Libros de Diseño y Moda, página 5 de 349

Los tres autores que se consideran canónicos, cuando queremos responder a la pregunta de qué es la moda, Barthes, Flügel y K nig, presentan un problema: a los tres les fata algo: el ajuste de tiempo

Joysticks to Haptics is the ultimate compendium of gaming controllers and retro peripherals from the world of gaming As video games are played memories are left in the grooves of their controllers Atari joysticks still remember being pushed to the limit from afternoons spent playing Frogger GameCube controllers echo with the clatter of intense Super Smash Bros bouts each gesture with a Wii Remote is a story to be shared and every haptic rumble inside of the DualSense is a reminder of the bond between player hardware and game From Joysticks to Haptics revisits all the key points in history that shaped video game controllers Head back to the very early era of console gaming when dials and keypads were king then read stories of standardisation as innovations like D Pads and analogue sticks became the model that every hardware maker followed and revel in the weird and wonderful This comprehensive collection features insightful retrospectives and personal essays facts and stats plus stunning photography of rare and retro favourites in a journey through the most iconic and inventive corners of video game history

Este libro es una guía esencial para aprender a crear patrones básicos de ropa femenina a medida. Diseñado tanto para principiantes como para apasionados de la moda, combina teoría clara, ilustraciones detalladas y pasos faciles de seguir que te permitiran dominar el arte de la creacion de patrones como todo un profesional desde cero.Escrito por la reconocida diseñadora Fabiola Rodriguez, quien comparte su experiencia y su exclusivo metodo desarrollado a lo largo de su trayectoria en el diseño y la confeccion de alta costura. Ademas, incluye valiosos consejos, una tabla de medidas industriales y herramientas clave para garantizar un ajuste perfecto en tus creaciones.Ideal para quienes desean iniciarse o perfeccionar sus habilidades en diseño y confeccion, esta obra es una referencia imprescindible en el mundo de la moda femenina.

Exemplary packaging blends creativity and sustainability with great brand storytelling. The eighth edition of The Package Design Book showcases the winners of the 2023/24 Pentawards competition, the industry’s biggest accolades. All groundbreaking designs, many explore new materials, greener “no-trace” solutions, and smart and connected packaging.Standout Packaging WinnersA collection of winners from the 2023 and 2024 Pentawards packaging design competitionPackaging is no longer just for containing goods—it’s a statement, a revolution, a glimpse of the future. The Package Design Book 8 captures this evolution, with the most boundary-pushing designs from the 2023 and 2024 Pentawards competition. Meet the heroes who are propelling form and function to unprecedented levels, with new ideas, purpose, and materials.This book explores the rise in “Design with Impact”, underscoring a growing shift, wherein packaging doesn’t just sell products, it sparks change. We see it in Bosai’s earthquake kit and Raras’ ‘imperfect’ bottles that raise awareness of rare diseases. From One Good Thing’s edible packaging to Dell’s 100% recyclable laptop box, discover how sustainability is becoming a driving force, with ‘reduce, reuse and recycle’ front of mind.Whether through inclusive design, waste reduction, or storytelling that improves the user’s experience, the achievements in this collection show that packaging can inspire, connect, and leave a lasting legacy.Witness an industry at a turning point, championing designs that don’t just function, but resonate.

El libro aborda el apasionante nuevo ecosistema digital en el que se desenvuelve el mundo de la moda. Así, se tratan temas como la transformación digital que está experimentando: el impacto del Big Data, el Just 4 You, la Inteligencia Artificial, la gamificacion o la servitizacion, por poner algunos ejemplos. Pero tambien en lo que el nuevo marco supone para los ambitos del marketing y el consumo. Nuevos habitos de compra, nuevos conceptos (ej. el eMerchandising) que se deben conocer para saber quien adquiere los productos, cuando, desde donde, y lo que es mas importante como hacerselos mas accesibles.

Barbara Kruger (Newark, 1945), es autora de innumerables obras icónicas y figura fundamental del arte de las últimas cinco décadas.Kruger se ha hecho mundialmente conocida por sus característicos diseños con imagenes en blanco y negro sobre las que situa impactantes mensajes escritos por ella misma o extraidos de distintas fuentes. Estos textos que a menudointerpelan directamente con un tu a quien se cruza con ellos no solo han ocupado los espacios expositivos, sino que tambien se han situado en otros contextos sociales a traves de formatos como carteles publicitarios o anuncios de revistas,con el fin de captar la atencion de un publico que no es el habitual de este tipo de creaciones.Este libro se publica con motivo de la primera retrospectiva completa en España de esta artista en el Museo Guggenheim Bilbao.

