Libros de Dibujo artístico, página 4 de 60

El presente libro, que comienza con un repaso a los materiales y la preparación técnica, propone al lector profundizar en sus conocimientos de la mano de proyectos paso a paso que, además de servirle de inspiracion, le ayudaran a entrenar el ojo y a desarrollar sus habilidades. Las sencillas explicaciones de los principios del dibujo le animaran a abordar todo tipo de temas, del paisaje a las naturalezas muertas y la figura humana. Al mismo tiempo, la seccion "Evolucion de la imagen" le proporcionara una vision de conjunto de los proyectos, mientras que las galerias de obras contemporaneas le enseñaran como los artistas consagrados se han acercado a distintos temas y tecnicas.

Clase completa para aprender a dibujar al natural la figura humana, empleando distintas técnicas y materiales de dibujo

¿Quieres dibujar la figura humana, perote intimida aprender anatomía?¿Te frustran los libros sobre dibujo de la figura que se centran más en los huesos ylos músculos que en las personas? Si es así, ¡Figurate! es el libro que estabas esperando.Esta guia divertida e inspiradora te enseña a dibujar eficazmente figuras masculinas yfemeninas sin necesidad de conocimientos exhaustivos de anatomia. Aprenderas adibujar la cabeza y las expresiones faciales, para despues completar poses de la figura,incluyendo personas vestidas y cuerpos en movimiento.En el interior encontraras: Cientos de figuras en poses variadas. Claros dibujos paso a paso. Secretos de los artistas para dar vida a los dibujos... ¡y muchas cosas mas!CHRISTOPHER HART es el autor de los libros didacticos de dibujo y animacion mas vendidos del mundo. Susobras han establecido el estandar para la enseñanza artistica a nivel internacional; de ellas se hanvendido mas de 3 millones de ejemplares en lengua inglesa y han sido traducidas a veinteidiomas. Reconocidos por su contenido mas actual, su arte de vanguardia y sus pasosfaciles de seguir, todos los libros de Hart se han convertido en obras de referenciapara una nueva generacion de aspirantes a artistas y profesionales.

Este libro no reúne indicaciones sobre cómo se debe dibujar, pero sí sugerencias para empezar a dibujar, en particular, el cuerpo humano. Los ejercicios sugeridos en este libro enseñan a observar y dividir en partes un proceso que con la practica se convierte en algo totalmente instintivo.Las reglas sirven para evitar el miedo y hacerlo todo con naturalidad. Para facilitar el aprendizaje y la asociacion entre los diversos temas al final del libro la autora ofrece un esquema que resume los temas y los combina con sesiones de estudio.Este titulo esta dirigido a todos aquellos que quieren iniciar un camino de conocimiento; a los que ya dibujan y quieren descubrir otros puntos de vista, y a los que enseñan dibujo y desean encontrar una integracion de metodos y nuevas asociaciones orientadas al desarrollo de la busqueda creativa.

A través de 82 dibujos, Isy Ochoa le ayudará a descubrir la ciudad de Barcelona (la Barcino romana), el faro de Cataluña, acurrucada entre el mar y la montaña y bañada de luz. Casi un centenar de imágenes para colorear, tantas como facetas tiene esta ciudad fascinante, celebre por su arquitectura, por sus colores variopintos, por sus mercados o por sus lugares magicos para la vista que exhalan mezclas de aromas. Marcada por el estilo modernista y por un frenesi decorativo que convierten cada detalle de esta urbe en unico, Barcelona resplandece de colores sutiles y tornasolados. Los cuadernos para colorear, denominados originalmente libros para pintar, surgieron en el siglo xviii de la reflexion de varios pintores y pedagogos que vieron la necesidad de sensibilizar a la juventud con respecto a las practicas artisticas. Este ejercicio ludico, que es sabido que mejora las capacidades cognitivas de todo aquel que lo practica, acompaño al surgimiento de los lapices de colores y se popularizo a finales del siglo xix con la aparicion de los primeros cuadernos para colorear. Fueron publicados por primera vez por los editores neoyorquinos McLoughlin en 1879 y los niños los han utilizado de manera sistematica a partir de principios de los años treinta del pasado siglo. Colorear dibujos es una actividad accesible a tod...

