Libros de Dibujo artístico, página 4 de 60

La acuarela es una técnica bella y placentera que encierra muchos secretos y sorpresas. En este libro, la popular artista y tallerista Ana Victoria Calderón te desvela todos sus recursos paso a paso para aprender a pintar en acuarela combinando libertad creativa y precision matematica.· Material basico Todos los utiles esenciales: tipos de pinturas, papeles y pinceles, diversas opciones para ornamentar tus obras.· Tecnicas paso a paso Dominaras las tecnicas basicas, comenzando por actividades faciles de entrenamiento, siguiendo por los secretos de las capas y terminando por el escaneo y la edicion digital de tus obras.· Motivos aplicados Aprenderas de forma totalmente practica, aplicando las tecnicas en gran variedad de motivos: flores y follaje, mariposas y otros bichos, frutas y verduras, y letras dibujadas con todo tipo de ornamentos y florituras.¡Escoge un pincel, sumergete en el mundo de la acuarela y ponte a pintar!

Si quiere aprender a dibujar flores pero no sabe ni por donde empezar, ¡este es su libro! Flores en 10 pasos le ayudará a transformar sencillas formas geométricas en bonitas flores en solo diez

Aprenda a dibujar retratos es una guía moderna imprescindible para dibujar retratos y cabezas humanas con los materiales de dibujo y los métodos clásicos de los grandes maestros del pasado. Se conver

Con Dibujo de diez pasos: objetos cotidianos, aprenda a crear una variedad de temascomunes y familiares, paso… Desde teteras, flores y plantas hasta bicicletas , árboles ymás, los artistas principian

Con Eiseman, directora del equipo que selecciona el Color Pantone del Año, este libro presenta diferentes apartados, como predicción y tendencias cromáticas, preferencias cromáticas personales y su significado,mensajes cromaticos, proporciones correctas y efectos especiales.El uso adecuado del color crea diferentes ambientes para el hogar, la oficina,los productos o el mercado. Este libro le ayudara a recrear un ambiente determinado mediante el uso del color.

Si te gusta dibujar personas pero no sabes cómo proceder, ¡este libro es perfecto para ti! En este libro, puede ver cómo puede construirlos a partir de formularios simples en diez sencillos pasos. Dibuja diferentes caras y partes del cuerpo, desde las cuales construyes 30 retratos especiales paso a paso. ¡Dibujar nunca ha sido tan facil!

Procedimientos utilizados en el dibujo profesional Tras elegir un tema tan complejo y fascinante como el del rostro genérico y del retrato, el maestro Civardi ha reunido una serie de ejemplos gráfic

Dibujo de la figura humana es un manual de enseñanza artística y una referencia obligada para todos los dibujantes e ilustradores: incluye lecciones de anatomía, planos, iluminación, dibujo de modelos, figuras en movimiento y vestuario, entre otros elementos que ofrecen al lector un conocimiento luminoso sobre la ciencia de ilustrar. El texto aborda tambien trucos y soluciones del oficio e incluye bocetos explicativos y ejemplos de algunos de los mejores trabajos del autor. Publicado originalmente en 1943, este libro ha sabido resistir el paso del tiempo y continua siendo un referente esencial para artistas especializados en el dibujo del cuerpo humano.Ya nadie pone en duda que es un autentico clasico en los estudios del dibujo. La edicion original se ha convertido en pieza de coleccion, atesorada por artistas y profesionales de todo el mundo. La presente edicion española ha sido largamente ambicionada, reclamada por los amantes del arte del dibujo en toda Hispanoamerica.

Colección para aprender a dibujar en pocos pasos ¡Dibujar con perspectiva no es algo reservado a los artistas avanzados! La perspectiva se basa en reglas simples; los puntos de fuga y la línea del horizonte son herramientas de construccion con las que se aprende facilmente a plasmar la perspectiva. Este libro incluye multiples demostraciones divididas en entre 2 y 7 etapas sencillas. Para terminar el dibujo, se explican diversas tecnicas que permitiran dar relieve y caracter a todo tipo de objetos. Es facil, ¡solo hay que dejarse llevar!

