Libros de Dibujo, página 4 de 69

Un diario para desarrollar la creatividad.Todo el mundo puede dibujar. Ya sean expresivas figuras o bosquejos de una cara, cualquier tipo de dibujo supone una pausa en nuestras ajetreadas vidas. Con una gran variedad de ejercicios, Lorna Scobie te guia a traves de tecnicas que mejoraran tus habilidades y te animaran a ser creativo cada dia. Desde añadir tonos a los dibujos a experimentar con distintos materiales, texturas y estilos, Lorna enseña que el dibujo no tiene nada de intimidante, y que el proceso de creacion es tan importante y divertido como el resultado final.Ya seas un novato, garabatees constantemente o seas un artista consolidado, es seguro que365 dias de dibujos hara volar tu imaginacion y añadira un poquito de creatividad a tu dia a dia.

Si quiere aprender a dibujar flores pero no sabe ni por donde empezar, ¡este es su libro! Flores en 10 pasos le ayudará a transformar sencillas formas geométricas en bonitas flores en solo diez

Las extremidades —las manos y los pies— presentan unas particularidades anatómicas que determinan muchos aspectos de su representación visual. En esta sexta entrega de sus lecciones de dibujo anatómi

Con un lenguaje sencillo y poético, nos ofrece una clara visión de los principales aspectos de la pintura zen y del método del sumi-e.

Una colección única del juego «unir los puntos»:viaje a través del tiempo y del espacio mientras descubre las joyas de nuestro planeta. Los exploradores intrépidos se sentirán encantados con esta nue

Hay quien sale de casa con un móvil y va tomando fotos del mundo que le rodea, y hay quien sale de casa con un cuaderno de dibujo. La diferencia es que mientras dibujamos algo no solo capturamos la realidad, sino que la repensamos e, incluso, la inventamos. Con el cuaderno de dibujo dejamos de capturar instantaneas fugaces o de procesar imagenes hechas por otras personas para salir, detenernos y mirar el mundo con nuestros propios ojos.Esta guia practica nos transmite el poder del dibujo como lenguaje de representacion e ideacion y nos descubre el potencial del cuaderno de dibujo como un dispositivo ideal para ponerlo en practica. Felix Scheinberger resume en 69 iluminadoras pildoras todas las claves, tecnicas, trucos y consejos para que redescubramos el dibujo como lenguaje universal. Desde cuestiones basicas como que cuaderno de dibujo o que rotuladores comprar, hasta como sacarle partido a tu trazo natural o reconocer el valor fundamental del azar y los errores. El encuadre, la perspectiva, la sombra, la luz, el cuerpo humano, los amigos, los coches, las ideas todo, absolutamente todo, esconde un secreto o algun truco decisivo, y el artista aleman acierta a explicarnoslos de forma amena y directa. En definitiva, un autentico tesoro para lanzarse, por fin, a hablar el lenguaje del dibujo.

Una novela gráfica que te enseña a dibujarPor primera vez en la historia, el profesor de dibujo y novelista gráfico Mark Crilleyofrece a los aspirantes a artistas su fácil método de aprendizaje artístico en forma decomic, proporcionandoles una experiencia de formacion practica sin igual.En este libro, conoceras a David, un joven que no quiere nada mas que aprender a dibujar.Afortunadamente para el, acaba de conocer a Becky, su amable profesora de dibujo.Pagina tras pagina, Becky enseña a David (¡y a ti!) los fundamentos esenciales quenecesitan los artistas para dominar el dibujo, todos ellos en un singular formato visual.En las sucesivas viñetas, Crilley imparte clases sobre sombreado, espacio negativo,creacion de composiciones, etc. acompañadas de ejercicios que puedes probar por timismo.¿Estas listo para empezar tu clase de dibujo?

El paisaje es el menos académico de los temas artísticos; resulta accesible a cualquier aficionado, incluso a quienes viven en las grandes urbes. Es, además, un tema infinitamente variado y que presenta las mas sorprendentes combinaciones de formas y colores. Esta obra ayuda a cultivar y orientar el dibujo de paisajes en la direccion adecuada para llegar mucho mas lejos de lo que permitiria la sola intuicion. A traves del estudio particularizado de todas las tecnicas de dibujo y de su aplicacion en un gran numero de temas de paisaje, el profesional encontrara aqui multiples pistas y propuestas utiles. Pero tambien se ofrecen explicaciones detalladas de procedimientos y tecnicas y vias de acceso asequibles a cualquier persona minimamente sensible al espectaculo que la naturaleza despliega y renueva, hora tras hora, ante nuestra mirada.