La representación de las aves mediante el dibujo o la pintura es una actividad que tiene dos interesantes versiones: por un lado, la recogida de detalles, fruto de la observación de sus costumbres y movimientos, que tiene como fin el estudio cientifico; y por otro, una vertiente artistica cada dia mas apreciada por los amantes de estos vistosos animales.En este libro se ofrecen los conocimientos basicos necesarios para abordar la representacion grafica de las aves desde el punto de vista de su anatomia y sus costumbres.Se explican las diversas formas de alas, picos o patas que existen, y se ofrecen ejemplos de los distintos tipos de plumaje y de su colorido, todo ello en estado de reposo o en pleno vuelo, y acompañado de una descripcion muy precisa de las formas caracteristicas de cada familia de aves. Asimismo, se dan algunos consejos sobre como hay que moverse y trabajar en el campo para no perder detalle y como volcar todos los datos en el trabajo posterior en el estudio a fin de obtener una representacion fidedigna.Queremos destacar que todo el trabajo de documentacion y de ilustracion lo ha llevado a cabo uno de los grandes especialistas en la materia, con la colaboracion de otros eminentes artistas de renombre internacional.

¡Lánzate a nuevos retos creativos partiendo de los sugerentes dibujos de la autora y unas breves instrucciones!Un cuaderno con 44 ejercicios prácticos para explorar diferentes técnicas de dibujo a lápiz.Divertidos desafios con los que entrenarte periodicamente, aprender trucos y consejos, perfeccionar tus habilidades y experimentar.Lineas y marcas, diseños y texturas, composiciones abstractas y arquitectonicas, figuras geometricas, dibujo meditativo y ¡muchas tecnicas mas!

Aprender a dibujar razonablemente bien solo requiere dos cosas: un método y una práctica habitual. Dibujar la naturaleza aporta las técnicas y la información que permiten comenzar a dibujar; el método necesario para que las ideas que a todos nos surgen en algun momento tengan su equivalente en trazos sobre una hoja de papel; y ejercicios sencillos, materiales y organizacion del trabajo entre otras cosas. Esta obra sirve tanto al naturalista interesado en adquirir la destreza necesaria para guardar en su cuaderno de campo anotaciones graficas de lo que observa, como a quien solo desea practicar una afirmacion creativa.

«Des de dalt, Barcelona és com una altra ciutat, hi ha una altra llum, altres colors, altres ritmes, altres sons, una altra gent...» Miguel Herranz es passeja amb el quadern a la mà pels terrats, els

Una guía paso a paso para aprender a dibujar, con ejercicios básicos que mustran las técnicas para forjar las habilidades y aumentar la confianza.Bocetos y dibujos, reglas básicas, valores tonales, practica de tecnicas, composicion y preguntas y respuestas a las dudas mas frecuentes.

¿Cómo escuchar, sugerir o exagerar utilizando un lápiz y un pedazo de papel? En este breve volumen, Peter Jenny plantea 22 ejercicios para aplicar a través del dibujo acciones que tradicionalmente pertenecen a los sentidos, el pensamiento y la comunicacion. Tecnicas de dibujo no solo te anima a poner en practica distintos recursos, sino que te invita a profundizar en el pensamiento visual y a entender el dibujo como una forma de comunicacion potente y creativa.

Si desea aprender a dibujar a conciencia, no podría haber elegido a nadie mejor que András Szunyoghy. Sus décadas de experiencia como artista y docente lo convierten en el autor ideal de una obra básica para ejercitarse en este arte. Szunyoghy consigue de una manera tan sistematica como amena iniciar al lector en todos los aspectos clasicos del dibujo, como el trazado de la linea, la perspectiva, el sombreado, el paisaje, el retrato y la representacion de cuerpo entero. Las lecciones contienen indicaciones paso a paso en imagenes y texto, asi como numerosos ejemplos. El volumen se acompaña de utiles herramientas de trabajo, como una reticula del tipo empleado por Durero y una escala de grises.

Realizar un retrato, predominantemente de una persona reconocible, podría considerarse un proceso directo y más bien sencillo. Sin embargo, como muestra este libro, incluso dentro de estos estrechos límites, existen infinitas posibilidades. Actualmente los retratos más realistas están basados en fotografías, aunque creando un efecto enteramente distinto. Tomemos, por ejemplo, la forma en que las celebridades son constantemente retratadas, siempre con un giro distinto en función del artista individual.

Children see the world with different eyes. Through illustrated stories in children''s books they learn about the world in which they live. The best picture books for children not only feature wonderful stories, but also tell them in a visually appealing way. Children are very critical readers who simply cast aside books they deem boring, overzealous, pedantic, or visually unimaginative. Thankfully, a rich selection of contemporary children''s books is currently available. They deal with quite sophisticated topics and feature cuttingedge images. Despite, or because of, the ubiquity of televisions and computers, children''s books have remained popular with kids and parents. These books have also not lost their appeal for illustrators and publishing houses--not least because a hit children''s book can serve as the lucrative basis for TV programs, video games, toys, or other merchandising. Little Big Books showcases the best examples of illustration for children''s books and documents current trends in their design. Reflecting a broad range of styles, methods, and materials, the images and concepts featured here provide an insightful overview of the most important aesthetic developments over the last several years. An introductory text puts the current work into the historical context of classic illustrated books for children. Little Big Books is a valuable resource for illustrators, publishing houses, parents, grandparents, and anyone who is looking for compelling illustrated children''s books beyond teddy bears and kitty cats.