Cómo dibujar letras a mano es una guía creativa para dibujar y pintar alfabetos. Muestra cómo una variedad de instrumentos, técnicas y medios pueden utilizarse para crear letras que prácticamente saltan de la pagina. Como dibujar letras a mano te enseña a dibujar letras que van desde diseños historicamente inspirados hasta extravagantes garabatos de forma libre. Crea alfabetos para mejorar diarios, tarjetas de presentacion, albumes de recortes y tarjetas de felicitacion. Copia, adapta, crea y diseña letras Instrucciones faciles de seguir paso a paso

Nombrado uno de los mejores libros de dibujo a lápiz de todos los tiempos por Book AuthorityRepresentar obras de arte que dejan a los espectadores contemplando si realmente podrían estar mirando una fotografia es una tarea facil. Con este fantastico libro tendra una guia completa que muestra a los artistas los secretos y pasos para dibujar retratos realistas a color. Que materiales utilizar, pasos a seguir, y una gran variedad de tecnicas a lapiz de color.

Tecnicas de Dibujo para artistas está lleno de tecnicas efectivas para dibujar casi cualquier tema. Alex Hillkurtz logra resultados maravillosos utilizando una combinación innovadora de medios mixtos. Trabaja con pluma y lapiz y le da a su trabajo profundidad y dimension extra con pintura de acuarela. Da vida a sus bocetos con sombras, perspectiva, activo, composicion y color, y explica en claras instrucciones paso a paso como hacerlo.

ÓTratados de dibujo y pintura" presenta este título dedicado a los códices de dibujos realizados por Leonardo da Vinci. Se trata de un valioso conjunto de cuadernos repletos de croquis y dibujos muy detallados que dejan constancia de su tecnica y del refinado proceso creativo seguido en algunas de sus obras mas conocidas. Entre las representaciones existen estudios de anatomia, figura humana, retrato o botanica que el artista habia ideado para incluirlos en un tratado de dibujo, un ambicioso proyecto que nunca vio la luz. Con la presente obra intentamos recuperar ese anhelo, el espiritu investigador, la vocacion pedagogica de un gran maestro; para ello, proponemos una inmersion en su mundo creativo estudiando su arte, su genio, sus tecnicas y sus recursos pictoricos, muchos de ellos adelantados a su epoca.Un libro, pues, que combina el estudio y la practica, ilustrado con ejercicios paso a paso, que se basa en las enseñanzas contenidas en los tratados de Leonardo para adaptarlas a las necesidades e inquietudes del artista actual. En definitiva, un manual util que trata de capturar, de comprender y de transmitir toda su experiencia y sus conocimientos tecnicos para incorporarlos en la representacion de modelos contemporaneos, demostrando asi la plena vigencia de su metodo

El urban sketching se está convirtiendo en un fenómeno de masas. Cada día son más las personas que se unen a este movimiento creativo que se propone contar la realidad cotidiana en primera persona a traves del dibujo, celebrar la diversidad de las miradas y compartirlas con los demas. Hacer todo esto es mas sencillo de lo que parece: solo necesitas papel, lapiz y decision. Si eres abierto y curioso, nunca dejaras de encontrar a tu alrededor historias interesantes que contar a traves de tus dibujos.En este libro Thomas Thorspecken aborda desde algunos principios basicos del dibujo hasta cuestiones especificas de la cronica urbana ilustrada, analiza las tecnicas y recursos expresivos de numerosos ilustradores, diseñadores y artistas graficos y proporciona infinidad de trucos y consejos para adentrarse en el universo del dibujo urbano. Los urban sketchers son unos autenticos reporteros visuales que combinan una gran capacidad de observacion, la habilidad para dar con el detalle adecuado, y su diestro manejo de los materiales y tecnicas de dibujo. Esta guia te enseñara a ser uno de ellos.

