Libros de Dibujo artístico, página 13 de 60

Para principiantes y para los que ya tengan alguna experiencia dibujando cómics, el presente kit tiene todo lo necesario para comenzar, desde las técnicas de dibujo a lápiz hasta las de entintado y r

Clase completa para aprender a dibujar personas llenas de personalidad y vitalidad, empleando distintas técnicas y materiales de dibujoCon grafito, pluma, tinta y carboncillo, Carole Massey desmitifica el proceso gracias a un curso completo de dibujo; este incluye capitulos sobre estructura, proporciones y rasgos, ademas de informacion muy valiosa sobre perspectiva, luces y sombras, composicion y trabajo con modelos.- Desarrolla un estilo realista con ejercicios de dibujo paso a paso.- Encuentra informacion detallada sobre materiales y distintos tipos de trazos.- Aprende todo el proceso con proyectos que te permitiran evaluar y mejorar tus capacidades.

Las ilustraciones para novela gráfica y cuentos nos transportan a un mundo mágico, en el que los objetos viven, los animales se visten como humanos y las personas pueden hacer de todo. Es un mundo inocuo y agradable, en el que incluso los monstruos mas terrorificos son derrotados al final. No es de extrañar que muchos dibujantes se sientan atraidos por este tipo de ilustraciones. Las posibilidades estilisticas son inagotables, y pueden ir desde lo mas abstracto hasta lo mas intrincado, desde el monocromo al multicolor, desde el collage experimental a la acuarela tradicional.

Colección para aprender a dibujar en pocos pasos El mundo animal es de tal diversidad que representar cada espécimen supone un desafío para el dibujante principiante. Sin embargo, basta con prestar atencion a un pequeño numero de caracteristicas, siempre las mismas, para conseguir un dibujo realista sea cual sea el sujeto observado: el volumen global del animal, la articulacion de sus miembros, como sus patas o aletas se unen al cuerpo? Para ayudaros a visualizar facilmente los puntos esenciales, todos los modelos se desarrollan en entre 2 y 5 etapas sencillas. Para terminar el dibujo, se explican diversas tecnicas que permiten darle relieve y caracter a cualquier animal. Es facil, ¡solo hay que dejarse llevar!

El sombreado es el recurso más utilizado en los manuales de dibujo, y uno de los que más tiempo de aprendizaje requiere. La colocación de las sombras no es una cuestión arbitraria, sino que responde a unas reglas sistematicas que determinan su posicion, forma, extension y densidad. Esta obra expone varios procedimientos para racionalizar el sombreado y sacar el maximo partido a su representacion. Se estudia en ella como se dibujan las sombras, cuales son los metodos mas habituales, cual es su relacion correcta con la luz, y como representar los volumenes con las tecnicas basicas de claroscuro para lograr el efecto de tridimensionalidad y profundidad deseado. En definitiva, se trata de un compendio muy completo que indica a los artistas noveles como resolver correctamente cualquier variante de sombreado, apoyandose en ejercicios y pasos a paso que sirven de inspiracion y animan a poner en practica todas las tecnicas descritas.

Aprende a dibujar paso a paso razas domésticas, grandes felinos y hasta ¡gatos célebres!. Este libro te enseñará el modo de dibujar fácilmente todo tipo de gatos y otros felinos. Muy ligeramente y con cuidado, reproduce el primer paso. Con el mismo trazo ligero y con sumo cuidado, pasa al segundo y asi sucesivamente hasta que logres la imagen de tu gatito. Es muy util colocar tu dibujo delante de un espejo de vez en cuando, frecuentemente esa imagen revela distorsiones, que de otro modo no podrias observar. Cuanto mas practiques, mas desarrollaras el control de tu mano.

Somos la suma total de nuestras experiencias, de modo que volcarse en lo que se lleva a cabo todos los días es lo que hace que la vida sea extraordinaria. Este diario ilustrado presenta a 10 artistas de todo el mundo que toman los pequeños lujos del dia a dia, la naturaleza y el bienestar como inspiracion en obras capaces de evocar instantes de fugaz felicidad.We are the result of our experiences, hence, focusing on what is carried out in our day by day is what makes life extraordinary. This illustrated journal presents 10 artists from all over the world that take small daily luxuries, nature and welfare as inspiration to evoke instants of fleeting happiness.

Este kit, formado por dos manuales de instrucciones y un juego de materiales para principiantes, constituye una completa guía sobre el arte del dibujo con pasteles. Explore una amplia variedad de técnicas, especialmente diseñadas para ayudarle a mejorar la suya y crear sus propias obras. Con el Kit completo de pastel podrá, gracias a los exhaustivos consejos prácticos sobre los materiales y la creación de composiciones, más una colorida selección de proyectos, mezclar colores y realizar estupendas obras de arte en cuestión de semanas. El kit de materiales para principiantes contiene: -12 pasteles de colores -5 lápices de pastel -1 lápiz de dibujo -1 difumino -1 borrador El libro Técnicas proporciona los fundamentos para desarrollar habilidades básicas de dibujo. Aquí encontrará todo lo que necesita para comenzar, desde la preparación del tema de dibujo y el dominio de diferentes técnicas hasta la creación de composiciones dinámicas. El libro Proyectos consta de proyectos bien explicados y con instrucciones paso a paso. Abarca todos los temas de dibujo más comunes, como los paisajes, los bodegones, los retratos y la arquitectura. Desde los bocetos preparatorios hasta los dibujos finales, irá ganando confianza paulatinamente hasta desarrollar su propio estilo.