Este libro inspirador le ofrece una manera divertida de obtener experiencia en el dibujo a través de la experimentación y el juego. Dado que no hay resultados correctos e incorrectos, lo que conseguirá son habilidades y confianza que le permitirán llevar su trabajo a un nivel completamente nuevo. Laboratorio de dibujo es el resultado de un año de tareas, proyectos, ideas y técnicas que servirán al lector para introducir mayor creatividad y despropósitos tanto en su arte como en su vida. La autora es una artista e instructora de talleres de arte conocida por sus proyectos y técnicas divertidos y audaces destinados a ayudar a los alumnos adultos a recuperar un enfoque más infantil y lúdico del acto de crear.

The work and methods of illustrators from around the world reveal the scope of this creative discipline. In recent years, illustration has evolved from a purely service-oriented trade to an expressive, poetic, and esteemed voice in contemporary visual culture. Today it continues to burgeon as a creative discipline--especially in its more artistic forms. Editorial design increasingly uses illustration in place of photography because it depicts and enriches content in a way that offers an expanded dimension of communication. Illustrators Unlimited presents the work of cutting-edge illustration talents scouted from around the world. They are working independently from fleeting trends and represent the best of the virtually inexhaustible possibilities of styles and techniques that are practiced today. The book is structured according to the featured illustrators. Each one is introduced with a variety of representative examples of his or her work plus a text portrait written by James Gaddy, a former editor at Print magazine. Whether created by established names or fresh talents, the work collected here has been chosen solely for its artistic merit. The lavish images covering page after page and insightful accompanying texts make Illustrators Unlimited a comprehensive overview of contemporary illustration. The book is a definitive reference for clients looking to commission work, for agencies, and anyone else who is interested in this multifaceted creative medium.

Este libro le ayudará a dibujar sus propios figurines de moda, mostrándolelos sencillos pasos que require su realización. Cada figura sigue una secuencia,en la que las palabras no son necesarias. Todo lo que tiene que hacer es seguircuidadosamente cada paso y terminar las figuras como prefi era. Hay veintiochoilustraciones, todas ellas realizadas de manera similar: en el primer paso, unas simpleslineas de color morado le mostraran como señalar la estructura basica subyacente acada figura. En el siguiente paso, las anteriores lineas moradas son de color verde, ylas nuevas lineas moradas que se añaden muestran como empezar a dar cuerpo a lafigura. En el tercer paso, las lineas moradas anteriores se han convertido tambien enverdes, y las nuevas lineas moradas enseñan como empezar a introducir elementos comolas manos, el pelo, los zapatos, los rasgos faciales y algo de ropa. En el cuarto paso, denuevo las lineas moradas precedentes son de color verde y las nuevas lineas moradasconstruyen detalles como los rasgos faciales, el cabello, la ropa, accesorios y algun sombreado.En el quinto paso se completa la imagen con lapiz y en el sexto, y ultimo, se hace una version ala acuarela de la ilustracion, para mostrar una opcion de como podria quedar.Espero que dibuje todos los fi gurines de este libro. Una vez que usted haya adquirido confianza,dibujara otros fi gurines de moda siguiendo el sencillo metodo que le he mostrado.

Una característica común de los libros infantiles es que, además de palabras, utilizan imágenes para contar historias. La importancia de estas ilustraciones reside en que desempeñan un papel fundamental para el desarrollo intelectual: esteticamente son atractivas, e inician en la educacion del gusto por la belleza; ademas, sirven para fijar conceptos en la memoria, enriquecen la personalidad, ejercitan la imaginacion, la creatividad, la razon critica, y favorecen el amor por la lectura. European illustrators for kids muestra una gama de estilos y tecnicas innovadoras utilizadas por ilustradores consagrados y jovenes talentos emergentes, que estan haciendo de la ilustracion actual europea la vanguardia en este arte.

La experimentación se centra en forzar los límites de lo reconocible. Puede referirse a la técnica empleada, que hoy en día abarca desde los dibujos a lápiz hasta la transformación de imágenes digitales, o a otras tecnicas, como el collage y la combinacion de imagenes y texto, que logran retratar los aspectos polifaceticos de una personalidad. Ademas, la experimentacion puede referirse a la herramienta estilistica mediante la que el retrato se torna abstracto y el modelo se ve reducido a sus caracteristicas esenciales. European illustrators for kids muestra una gama de estilos y tecnicas innovadoras utilizadas por ilustradores consagrados y jovenes talentos emergentes, que estan haciendo de la ilustracion actual europea la vanguardia en este arte.