Guía para comprender y representar la forma del cuerpo humano: Los procedimientos de dibujo Las formas externas Las proporciones El componente óseo El componente articular El compone

"Técnicas de Dibujo" es un clásico de la educación artística. Su propósito, según el autor, es enseñar a dibujar, lo que quiere decir, enseñar a ver. Para ello nos expone unas "leyes" de composición artistica, basadas en la observacion de la Naturaleza, al tiempo que nos enriquece culturalmente con su ideas esteticas y eticas de una manera sencilla y amena. La obra se divide en tres partes en forma de cartas a un estudiante de dibujo. Empieza por las tecnicas, instrumentos y ejercicios practicos mas sencillos con la guia siempre presente de Ruskin, que advierte y se adelanta juiciosamente a los problemas. Los ejercicios aumentan en dificultad y permiten desarrollar habilidades cada vez mayores hasta llegar al manejo de la acuarela y a la composicion, de la que explica detalladamente todas sus leyes y fundamentos. Tres laminas en sendas paginas, 48 grabados y diversos diagramas complementan la comprension del texto, asi como un extenso apendice dedicado a las mejores obras del arte universal.Es dificil encontrarse con un libro de la importancia historica de este, que ha resistido exitosamente la prueba del tiempo y que sigue siendo tan util como cuando fue creado. El profesor Lawrence Campbell declaro: "En Tecnicas de Dibujo" no hay nada que no sea digno de la atencion del artista profesional o del estudiante de arte. El libro es una joya de informacion y claridad.

Este libro no reúne indicaciones sobre cómo se debe dibujar, pero sí sugerencias para empezar a dibujar, en particular, el cuerpo humano. Los ejercicios sugeridos en este libro enseñan a observar y dividir en partes un proceso que con la practica se convierte en algo totalmente instintivo.Las reglas sirven para evitar el miedo y hacerlo todo con naturalidad. Para facilitar el aprendizaje y la asociacion entre los diversos temas al final del libro la autora ofrece un esquema que resume los temas y los combina con sesiones de estudio.Este titulo esta dirigido a todos aquellos que quieren iniciar un camino de conocimiento; a los que ya dibujan y quieren descubrir otros puntos de vista, y a los que enseñan dibujo y desean encontrar una integracion de metodos y nuevas asociaciones orientadas al desarrollo de la busqueda creativa.

Existen dos herramientas fundamentales en la vida y la obsesión de cualquier artista: la luz y el color. Este libro no pretende ofrecer solo recetas sobre cómo mezclar los colores ni se limita a describir las tecnicas de iluminacion. Este libro, eso si, contesta las preguntas mas frecuentes que se hacen los artistas: ¿Que pasa con los colores del cielo durante la puesta de sol?, ¿como varian los colores segun la distancia?, ¿como conseguimos que una forma parezca tridimensional? Una obra escrita pensando en profesionales del arte de todos los tipos, aquellos interesados en el enfoque realista tradicional y tambien para los que sienten curiosidad por las estructuras y misterios del mundo visual.Su autor, James Gurney, recurre a su experiencia como pintor al aire libre e ilustrador cientifico, y comparte rigurosa y abundante informacion sobre herramientas tan importantes. Manual para artistas tradicionales y digitales de cualquier nivel, esta guia viene a llenar el gran vacio que hay entre la teoria abstracta y el conocimiento practico. Ya trabaje con pinturas o con pixeles, ya use la realidad o la imaginacion, da lo mismo, en ambos casos esta sera una de sus inevitables referencias sobre la esencia y los fundamentos de la luz y el color.

A través de 82 dibujos, Isy Ochoa le ayudará a descubrir la ciudad de Barcelona (la Barcino romana), el faro de Cataluña, acurrucada entre el mar y la montaña y bañada de luz. Casi un centenar de imágenes para colorear, tantas como facetas tiene esta ciudad fascinante, celebre por su arquitectura, por sus colores variopintos, por sus mercados o por sus lugares magicos para la vista que exhalan mezclas de aromas. Marcada por el estilo modernista y por un frenesi decorativo que convierten cada detalle de esta urbe en unico, Barcelona resplandece de colores sutiles y tornasolados. Los cuadernos para colorear, denominados originalmente libros para pintar, surgieron en el siglo xviii de la reflexion de varios pintores y pedagogos que vieron la necesidad de sensibilizar a la juventud con respecto a las practicas artisticas. Este ejercicio ludico, que es sabido que mejora las capacidades cognitivas de todo aquel que lo practica, acompaño al surgimiento de los lapices de colores y se popularizo a finales del siglo xix con la aparicion de los primeros cuadernos para colorear. Fueron publicados por primera vez por los editores neoyorquinos McLoughlin en 1879 y los niños los han utilizado de manera sistematica a partir de principios de los años treinta del pasado siglo. Colorear dibujos es una actividad accesible a tod...