Si quieres aprender a dibujar unicornios y otros personajes mágicos, abre este libro. Comienza con una figura geométrica muy sencilla, sigue las instrucciones y disfruta del resultado final: un dibujo que parece profesional. No necesitas tener conocimientos de pintura ni materiales especificos para hacer todo tipo de unicornios, personajes y objetos magicos.

Guía básica de dibujo para artistas que desean mejorar su tecnica en el área concreta de los paisajes

La composición es la base fundamental de cualquier dibujo. Su cometido es disponer o distribuir todos los elementos que intervienen en la obra para que esta se muestre visualmente equilibrada. Transformar en imagenes la impresion que queremos transmitir con la mayor sensibilidad posible, para atraer y conducir la mirada del espectador, sorprenderle con encuadres o puntos de vista originales, crear tensiones,; en definitiva, comunicar y expresar ideas y sentimientos con efectos que le resulten agradables. Este libro aborda la composicion y la practica de algunos de sus principios elementales. Los ejercicios que contiene son un excelente complemento a la teoria y ofrecen al lector un amplio abanico de ejemplos para que experimente, combinando diversos procedimientos de dibujo y desarrollando distintos estilos hasta encontrar el propio.

Donde encontrar inspiración para crear personajes de caricaturas. El caricaturista puede encontrar inspiración para crear sus personajes buscando entre la gente que le rodea. Christopher Hart, el a

Desde el boceto de rodillas, obra de Tintoretto, hasta un estudio de Hockney, pasando por una versión de Goya de un bufón de Velázquez y un diseño de traje de Braque, este libro utiliza alrededor de 100 dibujos de la colección del Victoria & Albert Museum de Londres para ilustrar la amplia gama de materiales y medios de que dispone el artista para dibujar.

En este cuaderno, Baluí el duente ofrece al joven lector una serie de sugerencias para abordar de forma sencilla el dibujo de la figura humana, con todas las posibilidades que éste tiene. En sus páginas se propone un método progresivo de aprendizaje que va de los detalles a los volúmenes más generales, y que recurre a diversas técnicas a la hora de aplicar el color y las sombras.

Figura en Movimiento pertenecen a la serie Temas Pictóricos. El primero muestra las diferentes fases de su evolución a lo largo de la historia, analiza las proporciones, músculos y huesos del cuerpo humano y por último abarca un capítulo sobre la técnica y práctica con 18 ejemplos sobre este tema. El segundo libro explica como realizar una figura en movimiento partiendo del canon (figura en posición estática) hasta hallar escorzos (posturas, representaciones) del cuerpo, explica los medios que más se utilizan para dibujar y pintar este tema y termina el libro con 14 ejemplos de técnica y práctica.

Recursos y consejos para agudizar la habilidad en el dibujoCómo dibujar personajes y empezar a bosquejarlos con la exitosa técnica de Christopher Hart. Este libro desglosa los elementos esenciales del dibujo de la figura humana en sencillos pasos que cualquiera puede entender y poner en practica enseguida. En el interior, se encontraran: indicaciones practicas sobre el dibujo de cabezas y cuerpos que pueden aplicarse de inmediato; instrucciones detalladas sobre como crear distintos rasgos faciales para personalizar facilmente los dibujos; guia para dibujar la figura humana desde distintos angulos y en numerosas poses; e imagenes terminadas a todo color.Tambien incluye tecnicas, consejos y trucos para dibujar personajes de los que se puede echar mano una y otra vez. Lo que no hay son largas y complicadas explicaciones de anatomia y musculatura. Se pueden conseguir excelentes resultados sin esa informacion extra. Esta es la manera mas sencilla de aprender a dibujar. Solo hay que coger el lapiz y empezar.

BOCETOS DE ESTUDIO DE ESCULTURAS FAMOSAS En las escuelas de bellas artes, en las academias, así como en el proceso individual de estudio de cada pintor o escultor, el dibujo de estatuas se ha considerado siempre una base indispensable. En este libro,

Revered among artists including the great Norman Rockwell and comics superstar Alex Ross for his mastery of figure drawing and clean realist style Loomis s hugely influential art instruction bo

El autor refleja las transformaciones vividas en la Facultad de Bellas Artes del País Vasco en los últimos 25 años, paradigma de lo acaecido en otras facultades españolas. Presenta la pintura como un modo de actuación que permite pasar revista a las problemáticas suscitadas por la enseñanza de las prácticas artísticas, proponiendo modelos de actuación y de organización de estudios. Puede constituir un referente para la enseñanza, utilizando propuestas que se deberían adaptar a las circunstancias particulares, y de ayuda a buscar el sentido de la propia práctica, así como a enriquecer los métodos de trabajo particulares.