Libros de Dibujo artístico, página 9 de 60

The New Age of Feminine Drawing demuestra claramente el cómo y porqué la ilustración en moda está volviendo con fuerza. Tras prácticamente alcanzar su nivel de saturación, la fotografía ha dejado de ser el medio creativo todopoderoso para dar paso al viejo arte del dibujo. Los dibujos que se muestran en este emocionante nuevo libro representan una amplia variedad de estilos de artistas muy diversos. Todos las obras publicadas aqui tienen un aspecto en comun y es que poseen un poder de seduccion femenino unico. Las categorias tratadas incluyen portadas de revistas, posters, anuncios de cosmetica, publicidad de estilo de vida y productos de entretenimiento. Entre los artistas que aparecen se incluyen: Akari Inogouchi, Annika Wester, Carine Brancowitz, Cecilia Carlstedt, Cedric Rivrain, Christina K. Coco, Elisa Johns, Laura Laine, Lotie, Maren Esdar y Jarno Kettunen, entre otros.

Hombres-lobo, dioses del mal, bárbaros, esqueletos, gigantes de hielo, hombres lagarto y espíritus del fuego y del aire te esperan, entre otros muchos personajes fantásticos, en las páginas de este libro. Aprende a dibujarlos paso a paso, desde el boceto inicial hasta la ilustracion final, y aplica en ellos decenas de los mejores trucos de los dibujantes de manga profesionales. Sea cual sea tu nivel, ya seas un buen aficionado al manga o un dibujante profesional, este libro te convertira en un autentico maestro del genero fantastico.

El primer paso para aprender a dibujar es dominar la técnica del carboncillo. En este libro encontrarátodas las pautas para usarlo. Partiendo de cero, descubrirá cómo trabajar el claroscuro, la apertura de blancos o elperfil de las sombras, y al llegar al final de libro sera capaz de dibujar cualquier persona u objeto con su propioestilo.

Conviértase en un experto de la pintura al óleo en tan solo 10 pasos. Partiendo de lasbases y fundamentos,podrá avanzar hasta dominar las técnicas de las mezclas del color, el claroscuro y los empastes. Todo, explicado conejemplos visuales y ejercicios para practicar.

Este libro contiene información acerca de todo aquello que necesita saber para dibujar y abocetar, y luego para mejorar sus habilidades en este medio. Más de 200 consejos y técnicas paso a paso está

¡Dibuja 80 animales! ¡Para niños! Elefantes, osos, perros, gatitos... ¡puedes dibujar lo que quieras! Con este libro lleno de personalidad, nunca había sido tan sencillo dar vida en papel a estos

Un recorrido de los mejores trabajos de Jimmy Liao.El cuento se acabó. ¿Aún estas ahí?Estamos preocupados: el cuento se acabó,Las nubes caprichosas se alejaron,Dejó de llover, el viento amainó,Las alas se cerraron,La niña se marcho,Los conejos regresaron a su mundo invisible,Incluso el silencio y la placidez se esfumaron con el barullo cotidiano,Y la pintura cayo en el olvido.Estamos preocupados porque ni las lineas ni los trazos ni las imagenes,Ni los colores ni la composicion se oyen.Estamos preocupados porque no se oye ni una sombra ni un espacio en blanco ni un rincon,De modo que este y todos los demas rincones se quedan sin oir.Tenemos la esperanza de que se oiga el sonido de los trazos,Las imagenes, los colores y el blanco y negro.En realidad, creemos que tienen mucho que contarnos,Muchos entendimientos que revelarnos aunque nadie los escuche.Por eso tenemos la esperanza de que te quedes en este rinconA escuchar con nosotros.Abre bien los ojos y escucha.

Todos dibujamos cuando somos niños; el misterio surge cuando dejamos de hacerlo. Ese es el momento en que tomamos conciencia que no seremos grandes maestros de la pintura. Cualquiera, sin embargo, puede aprender a dibujar, cualquiera puede convertir su mirada en un acto creativo: lo importante no radica en la habilidad manual sino en la vision que logremos tener de nuestro entorno.Dibujar personajes es una forma de poder demostrar originalidad e inspiracion, asi sean ilustraciones para un libro de niños, viñetas para comics o personajes para peliculas de animacion, programas de television o videojuegos. La astucia siempre es la misma: crear una historia, otorgarles emocion a los personajes y dotarles de personalidad mediante la interaccion.Traducido a varios idiomas, este libro ha enseñado a dibujar personajes a millones de personas en todo el mundo. Es una guia exquisita para los profesionales del arte. El veterano dibujante de Disney, Tom Bancroft recorre las diferentes etapas de la creacion de personajes: las expresiones faciales, las poses, la interaccion con el entorno. Aprenda a dibujar de manera sencilla, divertida y brillante. Conceda vida a sus personajes para que puedan asumir un rol. Recorra el camino de los grandes maestros.