En este título de su colección de guías de dibujo, Roman enseña a perfilar rostros y expresiones a través de 50 modelos, desde el esbozo hasta el sombreado final. Elaborar un retrato realista, ya sea de frente, de costado o en una vista de tres cuartos, implica una posicion precisa de los elementos de la cara y una habilidad para comprender el movimiento de los musculos que transmiten las expresiones. Este manual ofrece 50 modelos, señalando la dificultad de cada uno y mostrando paso a paso el proceso por el que pasa el dibujo desde el primer boceto hasta llegar al resultado detallado final. En cada pagina hay un espacio reservado para la practica: observar el modelo, fijarse en el gesto, dibujar, borrar y volver a intentar.

Existen dos herramientas fundamentales en la vida y la obsesión de cualquier artista: la luz y el color. Este libro no pretende ofrecer solo recetas sobre cómo mezclar los colores ni se limita a describir las tecnicas de iluminacion. Este libro, eso si, contesta las preguntas mas frecuentes que se hacen los artistas: ¿Que pasa con los colores del cielo durante la puesta de sol?, ¿como varian los colores segun la distancia?, ¿como conseguimos que una forma parezca tridimensional? Una obra escrita pensando en profesionales del arte de todos los tipos, aquellos interesados en el enfoque realista tradicional y tambien para los que sienten curiosidad por las estructuras y misterios del mundo visual.Su autor, James Gurney, recurre a su experiencia como pintor al aire libre e ilustrador cientifico, y comparte rigurosa y abundante informacion sobre herramientas tan importantes. Manual para artistas tradicionales y digitales de cualquier nivel, esta guia viene a llenar el gran vacio que hay entre la teoria abstracta y el conocimiento practico. Ya trabaje con pinturas o con pixeles, ya use la realidad o la imaginacion, da lo mismo, en ambos casos esta sera una de sus inevitables referencias sobre la esencia y los fundamentos de la luz y el color.

Pack para dibujar paso a paso, incluye dos titulos: Dibujar animales paso a paso y Dibujar objetos cotidianos. Empiece con una sencilla linea recta y descubra todo lo que es capaz de dibujar.

Colección para aprender a dibujar en pocos pasos. Para dibujar de manera realista una figura en movimiento, hay que conocer la ubicación de las principales articulaciones y cómo se mueven. En cualquier caso, para empezar no es necesario tener un master en anatomia humana! Basta con tener algunos puntos de referencia para representar una infinita variedad de actitudes. Para ayudar a visualizar facilmente estos puntos esenciales, todos los modelos del libro aparecen divididos en entre 2 y 5 etapas sencillas. Para terminar el dibujo, se explican diversas tecnicas que permitiran dar relieve y dinamismo a todo tipo de figuras. Es facil, solo hay que dejarse llevar!

El dibujo con rotulador de punta fina es un género en sí mismo, con un increíble potencial expresivo que los ilustradores contemporáneos han sabido explorar con sorprendentes resultados. Este libro, que sigue la formula de los celebrados titulos Dibujar, Acuarela y Dibujo del natural, nos enseña cerca de 90 recursos y efectos del dibujo con punta fina, como el sombreado o el juego con texturas, a partir de la obra de algunos de los artistas mas reconocidos del momento. Ordenado en cuatro modalidades -linea, plumeado, punteado y tecnicas mixtas-, no solo te servira como catalogo practico de tecnicas, obras y estilos, sino que se convertira en guia imprescindible y desafiante estimulo para tu creatividad.

Dibujar puede ser tan sencillo como coger un lápiz y un papel. Pero existen infinidad de trucos y técnicas que pueden multiplicar exponencialmente el potencial creativo. El collage digital, las capas combinadas, los acabados contrastados, las lineas superpuestas, los juegos con la escala, el papel recortado...Helen Birch ha recopilado en este libro mas de 80 tecnicas de dibujo exponiendolas a traves de brillantes ilustraciones de algunos de los artistas mas importantes del momento. Un magnifico compendio grafico que funciona no solo como guia practica para comprender y jugar con los fundamentos del dibujo linea, color, tonalidad, etc. sino tambien como desafiante estimulo para descubrir sus posibilidades retoricas y comunicativas.

