Libros de Dibujo artístico, página 6 de 60

Libro con Realidad AumentadaEl dibujo de retratos requiere una gran capacidad de atención, un dibujo certero, destreza y mucha paciencia. Es evidente que el éxito de un buen retrato depende de lograr el parecido con el modelo, pero a ello tambien contribuye la interpretacion, el dotar a la representacion de caracter para que no se reduzca a una simple mimesis fisionomica. Para conseguirlo, hay que abandonar la estricta vision anatomica de la cabeza y dejarse llevar los la frescura, la espontaneidad y lo sorprendente. Este libro, ademas de ofrecer las pautas para conocer bien la teoria del dibujo, presenta multiples posibilidades de interpretacion del modelo a fin de que la imagen final sea mas atractiva.Esta obra contiene en realidad aumentada 100 fotos de modelos, algunos de ellos con rotacion de 360º. Esto permite al artista continuar practicando el dibujo de retrato con variantes de luz y puntos de vista que ofrecen una vision distinta del rostro a las poses desarrolladas en los pasos a pasos.

Libros para pequeños ilustradores.1. Copia sin miedo: el principio del aprendizaje es la imitación.2. Personaliza: los pequeños detalles marcan la diferencia.Este libro es una estupenda introducción al mundo de la ilustracion de la mano de la popular artista japonesa Sachiko Umoto. Paso por paso, niños y no tan niños pueden disfrutar aprendiendo a crear personajes de todo tipo. El estilo de la autora es unico y a la vez sencillo, ofreciendo a pequeños y grandes artistas con o sin experiencia las pautas y la inspiracion para crear personajes al mas puro estilo japones.

Este libro es una inestimable guía sobre cómo hacer un boceto y dibujar el cuerpo humano desnudo, desde los pasos más básicos hasta la obra completa. Aquí encontrará cientos de ilustraciones y útiles instrucciones del maestro hungaro Andras Szunyoghy. Se incluyen explicaciones detalladas sobre la cuadricula de Durero, la anatomia humana y las caracteristicas especiales del dibujo de la cabeza, los pies o las manos, ademas de apartados dedicados a la perspectiva, las proporciones y la postura. Aprenda a plasmar la estructura anatomica, los efectos de sombras y luces, la tonalidad, la composicion y el color, y vera como empieza a entender el proceso creador, desde la observacion de un sujeto hasta la obtencion de bellos dibujos y piezas artisticas

Un método relajante y gratificante para adquirir el hábito de dibujar cada día durante 15 minutos: una aventura formativa y enriquecedora, siguiendo siete propuestas amenas y estimulantes de cada uno de los ejercicios, pensados para 52 semanas de practica.Empiece concediendose permiso para convertirse en artista, y descubra como la meditacion puede ayudarle a liberar pensamientos negativos y a situarse en el presente para disfrutar de cada trazo.Dibuje figuras, lineas y texturas sencillas mientras aprende los elementos y principios de la creacion artistica. Utilice las plantillas (esquemas en gris claro que guiaran sus dibujos) para desarrollar y reforzar sus habilidades.

La herramienta necesaria para dibujar bien la cabeza y la figura humanaMuchos artistas no disponen de la oportunidad de dibujar directamente a partir de modelos. En este libro, el autor superventas Chris Hart ofrece a artistas de cualquier nivel toda la informacion tecnica esencial para dibujar bien la figura humana, con demostraciones de las relaciones proporcionales de la cabeza y el cuerpo desde todos los angulosfrontal, lateral y posterior-, tanto de hombres como de mujeres, haciendo que todo resulte facil de entender y emplear.En el libro tambien se encontraran: tanto los fundamentos como los refinamientos mas sutiles, para que los artistas de todos los niveles de experiencia puedan mejorar, corregir o ajustar sus dibujos; ilustraciones de comprobacion rapida y exhaustivas demostraciones paso a paso; y organizacion para facilitar su consulta, con los datos importantes sobre proporciones resumidos en recuadros de Puntos Claves.

Para Bunpei Yorifuji el dibujo es como un texto o una conversación : no tener buena letra o no tener una buena voz no te impide escribir ni hablar. En este libro, Yorifuji nos enseña cómo dibujar ideas, pensamientos e imagenes. Esto no es un manual para

Desde hace tiempo las mujeres han empezado a pelear por su sitio en diferentes disciplinas, alzando la voz y mostrando mensajes reivindicativos en redes sociales.Las ilustraciones que se muestran en este libro te engancharan por su contenido. Trabajos en los que sobre todo, las mujeres son las protagonistas de sus ilustraciones, combinando tecnicas manuales y digitales para crear un universo propio y repleto de chicas, en situaciones cotidianas.For some time now, women have been fighting for their rightful place in different disciplines, making their voices heard and posting messages on social media.The illustrations shown in this book will fascinate you with their content. Works in which, above all, women are the central characters of their illustrations, combining manual and digital techniques to create their own universe full of girls, in everyday situations.

