo salvaje, varios autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El rodaje en México, los personajes, el reparto, las localizaciones, el uso de la violencia, las influencias, el inicio del western moderno... Todo ello acompañado por un gran despliegue grafico con fotografias de la pelicula.

Este libro traza una historia comparada de los cines nacionales de America Latina, en diez capítulos que cubren los principales periodos cinematográficos de la región, entre ellos el cine mudo, el cine de estudios, el neorrealismo, el cine de autor, el Nuevo Cine Latinoamericano y el cine contemporaneo.

Se ha escrito mucho sobre Star Wars y sobre los capítulos oficiales de la saga. Pero alrededor de ellos giran numerosos satélites que merece la pena clasificar y analizar: películas que transcurren en ese mismo universo pero que protagonizan otros personajes, series de animacion, cortometrajes, obras de teatro y otros proyectos multimedia oficializados por Lucasfilm de la famosa saga galactica creada por George Lucas. ¿Donde aparecia Kashyyyk por primera vez? ¿De donde sale el personaje de Boba Fett?, ¿Que es El retorno del Ewok? ¿Y el George Lucas Super Live Adventure? Las respuestas a todas estas dudas y mucho mas se encuentran entre los rincones secretos de La Guerra de las Galaxias Spin Off. Desde 1978, con el Star Wars Holiday Special hasta nuestros dias, pasando por las series de los Ewoks o los Droids y algunas rarezas mas desconocidas, recorreremos un universo de live action y animacion jamas recopilado en ningun libro.

“Las otras series de animación”, de Juan José Zanoletty, propone al lector un recorrido por aquellos otros dibujos animados ignorados por algunos, de culto para otros o que tuvieron una popularidad q

Contenido: SUPERHÉROES EN HOLLYWOOD Y MÁS SUPERHÉROES EN HOLLYWOOD. Superhéroes en Hollywood es un repaso completo, pero muy ameno y divertido, por más de cien películas de superhéroes desde los tiempos de los seriales cinematográficos hasta los últimos grandes éxitos del género como la oscarizada Joker, recorriendo también el exitoso universo de Marvel Studios y todas las DC Films. Escrito en primera persona, casi como en una conversación con el lector, en las páginas de este libro descubrirás datos muy curiosos sobre las películas de superhéroes, la cronología de la saga de los X-Men, te sorprenderás con películas que ni siquiera sabías que se basaban en cómics e incluso habrá tiempo para reírse con un montón de plagios descarados como el Superman turco o el Hulk morado de The Amazing Bulk. Todo esto y mucho más en un libro en el que el amor por los superhéroes no entiende de «piques» entre compañías.

No hay pelis malas; solo espectadores torpes.¿Cuántas veces hemos llegado a casa del trabajo, con ganas de desconectar, de enchufarnos a una realidad distinta? Pero no puede ser una película cualquiera, tiene que ser LA pelicula. Y como no podemos fiarnos de los malditos algoritmos, Toni Garcia se pone la bata de facultativo cinefilo y nos receta una peli para cada ocasion. ¿Deprimido/a, contento/a, cachondo/a, aburrido/a, sobrepasado/a, harto/a? El doctor Garcia tiene justo lo que necesitas y ni siquiera tienes que acercarte a ninguna farmacia. Un libro gamberro y ferozmente divertido con el que reivindicar todas esas peliculas que adoramos a oscuras.Toni Garcia nos ofrece la pelicula ideal para nuestro estado de animo, cualquiera que sea.

Una ópera prima siempre tiene algo de especial. Su director sabe que, si es un fracaso, probablemente no vuelva a dirigir, y todo su trabajo y dedicación no valdrán para nada. En muchas ocasiones sera su unica pelicula y en otras, podra avanzar en su filmografia. Pero en muy contadas ocasiones, la primera pelicula de un director no solo ha consolidado su carrera, sino que ademas, por sus propios meritos, se ha convertido en una obra especialmente clave en la historia del cine. En Opera prima, obra maestra, Luis Lopez Varona profundiza en la creacion de cuarenta excelentes peliculas que tienen la particularidad comun de ser operas primas. En lo que constituye un particular y enriquecedor paseo por la historia del cine, en este libro esta presente el cine realizado en diversas epocas (desde el cine mudo a producciones recientes); en diferentes paises (desde Japon a Rusia, pasando por Francia, Italia o Estados Unidos); y, ademas, contiene ejemplos de varios generos y estilos cinematograficos como el cine negro, el musical, el neorrealismo, la Nouvelle Vague, el Free cinema, el cine independiente norteamericano o incluso el cine español de los ochenta enmarcado en la Movida. Con un tono ameno y didactico y con numerosas anecdotas fascinantes, Opera prima obra maestra es ya un libro imprescindible para que el lector aficionado al septimo arte descubra la fascinante aventura que supone hacer cine.

A principios de los años sesenta, después de triunfar con ‘Psicosis’, Alfred Hitchcock oteó el panorama en busca de un nuevo proyecto. Escogió un relato corto de Daphne du Maurier titulado ‘Los pájar

Carol fa visible d''una manera radicalment subtil, com pocs cops un film ho ha fet amb aquesta intensitat, l''enamorament entre dues dones, a través de totes les fases d''una profunda transformació: des del descobriment, en el fulgor d''una mirada, fins a l''entrega final, ja nomes insinuada. I entremig, un dialeg de mirades i una gestualitat elaboradissima de les mans que donen a veure, de manera increiblement refinada, l''aparicio, l''emergencia, el desplegament i l''efusio del desig amoros, aixi com una cartografia complexa de passions connectades, des de l''espera, el neguit, el calfred, la tremolor, la por o la desolacio. La pel·licula ha provocat uns efectes gens habituals: la irrupcio d''una legio de carolistes. A la Universitat de Girona s''hi van aplegar d''eminents, en resposta a una convocatoria de la professora Imma Merino, el gener de 2017, en la primera edicio del cicle Pensar una pel·licula, organitzat pel Cinema Truffaut i i el projecte de recerca IMCOFOTO: va ser una jornada extraordinariament rica i estimulant, pel rigor i la qualitat de les intervencions i per la vitalitat dels debats i dialegs que s''hi van generar. Que aquelles paraules, afegints''hi a mes d''altres, esdevinguin ara paraules escrites i, de nou, compartides no es nomes testimoni d''aquell seminari memorable, sino sobretot invitacio a tornarhi, un cop mes, a aquesta pel·licula prodigiosa per provar de pensarla de nou, en multiples direccions.

Pursue a more mindful life with words of wisdom from esteemed Star Wars mentors Yoda Obi Wan Kenobi and Luke Skywalker A balanced mind Inner calm A positive influence on the world A Jedi must embody all of these qualities in order to master the Force But these same self enlightenment skills can also help you to master a chaotic life in a galaxy much closer to home The heroes of the Star Wars galaxy have faced many trials and tribulations during their adventures Learn from their experiences and in many cases mistakes to discover new mindfulness techniques to deal with stressful situations Whether it be coping with relationship struggles managing workplace stress or trying the save the galaxy from your overbearing father Star Wars Be More Yoda not only provides tips for mindful thinking but will bring a moment of joy to your day The perfect gift for Star Wars fans Star Wars Be More Yoda is an entertaining guide to mindfulness featuring iconic moments and famous sayings from the Star Wars movies alongside light hearted life lessons & TM 2018 LUCASFILM LTD Used Under Authorization