Siguiendo el mismo espíritu de las obras anteriores, en esta nueva entrega nos adentramos en el enfoque morfológico de las telas y los pliegues de la ropa. A través de la simplificación de los distintos tipos de posturas y figuras, aprenderemos como se crean los pliegues y bajo que concurso de fuerzas, lo que nos permitira ser mas precisos en el dibujo y conferir movimiento y caracter a nuestros personajes. Michel Lauricella nos adentra en la morfologia de las vestimentas a traves de un variado compendio de personajes y prendas.Cerca de 400 dibujos detallados de distintos tipos de figuras y posturas dibujables.Un amplio recorrido por la variedad de prendas de vestir y complementos, desde sombreros, gorros, bufandas y fulares hasta sudaderas, saris, faldas y vaqueros. Un enfoque eminentemente morfologico que nos permite acceder a una logica elemental memorizable y facilmente aplicable en nuestras creaciones.

¿Te gustaría saber dibujar? Este libro te ofrece 60 actividades para descubrir y practicar sencillas técnicas de dibujo que, además, te invitan a pensar de manera creativa. Las páginas que tienes entre manos estan repletas de ejemplos y utiles consejos para aprender a dibujar objetos 3D, a añadir perspectiva, movimiento y sombras a tus dibujos, a crear un paisaje urbano o incluso un autorretrato. Si siempre has sentido curiosidad por el dibujo, pero has topado con la pagina en blanco y has desistido, ¡No se dibujar! es tu libro. Veras que las posibilidades son infinitas y que, en realidad, ¡si sabes dibujar!

Con dos libros de instrucciones y un fabuloso kit de iniciación, esta caja constituye una guía completa del arte del dibujo. Explora una amplia gama de técnicas con estudios especialmente diseñados para que practiques, desarrolles tus habilidades y crees tus propias obras de arte. Con consejos practicos y sencillos sobre como elegir los materiales, dar forma a tus composiciones y preparar bocetos iniciales, el Kit completo de dibujo te ofrece todo lo que necesitas para dibujar con confianza y precision en unas pocas semanas. 1. El kit de iniciacion incluye: Cuatro lapices de diferente dureza Cuatro lapices de colores Un carboncillo Pluma Tinta negra Goma de borrar 2. El Libro de tecnicas ofrece una solida formacion preliminar sobre habilidades basicas de dibujo. Desde como elegir un medio, preparar un tema y dominar tecnicas, hasta aprender a crear composiciones dinamicas, en sus paginas encontraras todo lo necesario para trabajar con confianza. 3. El Libro de proyectos presenta ejemplos practicos paso a paso, que incluyen los temas mas populares del dibujo paisajes, naturalezas muertas, retratos, animales y arquitectura. De este modo aprenderas mientras dibujas, y daras los primeros pasos hacia el desarrollo de tu estilo personal.

Sencillas ilustraciones paso a paso para dibujar manos y piesManos juntas, que se tocan, rezan, señalan o se flexionan, y pies de puntillas o que bailan, andan o corren; todo ello mostrado a través de una sencilla tecnica paso a paso, que empieza por las formas mas sencillas y termina con dibujos detallados.Con este libro se pretende eliminar cualquier prevencion que se tenga a dibujar manos y pies, y que enseñe que, como todo, son solo simples formas y que lo unico que se requiere es calcular proporciones; el resto vendra solo. Siguiendo los pasos que se muestran, en seguida se dominara su representacion y se realizaran dibujos propios.

Profusely illustrated book by master of the subject offers complete course in transforming the study of anatomy into art. Each stage progresses logically through the body''s main areas -- trunk, limbs, head, and features. Scores of drawings by painters, graphic artists, sculptors, art teachers, and students. 55 figures in color; 141 in black and white.

L’arbre, un dels símbols més universals i un element intrínsecament vinculat al desenvolupament de la nostra cultura, esdevé, en aquest llibre, el pretext idoni per donar a conèixer alguns dels inter