Libros de Diseño y Moda, página 3 de 427

Profundamente revisada y ampliada, esta segunda edición de Pensar con tipos nos proporciona docenas de nuevas fuentes, ejemplos, ejercicios, ideas y consejos, además de una revisión y actualización exhaustiva de cada detalle. Con treinta y dos paginas nuevas respecto a la edicion anterior, el nuevo contenido aporta, entre otras cosas, una amplia gama de familias tipograficas y un espacio para los trabajos de las diseñadoras, asi como de otros colectivos historicamente silenciados. Convertido en un referente indiscutible, la obra se dirige a los lectores y escritores, diseñadores y editores, profesores y estudiantes cuyo trabajo este relacionado con la impredecible vida de la palabra escrita, asi como a todos aquellos interesados en las cuestiones culturales y teoricas que alimentan el diseño tipografico. La obra se divide en tres secciones: letra, texto y maqueta. Partiendo de la unidad basica que es la letra, aborda despues las particularidades de la organizacion de las palabras en cuerpos de texto coherentes y sistemas flexibles. Los proyectos de muestra y los ejercicios practicos que se incluyen, explican no solo como se estructura la tipografia, sino por que se hace asi, con la intencion de desvelar las bases funcionales y culturales que residen tras las convenciones del diseño. Pensar con tipos es un recurso inestimable para todos aquellos que alguna vez han tenido que atravesar el territorio abismal de la pagina en blanco y se han visto asediados por las preguntas ¿que tipo usar?, ¿a que tamaño?, ¿como componer, alinear y espaciar todas esas letras, palabras y parrafos? Una guia que nos enseña a movernos con imaginacion dentro del conjunto de normas tipograficas y nos orienta sobre cuando es conveniente romperlas.

No es un libro de historia de la indumentaria.Es un libro práctico que esta pensado y organizado para que aprendáis a confeccionar con calidad, de principio a fin, toda clase de faldas, tanto las fruncidas como las de pañal. Sereis capaces, con su lectura, de saber que falda es la adecuada para cada...

La energía con la que afrontamos el día a día depende principalmente de nuestra alimentación. Somos lo que comemos, lo que hacemos, lo que pensamos y tenemos la energía de lo que ASIMILAMOS. Los hay que se quejan hasta de pasear, que estan siempre cansados y los hay que pueden con todo y ni el paso de los años parece afectarles. La razon principal es que unos viven cronicamente desnutridos y otros no. Hemos pasado de consumir alimentos a "productos" carentes de nutrientes. Ingerimos mas de un kilo de azucar a la semana, lo que altera nuestra fisiologia, nuestro cerebro y nuestra inmunidad. Uno ha de comer en funcion de lo que ES, de lo que HACE y de lo que QUIERE, si lo que pretende es tener un futuro rebosante de salud. No existe una Dieta optima para todos, ni existe una pastilla magica que te haga mas inteligente, ni una pastilla magica que te regule el peso y mejore tu calidad de vida, lo que existe es un rango amplio de dietas adecuadas en funcion de multiples factores: grado de actividad fisica, estilo de vida, variantes geneticas, epigeneticas, metabolicas, microbianas, economicas, culturales y sociales de cada individuo. No todos responden igual ante un mismo sistema nutricional y cada uno ha de adaptar su alimentacion a todas las variables mencionadas.

¿Cómo nacen los objetos? analiza el trayecto que un diseñador recorre desde que se enfrenta a un problema funcional hasta que logra la proyección y configuración de su solución material.A partir de su experiencia como pedagogo y valiendose de un rico repertorio de ejemplos e ilustraciones, Bruno Munari plantea a modo de apuntes algunas de las cuestiones clave que entran en juego en el proceso de diseño, al tiempo que proporciona iluminadoras reflexiones sobre diferentes aspectos del desarrollo de un proyecto, desde su planteamiento como problema-solucion o la realizacion de bocetos, hasta el uso de maquetas o fichas de analisis.Esta obra imprescindible de Munari, que ha sido totalmente revisada, actualizada y rediseñada para esta nueva edicion, es ante todo un inteligente analisis de casos reales que arrojan nueva luz sobre la naturaleza de la metodologia proyectual. Un clasico que no deberia faltar en ninguna biblioteca de diseño.