Discover a fresh take on a traditional craft in this ultimate introduction to the art of constructing stylish wearables from punch needle This modern practical guide features 15 fashion forward projects aimed at both beginner and intermediate makers The rich history of this little known craft is uplifted alongside new techniques as Micah Clasper Torch demystifies the contemporary application of the art of Punch Needle to make a collection of accessories and wearables All the designs are bold and beautiful playing with texture and colour to add instant style to any wardrobe Packed with stunning lifestyle and fashion photography Micah will show you how to make designs to treasure by focusing on previously unexplored construction and finishing techniques The projects include shopper tote decorative collar tied crop top waistcoat and more Punch Needle Fashion showcases the design process and captures the essence of this accessible and versatile craft

En los años ochenta se respiraba el ambiente propicio para que los creadores se desquitaran de una España conservadurista, sombría y gris. El diseño, a medida que la sociedad se transformaba con esteticas descaradas, la aparicion de tribus urbanas y un elogio al exceso, se fue revistiendo de capas que añadian mayor contenido comunicativo, simbolico y experimental. En ese escenario, unos jovenes valencianos con ganas de salir de su hogar burgues, divertirse y, sobre todo, vestirse con una moda aun por crear, comenzaron la andadura de Trafico de Modas. El nombre respondia a un juego de palabras que retaba a los procesos estables, coherentes, que implicaban los grandes relatos en beneficio de una forma de crear mas ludica y de aspecto cambiante. Bautizados asi, algunos de los hermanos Errando Mariscal -Pedrin a la cabeza como diseñador, Santi, Jorge, Ada y Javier Mariscal, quien estuvo vinculado al diseño de los tejidos desde el principio-, junto con Maria Jose Villalonga, emprendieron una yincana que los llevaria a ocupar un hueco dentro de la moda nacional, todavia demasiado encorsetada, a la que con el tiempo se sumaron mas miembros del entorno familiar. Por otra parte, la industria textil española de las ultimas decadas del siglo XX situo el diseño de moda una manifestacion

¿Que ens diu la moda de nosaltres mateixos i de la societat? Aquest llibre reuneix quatre textos classics de la filosofia i la literatura europea & x02014;Giacomo Leopardi, Theophile Gautier, Oscar Wilde i Georg Simmel& x02014; per explorar la moda com a mirall de les tensions entre individu i col·lectivitat, bellesa i funcionalitat, vida i caducitat. Des de l& x02019;elegancia ironica de Wilde fins al dialeg lugubre i lucid de Leopardi entre la Moda i la Mort, passant per la visio sociologica de Simmel i la defensa esteticista de Gautier, cada autor ofereix una mirada unica sobre aquest fenomen tan efimer com persistent. L& x02019;estudi introductori de Rita Rakosnik, curadora d& x02019;aquesta edicio, articula aquestes veus en una reflexio actual i critica sobre el paper que juga la moda en la nostra manera d& x02019;expressar-nos i d& x02019;entendre el mon. Una antologia essencial per als qui volen pensar la moda mes enlla del que es veu.

Un recorrido por la vida, obra y principios de este visionario, cuyo legado humanista nos brindó creaciones esenciales e insustituibles en el ámbito del diseño.A lo largo de siete décadas, Miguel Mila (1931-2024), pionero del diseño industrial español, transformo el panorama mobiliario con propuestas sencillas y sensatas. Su enfoque, que valoraba la naturalidad artesanal sobre la rigidez tecnologica,redefinio la etica de la disciplina. La depuracion funcional se convirtio en su sello, un antidoto contra el desperdicio y la afectacion que pervive en sus mas de 200 piezas atemporales y perdurables, eco de su maxima: el diseño que no es utilcansa y, ademas, acaba siendo feo.La vigencia de sus diseños, muchos de los cuales siguen en el mercado sesenta años despues de ser proyectados, es fruto de esa atencion a lo basico para que un objeto sencillo funcione bien. Y acabe siendo, tanto como util, servicial. Y amable.

Descubre los secretos de la mercería más viral de redes sociales.Esta aventura empieza en A Coruña en 1942, cuando La Crisálida abre por primera vez sus puertas al público. Lo que ha vivido desde entonces este pequeño negocio es dificil de creer: anecdotas curiosas, personajes entrañables y hasta una revolucion en redes sociales. La tienda es un testigo vivo de que la pasion y el amor por tu trabajo pueden llegar a contagiar a millones de personas de todo el mundo. Sumergete en la historia de esta merceria tradicional y conoce sus tesoros y secretos mejor guardados de la mano de Ramon Santos, su actual propietario.

Este libro te ayudará a aplicar distintos métodos de diseño para la innovación centrada en las personas. Ofrece herramientas, consejos y plantillas que puedes utilizar durante el proceso de creación de soluciones para un reto. Un reto puede ser tanto un proyecto como un problema detectado o algo sensible de mejora. En definitiva, un reto puede ser desde rediseñar un impreso a rediseñar un servicio completo o replantear el valor de una compañia. Sea cual sea el reto al que te enfrentes, esperamos que este libro se convierta en un compañero indispensable de viaje.

Iníciate en el fascinante mundo de la estética y la salud con el láser diodo. En este libro, descubrirás las maravillas de esta tecnología de vanguardia, desde los conceptos más básicos hasta los conocimientos avanzados que todo profesional debe dominar. Aprende como el laser diodo puede revolucionar los tratamientos esteticos, ofreciendo resultados precisos, eficaces y seguros. Conoce las aplicaciones, beneficios y tecnicas, ademas de los cuidados y recomendaciones para utilizarlo con exito. Este estudio te brindara las herramientas necesarias para maximizar el potencial de esta tecnologia y destacar en el campo de la estetica.