Donde encontrar inspiración para crear personajes de caricaturas. El caricaturista puede encontrar inspiración para crear sus personajes buscando entre la gente que le rodea. Christopher Hart, el a

Estampida es mucho más que un libro, es una aventura salvaje que solo necesita de tu creatividad e ingenio. Descubrirás cómo cuidar y proteger nuestro planeta de la mano de animales en peligro de ext

Son 4 títulos, a cada cual más atractivo. Se ocupan de la jardinería, la cocina, el cine o el dibujo. Con un formato muy manejable y la garantía de la marca Larousse, ofrecen una vía de escape para esas reuniones que amenazan con eternizarse, un entretenimiento para viajes cortos (y largos) y se convertiran en un objeto de culto que atesorara recuerdos, impresiones, chispazos de ingenio o dibujos de aquel dia queLos que quieran hacer sus pinitos con el lapiz no tienen mas que curiosear las paginas del Cuaderno de dibujo. Esbozos, explicaciones clarividentes de tecnicas, trucos para reproducir sombras o lograr volumenes perfectos y muchos espacios en blanco para emular a los artistas.Cuatro libretas, en una presentacion deliciosa, encuadernadas en cartone y con vocacion de perdurar, como los buenos recuerdos.

Todos dibujamos cuando somos niños; el misterio surge cuando dejamos de hacerlo. Ese es el momento en que tomamos conciencia que no seremos grandes maestros de la pintura. Cualquiera, sin embargo, puede aprender a dibujar, cualquiera puede convertir su mirada en un acto creativo: lo importante no radica en la habilidad manual sino en la vision que logremos tener de nuestro entorno.Dibujar personajes es una forma de poder demostrar originalidad e inspiracion, asi sean ilustraciones para un libro de niños, viñetas para comics o personajes para peliculas de animacion, programas de television o videojuegos. La astucia siempre es la misma: crear una historia, otorgarles emocion a los personajes y dotarles de personalidad mediante la interaccion.Traducido a varios idiomas, este libro ha enseñado a dibujar personajes a millones de personas en todo el mundo. Es una guia exquisita para los profesionales del arte. El veterano dibujante de Disney, Tom Bancroft recorre las diferentes etapas de la creacion de personajes: las expresiones faciales, las poses, la interaccion con el entorno. Aprenda a dibujar de manera sencilla, divertida y brillante. Conceda vida a sus personajes para que puedan asumir un rol. Recorra el camino de los grandes maestros.

El progreso de la ilustración está siendo fuerte y presente. La imagen, muy lentamente, va ganando espacio al texto ¿Será la influencia de un mundo digital mucho más visual e ilustrado? Cualquiera sea el motivo, la verdad es, que cada vez hay mas gente que dibuja, aunque ser un buen dibujante no siempre implique ser un buen ilustrador. La ilustracion es parte de un proceso de comunicacion en el que intervienen otros elementos, que son, la esencia de este libro.Este libro proporciona, ademas de nociones tecnicas, una vision global y renacentista de la actividad del ilustrador. No es anecdotico que pueda extenderse en aspectos aparentemente colaterales como la ergonomia del espacio de trabajo o las relaciones contractuales, asi como las experiencias de los expertos o la aproximacion a los mercados. Esos son precisamente los aspectos que marcan la diferencia entre el ilustrador y quien solo dibuja.Este manual esta dedicado por entero a la ilustracion como arte y, sobre todo, como medio de vida. Cada capitulo esta acompañado de entrevistas a importantes profesionales del sector o personas que dirigen y encargan el trabajo de los ilustradores. Encontrara herramientas para trabajar, observar, comparar, pensar y motivarse a ser diferente y destacar. Conviertase en un transmisor de ideas y recorra el camino de los ilustradores.

The essential retrospective of the Pulitzer Prize winning cartoonist and writer whose signature brand of satire inspired generations Everyone knows a Jules Feiffer illustration when they see one His characters leap across the page each line resonating with humor and psychological insight Over Feiffer s prolific seventy year career his nimble and singular imagination has given us new perspectives as well as biting satires on politics love marriage and religion all imbued with the playful anarchy of a child Feiffer s varied output includes children s books The Phantom Tollbooth and Bark George plays Little Murders movies Carnal Knowledge and Popeye and comic strips most notably in his Pulitzer Prize winning Village Voice comic strip of forty two years Out of Line The Art of Jules Feiffer covers the entirety of Feiffer s celebrated career providing a revealing glimpse into his creative process and his role as America s foremost Renaissance man of the arts

Hombres-lobo, dioses del mal, bárbaros, esqueletos, gigantes de hielo, hombres lagarto y espíritus del fuego y del aire te esperan, entre otros muchos personajes fantásticos, en las páginas de este libro. Aprende a dibujarlos paso a paso, desde el boceto inicial hasta la ilustracion final, y aplica en ellos decenas de los mejores trucos de los dibujantes de manga profesionales. Sea cual sea tu nivel, ya seas un buen aficionado al manga o un dibujante profesional, este libro te convertira en un autentico maestro del genero fantastico.

Los números tuvieron, desde la Antigüedad, un significado misterioso en el que se sustenta gran parte de las concepciones sobre armonía y belleza. Nunca perdida esta creencia durante el Medievo -aunq