Un proyecto para realizar muebles con montajes simples, usando clavos y tablones sin pulir. Una técnica elemental para que cualquiera pueda desarrollar la propia capacidad crítica ante la producción actual. Todos, a excepción de la industria y el comercio, pueden usar estos diseños para llevarlos a cabo ellos mismos. El autor espera que la idea perdure y le pide a quienes fabriquen estos muebles y, particularmente a los que construyan variaciones de ellos, que envíen fotos a su estudio en el numero 10 de piazzale Baracca, 10 - 20123 Milán. Proyecto Enzo Mari, 1974

Extra Bold es un manual de diseño pensado para todas y todos. Parte ensayo y parte cómic, fanzine, manifiesto y guía de supervivencia, este maravilloso libro está repleto de historias e ideas nunca antes vistas en un libro de diseño. Escrito de forma colaborativa por un variado grupo de autoras y autores, Extra Bold comienza con diversos ensayos que conectan el diseño con el pensamiento feminista, inclusivo, antirracista y no binario. Sus historias abren el diseño a nuevas personas y practicas hasta ahora pasadas por alto. Las entrevistas, los juegos tipograficos y los proyectos que encontraras en el nos brindan multiples puntos de vista, pues sus creadoras y creadores conforman un variado mosaico de habilidades, identidades de genero y origenes raciales y etnicos. Tan practico como informativo, Extra Bold es una exploracion de las estructuras de poder y del modo como podemos navegar por ellas. En las entrevistas conoceremos a personas en distintas fases de su carrera profesional, y en las biografias relatadas descubriremos la vida y el trabajo de aquellas creativas y creativos que fueron marginados por su sexo, raza o discapacidades. Todo ello acompañado por las ilustraciones de Jennifer Tobias, que aportan calidez y profundidad narrativa a cada una de las secciones del

Nike desde dentro., creatividad, innovación e historia.Este libro es una invitación a descubrir la evolución de Nike a través de sus diseños más emblemáticos. Desde sus primeras creaciones hasta su impacto actual en el mundo del deporte y La moda, cada pagina muestra su constante busqueda de innovacion con imagenes ineditas y relatos de quienes han dado forma a su historia.

A unique handbook of the logos of contemporary terrorist organizations worldwide from al Qaeda to the Real IRA with a foreword by renowned graphic designer Steven Heller and a chronology of major terrorist actions This is an invaluable resource for graphic designers and anyone interested in international politics and counter intelligence

BIENVENIDOS A LA MAISON HERMÈS La historia jamás contada de una firma mítica y de una familia revolucionaria: de la primera silla de montar al «carré» Hermès, la exaltación de un mundo en vías de ext

Un repaso de los bolsos más emblemáticos de la historia de la moda de la mano de la glamurosa ilustradora Megan Hess.Desde los resistentes totes, en los que podemos llevar lo inimaginable, hasta los diminutos y glamurosos clutch que realzan cualquier outfit, los bolsos son mucho mas que simples objetos funcionales: son un reflejo de quienes somos y de aquello que valoramos.En este libro descubriremos los clasicos que han permanecido inalterados durante mas de un siglo (los baules de Louis Vuitton), las piezas del momento que captaron a la perfeccion el espiritu de su epoca y los bolsos que adquirieron un inesperado estatus de culto gracias a las mujeres con las que estaran eternamente relacionados, como el Birkin de Hermes o el Diana de Gucci.Megan Hess, destacada ilustradora de moda, dedica asi una carta de amor al accesorio donde llevamos nuestras historias.

* El nombre de Coco Chanel, reina de la alta costura, siempre irá unido a su inconfundible estilo. * Impulsada por su espíritu rebelde, hilvanó su futuro como si de un vestido se tratara, y revoluci

Prólogo (Jonathan Glancey) 6ntroducción 8os inicios del diseño 1700-1905 16a era de las máquinas 1905-1945 108dentidad y conformidad 1945-1960 222iseño y calidad de vida 1960-1980 326ontradicción y complejidad 1980-1995 414a era digital 1995-actualidad 474losario 552olaboradores 555

A new edition of the classic children s fantasy adventure set in a world of mice and rats inthe sewers of Deptford

La camisa de Isabel la Católica, el negro inquisitorial de Felipe II, las figuras populares de gitanas, toreros, chulapas y chulos, prendas como la mantilla o nombres como Cristóbal Balenciaga, Amancio Ortega y Zara son algunos de los hitos y topicos de la historia de la moda española. Sin embargo, su evolucion revela un mundo mucho mas complejo en el que es posible constatar como el fenomeno de la moda nos permite comprender los cambios y pervivencias de las mentalidades, los gustos y las identidades colectivas e individuales, configurandolos y a la vez reflejandolos. Este libro emprende un recorrido por la historia del traje y del vestir desde sus origenes en la peninsula hasta la actualidad para mostrar su alcance y difusion, sus peculiaridades y tendencias, la influencia internacional de la cultura española y sus estereotipos, asi como las tensiones entre los estilos autoctonos y extranjeros, lo tradicional y lo nuevo.