España siempre ha sido una nación bellamente perfumada, un país donde el “buen olor” siempre ha tenido vigencia. Desde sus primitivos ritos sagrados, con divinidades matriarcales de pechos perforados

This pocket size version of Universal Principles of Branding presents 100 concepts theories and guidelines that are critical for understanding brands and branding in a handy condensed take along format Winner of the 2023 American Graphic Design Award for Book Design from Graphic Design USA Richly illustrated and easy to navigate this comprehensive reference pairs clear one page explanations of each principle with visual examples of it applied in practice on the facing page By considering these concepts and examples you can learn to make more informed and ultimately better branding decisions Featured principles are as diverse as Authenticity Social Responsibility World Building Gatekeepers Rituals and routine Each principle is presented in a two page format The left hand page contains a succinct definition a full description of the principle examples of its use and guidelines for use Sidenotes appear to the right of the text and provide elaborations and references The right hand page contains visual examples and related graphics to support a deeper understanding of the principle The titles in the Rockport Universal series offer comprehensive and authoritative information and edifying and inspiring visual examples on multidisciplinary subjects for de

Megan Hess Perfume is a love story to the scents and fragrances that stand as the final touch on an outfit from internationally renowned fashion illustrator Megan Hess A piece of fashion is so much more than an object To the designer who created it the fashion lover who lusts after it or the star who made it iconic that piece is part of a story Fragrances reflect our personality and spark nostalgia for precious memories From a spritz of Chanel N 5 or Gaultier Divine or Shalimar by Guerlain perfumes surround us with an air of invisible elegance This is the next in the Ultimate Fashion Wardrobe series filled with fascinating information and stunning illustrations and packaged up in a beautiful hardback the perfect accessory for any fashion life

Erea Louro nos guía en este viaje a través de la historia de la moda contado desde la mirada de veinte mujeres fascinantes. La estilista y comunicadora de moda Erea Louro analiza el impacto de veinte mujeres iconicas en este libro imprescindible. De Cleopatra a Zendaya, por sus paginas desfilan reinas como Maria Antonieta, que desato pasiones y odios con cada bordado de su corse o Diana de Gales, quien a traves de sus prendas transmitia su propia evolucion de princesa a mujer libre. Encontramos tambien a actrices legendarias de la talla de Audrey Hepburn o Brigitte Bardot que se mezclan con pas de la musica como Madonna, y descubrimos a Cleo de Merode o Louise Brooks, injustamente olvidadas pese a haber sido figuras esenciales en su epoca. Cada una de ellas encarna un momento, una forma de ser y de estar en el mundo. Desde pasarelas, palacios, escenarios o calles redefinieron el significado de estilo. Entendieron que la moda iba mas alla de la necesidad de vestirse y la convirtieron en una revolucion elegante, una manera de ser escuchadas en un mundo que muchas veces no queria hacerlo.

Este libro es un experimento gráfico y conceptual que juega con la idea de si una silla puede existir solo en palabras o en dibujos. A través de definiciones ingeniosas y ilustraciones provocadoras, el autor propone un recorrido por el universo del diseño desde una perspectiva ludica y critica.Cada entrada del Sillario desafia la logica del objeto cotidiano, convirtiendo la silla en simbolo, metafora y vehiculo de reflexion. El resultado es una obra que fusiona diseño industrial y humor grafico, ideal para amantes del diseño, la semiotica y el absurdo creativo.

Este volumen inaugura la colección Maestros de Experimenta Libros, dedicada a celebrar a los grandes referentes del diseño gráfico iberoamericano. En esta entrega, el protagonista es Félix Beltrán, considerado uno de los diseñadores mas influyentes del siglo XX, con una obra que ha marcado profundamente la identidad visual de America Latina.A traves de textos criticos, imagenes emblematicas y reflexiones sobre su legado, el libro ofrece una mirada panoramica a su estilo limpio, directo y comprometido, que ha dejado huella en campos como el diseño politico, institucional y cultural. Con solo 88 paginas, esta monografia es una joya para estudiantes, profesionales y amantes del diseño que buscan inspiracion en una figura clave del pensamiento visual contemporaneo.

Este volumen forma parte de la colección Maestros de Experimenta Libros, dedicada a rendir homenaje a los grandes del diseño gráfico iberoamericano. En esta entrega, el protagonista es Pepe Cruz Novillo, reconocido como el hombre que diseño España por su impacto visual y conceptual en la identidad grafica del pais.Bajo la direccion de Sonia Diaz, Felipe Taborda y Gabriel Martinez, el libro explora el legado de Cruz Novillo a traves de una mirada critica y celebratoria. Su obra se caracteriza por ser limpia, atemporal, visualmente potente y con un ritmo vivido, cualidades que lo han convertido en referente para generaciones de diseñadores.Con solo 88 paginas, esta monografia es una joya para amantes del diseño, estudiantes y profesionales que buscan inspiracion en una figura clave del panorama grafico español.