Libros de Diseño y Moda, página 7 de 350

Este libro demuestra la importancia y el valor del diseño. Sitúa al diseñador en el fascinante centro de la escena y revela la verdadera importancia de su actividad.

Ser diseñador no es solo una carrera, y el diseño es más que una profesión. Este libro busca mostrar la punta del ovillo, abrir tu mente al infinito potencial del diseño.

Más de 50 años después, la fascinación por el diseño de mediados de siglo es más fuerte que nunca. Explora el estilo distintivo del movimiento popular en esta guía AZ de los 300 diseñadores influyentes que ayudaron a definirlo. Desde iconos populares como Alvar Aalto, Lina Bo Bardi, Tony Duquette, Charles & Ray Eames, Pierre Jeanneret, Florence Knoll y Gio Ponti hasta las figuras menos conocidas del movimiento, el libro muestra un retrato amplio y ricamente ilustrado de mediados de siglo. Modernismo en todo el mundo. Textos detallados sobre cada diseñador aparecen junto a cientos de imagenes de diseños de posguerra, desde muebles hasta cristaleria, desde iluminacion hasta textiles, desde ceramica hasta vajillas, revelando la vibrante polinizacion cruzada de ideas entre los diseñadores que definieron la estetica de la epoca.

En Lo Que Nadie Te Cuenta: Tecnología Estética Desvelada, Vyara Hristova te guía a través de los secretos mejor guardados de las máquinas médicoestéticas. Desde depilación hasta radiofrecuencia y microdermoabrasion, este libro ofrece una vision clara y practica de los avances que transforman el cuidado de la piel. Descubre como estas tecnologias innovadoras pueden potenciar resultados y revolucionar tu practica profesional.

Carmen de Burgos, Colombine, en 1927, decía que parecía haber muchos siglos de distancia entre las mujeres de 1899 y las de su época. Una evolución repentina que se reflejó sobre todo en las modas y el surgimiento de nuevos gustos. El siglo XX comienza en España con modistillas de vestido chine y manton de manila, y da paso a las rebeldes que van a trabajar con traje sastre y se pasean con pantalones. Algunos apedrean a estas valientes. Otros se propasan con sus manos y las damas los corrigen con los alfileres de sus sombreros. Los periodicos claman contra esta autodefensa femenina y el uso de estas espadas. Los grandes sombreros y los corses desaparecen. Ser delgada y tener glamour son los nuevos dictados de la belleza. Con la cabellera y la falda cortas, y el rostro maquillado, las mujeres frecuentan cafes y teatros, salen a bailar y practican sports. Los varones asisten, perplejos, a estos cambios. Pero se adaptan y hasta se acanallan: gomosos, pollos y apaches causan panico y furor. Los grandes almacenes se erigen como templos de consumo. Y, si en Francia Worth, Doucet y Poiret marcan la moda, en España lo hacen Mr. Max, Marie-Antoinette Berbegier, las hermanas Montagne, Joana Valls, el ilustrador Jose Zamora, Margarita Lacoma o Sonia Delaunay. Este libro se adentra en una historia de la moda nunca antes contada. De un tiempo en el que una orgia era una fragancia.

Durante casi medio siglo Valentino dominó la alta costura italiana vistiendo a las mujeres más ricas y glamourosas del mundo. Apenas unos años después de abrir su tienda en Roma en 1959, Valentino ya podia contar a Elizabeth Taylor, Jackie Kennedy y Audrey Hepburn entre sus devotas. Pese a su retiro en 2007, poco ha cambiado; su marca continua creciendo y prosperando y es vestida por famosas como Gwyneth Paltrow y Jennifer Lopez. Valentino ha diseñado siempre magnificos vestidos, no flaqueando nunca en su estilo personal a pesar de modas como el grunge, la deconstruccion y el minimalismo. Este libro recorre la ilustre trayectoria de Valentino a traves de abundantes imagenes de sus archivos, incluyendo dibujos, fotos editoriales de revistas, anuncios publicitarios, retratos y fotografias documentales. Presentado cronologicamente, el material visual esta acompañado por una amplia seleccion de articulos de periodicos y revistas sobre Valentino a lo largo de los años. Combinados, proporcionan una mirada en profundidad al hombre, su estilo de vida y su genio.

The story of an iconic, unconventional fashion house that dares to be different.

En què consisteix la feina del dissenyador en l’època de l’adveniment de la IA i de l’accés generalitzat a eines cada vegada més sofisticades per tractar textos i imatges?Una de les nostres creadores

¡3ª EDICIÓN! La revolución del armario femenino contra el fast fashion, de la creadora del Método TriziaZu Comprar ropa no está mal. ¿O sí? Depende de la razón por la que lo hagas. Si compras por ans