Si desea aprender a dibujar a conciencia, no podría haber elegido a nadie mejor que András Szunyoghy. Sus décadas de experiencia como artista y docente lo convierten en el autor ideal de una obra básica para ejercitarse en este arte. Szunyoghy consigue de una manera tan sistematica como amena iniciar al lector en todos los aspectos clasicos del dibujo, como el trazado de la linea, la perspectiva, el sombreado, el paisaje, el retrato y la representacion de cuerpo entero. Las lecciones contienen indicaciones paso a paso en imagenes y texto, asi como numerosos ejemplos. El volumen se acompaña de utiles herramientas de trabajo, como una reticula del tipo empleado por Durero y una escala de grises.

Una característica común de los libros infantiles es que, además de palabras, utilizan imágenes para contar historias. La importancia de estas ilustraciones reside en que desempeñan un papel fundamental para el desarrollo intelectual: esteticamente son atractivas, e inician en la educacion del gusto por la belleza; ademas, sirven para fijar conceptos en la memoria, enriquecen la personalidad, ejercitan la imaginacion, la creatividad, la razon critica, y favorecen el amor por la lectura. European illustrators for kids muestra una gama de estilos y tecnicas innovadoras utilizadas por ilustradores consagrados y jovenes talentos emergentes, que estan haciendo de la ilustracion actual europea la vanguardia en este arte.

La experimentación se centra en forzar los límites de lo reconocible. Puede referirse a la técnica empleada, que hoy en día abarca desde los dibujos a lápiz hasta la transformación de imágenes digitales, o a otras tecnicas, como el collage y la combinacion de imagenes y texto, que logran retratar los aspectos polifaceticos de una personalidad. Ademas, la experimentacion puede referirse a la herramienta estilistica mediante la que el retrato se torna abstracto y el modelo se ve reducido a sus caracteristicas esenciales. European illustrators for kids muestra una gama de estilos y tecnicas innovadoras utilizadas por ilustradores consagrados y jovenes talentos emergentes, que estan haciendo de la ilustracion actual europea la vanguardia en este arte.

Realizar un retrato, predominantemente de una persona reconocible, podría considerarse un proceso directo y más bien sencillo. Sin embargo, como muestra este libro, incluso dentro de estos estrechos límites, existen infinitas posibilidades. Actualmente los retratos más realistas están basados en fotografías, aunque creando un efecto enteramente distinto. Tomemos, por ejemplo, la forma en que las celebridades son constantemente retratadas, siempre con un giro distinto en función del artista individual.

¿Cómo escuchar, sugerir o exagerar utilizando un lápiz y un pedazo de papel? En este breve volumen, Peter Jenny plantea 22 ejercicios para aplicar a través del dibujo acciones que tradicionalmente pertenecen a los sentidos, el pensamiento y la comunicacion. Tecnicas de dibujo no solo te anima a poner en practica distintos recursos, sino que te invita a profundizar en el pensamiento visual y a entender el dibujo como una forma de comunicacion potente y creativa.

Fuente de inspiración y referencia definitiva para todos los artistas que representan la figura humana. Exhaustiva guía que incluye un sensacional trabajo de anatomía de las figuras masculina y femenina. Pinturas acompañadas de instrucciones y datos prácticos y accesibles. El estudio de la anatomía es uno de los desafíos más solicitados al artista, por ello tiene un valor incalculable para cualquiera que desee crear pinturas realistas con rasgos humanos. Este libro proporciona todo cuanto se necesita saber para conseguir un dibujo preciso de la anatomía y las proporciones de la figura humana. Aporta la información requerida para dibujar personas reales, no sólo formas anatómicas correctas; se incluyen todas las constituciones y edades. En primer lugar incluye dibujos del esqueleto y del sistema muscular, tanto masculino como femenino, con detalles anatómicos ejecutados con precisión. A continuación se analizael aspecto que adquiere nuestra superficie corporal debido al movimiento, y se explica cómo representarlo. Explica cómo traducir la forma, el peso y el equilibrio de una postura. Abarca tanto el análisis de la perspectiva y de la estructura como información sobre la composición. Detalla también técnicas de representación de la luz sobre la figura. Incluye, por último, una guía práctica sobre la creatividad en el dibujo y la pintura