* El primer recopilatorio exhaustivo de las creaciones de Karl Lagerfeld y Virginie Viard para Chanel, totalmente actualizado. * Más de 180 colecciones que se presentan a través de la fotografía de pasarela. * Más de 1450 imágenes: un tesoro oculto de inspiración y una referencia imprescindible para todos los profesionales de la moda y los admiradores de Chanel. Desde su primer desfile para la firma, en 1983, hasta el último, en 2019, los diseños de Karl Lagerfeld para Chanel fueron noticia en todo el mundo. Esta obra incluye aspectos clave de todas las colecciones de Chanel que han creado Lagerfeld y su mano derecha y sucesora, Virginie Viard (desde la alta costura y el prêt-a-porter hasta el crucero y los métiers d'arts). Con textos recopilados e imágenes de piezas casi desconocidas, esta es una oportunidad única para conocer el desarrollo de una de las firmas más influyentes del mundo y celebrar la visión creativa de una leyenda de la moda.

* Esta guía práctica explica cómo se toman medidas precisas, presenta herramientas fundamentales y muestra al lector desde ideas de patronaje sencillas hasta métodos creativos más avanzados. * Las ilustraciones paso a paso muestran como se crean, y despues se ajustan, bloques basicos de cuerpo, manga, falda, vestido y pantalon. Asimismo, enseña a adaptar esos bloques para crear patrones de diseños originales.* Como novedad, figuran consejos para ajustar prototipos y trabajar con telas elasticas. Ademas, se incluye un capitulo actualizado sobre tecnologia digital.Este libro se centra en el patronaje en plano, aunque ambos metodos resultan utiles e intercambiables y se benefician mutuamente. Por ejemplo, los patrones obtenidos con patronaje en plano tienen que transformarse en prototipos para comprobar como sienta la prenda en el cuerpo o en el maniqui. Resulta esencial conocer como cae la tela sobre el cuerpo. Aquellos que crean los patrones principalmente con el moulage deben conocer los principios del patronaje en plano para producir un conjunto de patrones profesionales en papel con el fin de guardarlos o archivarlos, o para la produccion en serie.El patronaje es un proceso de colaboracion entre el diseñador, el patronista y el fabricante. La precision es tan fundamental como la rapidez. En la industria, el...

¿En qué tiendas se pueden comprar unos zapatos de ensueño? ¿Dónde degustar los cupcakes que tanto entusiasman a la protagonista de Sexo en Nueva York? ¿Cuáles son las instituciones culturales de visita obligada?A todas estas preguntas y a muchas otras responde en esta guia la magnifica ilustradora Megan Hess, que ha trabajado para las mejores firmas de moda con sede en Nueva York. A traves de estas paginas, Hess nos invita a emprender una aventura por la Gran Manzana y nos muestra sus sitios favoritos para visitar, comprar, dormir y comer, todo ello con la mirada puesta en el mundo de la moda.Un autentico must para quienes deseen dejarse seducir por esta ciudad inspiradora y fascinante, capital mundial de tendencias, y descubrir sus secretos mejor guardados.

Maillots Ciclistas es un homenaje a los diseños más atractivos en la historia del maillot de competición, partiendo desde la indumentaria elemental de los primeros ciclistas, hasta llegar a los maillots actuales, confeccionados con la mejor tecnología. Un impresionante archivo fotográfico, junto a imágenes cuidadosamente seleccionadas, acompañan las anécdotas alrededor de los atuendos más míticos, aquellos asociados con los más ilustres ciclistas y los equipos más legendarios: los maillots de los campeones.

EL DISEÑO DE MODA AL ALCANCE DE TODOS Este libro se convertirá en el manual de consulta y de referencia de todos los aficionados y profesionales de la moda. Permite aprender fácilmente las bases necesarias para dibujar un patron y montarlo en plano, ac