La cultura tuvo un importante espacio en la prensa informativa del primer tercio del siglo XX, manifestada en textos e ilustraciones. El objeto de estudio de esta obra es la representación gráfica de la cultura española en la prensa ilustrada durante la Segunda Republica (1931-1936) mediante la recuperacion y el analisis de la informacion grafica en cinco de las mas relevantes publicaciones del primer tercio del siglo XX, todas ellas profusamente ilustradas: Blanco y Negro (1891-1936), NuevoMundo (1894-1933), MundoGrafico (1911-1938), Estampa (1928-1938) y Cronica (1929-1938). El analisis de la presentacion y representacion grafica de la cultura durante la Republica, a traves de las revistas de informacion general, es una asignatura pendiente a la que pretende responder la serie de estudios que constituyen este volumen, y que se centran en aspectos tan diversos como el cine, el teatro, la literatura, la musica, la pintura, la escultura, el grabado, el dibujo, la fotografia, el periodismo y la educacion, con atencion a la autoria en cada uno de estos campos, en especial ilustradoras/es y fotografas/os, mas un guiño especifico a las mujeres periodistas cuya actividad se destaca. Por otra parte, la falta de investigaciones sobre las manifestaciones graficas de la cultura en la prensa ilustrada se ha debido en gran parte a la dificultad de acceso a los originales hasta su reciente digitalizacion y, en consecuencia, al escaso analisis de contenidos. Por ello consideramos que la recuperacion de ilustraciones y su tratamiento documental que se presentan en esta obra es de gran interes, ya que permite generar y poner a disposicion de la comunidad cientifica un corpus documental grafico hasta ahora disperso.

Ilustrado por Elena Mir. A lo largo del pasado siglo xx se produjo la revolución más radical de la moda, que pasó de ser patrimonio exclusivo de una elite a formar parte de la vida de muchos de los h

* La crónica del trabajo de una de las modistas más influyentes y excéntricas de la historia. * Elsa Schiaparelli, dotada de una visión de la moda sumamente imaginativa y experimental, cultivó una mezcla unica de ingenio y surrealismo, de innovacion y elegancia en sus prendas y joyas, asi como en sus colaboraciones con Salvador Dali, Jean Cocteau y Alberto Giacometti. * Exquisitamente ilustrado y con un texto experto, este libro sigue la vida y la carrera de la diseñadora, y desgrana los principales temas de su obra creativa. Las imagenes de los diseños acabados de Schiaparelli, al igual que los detalles y las ilustraciones de sus bocetos, evidencian su genio innovador y el legado que hoy sigue vivo en la Casa Schiaparelli. "En los momentos dificiles, la moda siempre es extravagante". Elsa Schiaparelli

"Celebramos 100 números de historia, diseño y reflexión, explorando más allá de las noticias para entender el pulso de nuestro tiempo. Desentrañamos las capas que conforman nuestra realidad como diseñadores, adoptando una mirada proyectiva sobre los eventos que nos marcan, transitando entre lo establecido y lo emergente con un enfoque amplio, diverso y profundo que busca integrar y, sobre todo, comprender.A lo largo de sus 35 años de vida, Experimenta se ha consolidado como un medio de referencia dentro del sector, con una audiencia fiel y en constante crecimiento, contribuyendo ademas a destacar el papel fundamental del diseño en las industrias mas innovadoras.Experimenta 100 en formato impreso bajo el titulo Publicar diseño: Un laboratorio de ideas e ..."

La idea de invencibilidad de Estados Unidos se vio zarandeada por los atentados del 11-S. La burbuja de las puntocom había estallado, Estados Unidos había declarado la guerra a Irak y la ecoansiedad empezaba a generalizarse, prueba de lo cual daban las impresionantes ventas del Toyota Prius.Y para evadirse, expresarse e incluso establecer relaciones romanticas, Estados Unidos se volco en la tecnologia. Los frikis de la informatica se convirtieron en los nuevos superheroes y el iPod y el iPhone se encumbraron como los reyes supremos, tanto en terminos comerciales como de creatividad. Las redes sociales iniciaron su ascenso imparable, con MySpace y Facebook alentando a las marcas comerciales a apostar por la interaccion con sus clientes. Series de prestigio como Los Soprano, Mad Men y Breaking Bad se apoderaron de la pequeña pantalla, Netflix cambio los DVD por correo por la emision de contenido en streaming y nacio la telerrealidad con sus nuevas estrellas al tiempo que Paris Hilton decretaba: Es el ultimo grito.Amazon e eBay amenazaron la centralidad cultural del centro comercial y los famosos, desde Michael Jordan hasta Madonna, prestaron su nombre a whiskies, zapatillas deportivas y perfumes. La salud y el bienestar alimentaron el crecimiento de marcas como Whole Foods y Lululemon, con unos consumidores que valoraban cada vez mas las experiencias, la etica y la personalizacion.Con diez capitulos que cubren todo el espectro publicitario, desde la alimentacion y la moda hasta el entretenimiento, los negocios, los viajes y los automoviles, y con menciones especiales tanto a los mejores como a los peores anuncios, All-American Ads of the 2000s refleja una epoca en la que la publicidad aun tenia el poder de vender productos y sueños a millones de personas pero tambien reflejaba a unos Estados Unidos sumidos en una profunda transicion.

En los años cuarenta del siglo XX, la Dirección General de Regiones Devastadas organizó una serie de exposiciones para mostrar los progresos que el régimen franquista estaba haciendo en la reconstruccion del pais tras la guerra civil, mientras que la Direccion General de Bellas Artes se centro en la propaganda mediante la arquitectura, los museos, los monumentos y las exposiciones. Seria a partir de 1951 cuando tuviera lugar una nueva vision politica y cultural en España, ya que la dictadura queria entrar en sintonia con las corrientes internacionales. La renovacion museografica que se llevo a cabo a lo largo de varias decadas del franquismo (de 1940 a 1965), fue un instrumento propagandistico clave que sirvio para cambiar la imagen de España dentro y fue ...

La nueva edición de Fundamentos de diseño grafico es un manual ilustrado indispensable, de los elementos básicos del diseño, una obra de consulta a la que el lector acudirá continuamente en busca de

This book addresses the urgent need to reduce our use of virgin fossil plastics It provides a framework for designers and manufacturers to re evaluate their use of plastics and promotes the use of alternative materials with lower environmental impacts Lightweight strong and cheap plastics are often the obvious choice when designing consumer durables but their use is resulting in devastating health and environmental consequences Recycled plastics and bioplastics are often suitable replacements however mechanical and aesthetic differences mean working with these materials is often challenging and expensive In this book Geoff Isaac outlines strategies for developing more environmentally friendly design solutions and provides practical guidance for designers who seek to use plastics more sustainably Chapters include case studies selected from sixty chairs made from renewable plastics as chairs are often developed to showcase the potential of new materials and their suitability for applications across other consumer products The book also features interviews with a range of industry representatives and international designers including Philippe Starck Barber Osgerby Konstantin Grcic Bertjan Pot and Karim Rashid to illustrate recent designs using renewable pla

El nuevo libro de uno de los expertos que más han contribuido en los últimos años ala difusión de la cultura del diseño en nuestro país.Frente al reto de la crisis climática y medioambiental sonmuchos los que se cuelgan el cartel de sostenibles. Lejos de ese greenwashing y del postureo ecologico , haytambien diseñadores y empresas de sectores diversos desde la movilidad urbana, la restauracion, el packaging, la moda, la arquitectura y el mobiliario que estan liderando el verdadero cambio y señalan el camino por el que todosdebemos transitar

Una obra que redefine el maquillaje como lenguaje visual y emocional. Ellas al desnudo es un viaje único al alma del maquillaje. Roberto Siguero, uno de los maquilladores más reconocidos, nos revela en estas paginas la esencia de esta disciplina a traves de la mirada de veinticinco mujeres que lo inspiran. Con un enfoque intimo, el autor desviste no solo los rostros, sino tambien las emociones. Tecnica y reflexion se entrelazan para mostrar como este arte va mas alla de lo superficial: es un lenguaje que muestra nuevas facetas de quienes somos. Este libro es un homenaje a la belleza de la mujer en todas sus formas, un recorrido visual que invita a redescubrir el poder de los colores, las texturas y las historias que se esconden detras de cada pincelada. Roberto es puro talento y disfrutar de su arte es un privilegio que he tenido la suerte de tener. Juana AcostaEn este baile de mascaras, de luces y sombras que es nuestra profesion, tu siempre brillas. Marta HazasEn tus manos todas las mujeres somos bellas, porque nos antepones a todo, porque nos escuchas y nos elevas. Ana MilanNo solo consigues que tu arte con la brocha me de luz, tambien haces que un dia oscuro se convierta en luz por dentro. Belen RuedaHay maquilladores estrella y estrellas del maquillaje. Estos ultimos son artistas maravillosos, pero, y ahi esta su rareza, son tan generosos que nunca pierden de vista el objetivo primordial de embellecer a la persona a la que maquillan y supeditan a ello su enorme talento. Roberto Siguero pertenece a esta pequeña especie. Olga Ruiz

Adéntrate en esta guía revolucionaria escrita por el galardonado estilista de las estrellas y el único arquitecto de la imagen en todo el mundo para convertirte en tu versión definitiva.Law Roach es el autor intelectual detras de los looks mas virales de internet: desde Zendaya en la Met Gala a Anya Taylor-Joy en los Globos de Oro, el iconico estilo urbano de Lewis Hamilton o el renacimiento de Celine Dion. Nadie sabe mejor que Law como convertir un atuendo en un hito en la historia de la moda. En poco mas de una decada, ha pasado de ser un personaje marginal de la industria al estilista mas celebrado.En estas paginas comparte por primera vez los secretos de su modo de trabajar. How to build a fashion icon muestra a los lectores lo que ocurre entre bastidores durante su proceso y nos revela sus consejos, trucos y estilismos mas memorables con el fin de enseñarnos a alcanzar nuestra version mas iconica. En parte guia de autoayuda y en parte manifiesto, este libro detalla cada paso del proceso, entretejiendolo con anecdotas personales de Law, que comienzan con su infancia en el South Side de Chicago hasta la primera vez que creo un estilismo para Zendaya, con ejercicios practicos que ayudaran a los lectores a cultivar el factor esencial del estilo: la seguridad en uno mismo.