Libros de Diseño y Moda, página 10 de 421

Los tatuajes pequeños están de moda. Con celebridades del mundo de la moda y la música exhibiendolos en las redes sociales, nunca se habían visto tanto. Este libro de referencia recoge más de 1000 mini obras de arte en una gama de estilos y temas cuidadosamente seleccionados y organizados por la talentosa tatuadora y estrella de Instagram Rebecca Vincent. Ofrece abundante inspiracion para artistas tatuadores o para cualquiera que quiera introducirse en el mundo de la tinta.

Siguiendo la estela de su éxito conjunto Dibujo. Cómo crear objetos y entornos con imaginación, Scott Robertson y Thomas Bertling comparten los conocimientos, técnicas y habilidades que cualquier artista necesita desarrollar para dar un paso mas con sus dibujos y transmitir sus ideas con mayor claridad y precision. La representacion es la siguiente habilidad que hay que trabajar despues de aprender a dibujar y, aqui, los lectores de todos los niveles artisticos encontraran herramientas y consejos utiles para representar distintas formas, superficies, materiales y conceptos. En un momento en el que es tan facil recrear texturas y volumenes con programas de renderizacion en 3D, los autores apuestan por aprovechar las herramientas digitales, pero sin olvidar los fundamentos de la luz, las sombras y la reflectividad. Por eso, a traves de sencillas lecciones paso a paso magnificamente ilustradas, ayudan al lector a mejorar su comprension visual del mundo y a poner en practica tecnicas que le permitiran representarlo con un resultado mas realista. El libro, dividido en dos bloques, plantea numerosos ejercicios y ofrece material complementario para descargar o ver online.

Un mensaje gráfico no es un producto espontáneo que aparece por inspiración, con una forma acabada y completa, en la mente de su autor. Todo mensaje gráfico responde a un proceso de reflexión, estrategia y toma de decisiones que afecta tanto al significado que quiere transmitirse como a la forma de expresarlo visualmente.Con el fin de sistematizar la complejidad de este proceso de ideacion, Rosa Llop explora en este libro aquellos parametros o principios semioticos y graficos que entran en juego a la hora de desarrollar un proyecto grafico. Para ello toma como objeto de analisis las cubiertas de libros, un campo de experimentacion rico y acotado, especialmente idoneo para abordar cuestiones generales que afectan a la simbolizacion grafica (como las formas de argumentacion o codificacion) asi como cuestiones mas concretas que inciden sobre la gramatica visual y el comportamiento de las formas, colores y objetos graficos en el espacio. La propuesta se apoya en una riquisima seleccion de cubiertas de libro, obra de grandes diseñadores, historicos y contemporaneos, de la talla de Daniel Gil, Coralie Bickford-Smith, Enric Jardi, Jessica Hische, Enrique Redel, Barbara De Wilde, David Pearson, Alvin Lustig, Jan Tschichold, Rodrigo Corral o Chip Kidd.

Makeup, as we know it, has only been commercially available in the last 100 years, but applying decoration to the face and body may be one of the oldest global social practices.In Face Paint, Lisa Eldridge reveals the entire history of the art form, from Egyptian and Classical times up through the Victorian age and golden era of Hollywood, and also surveys the cutting-edge makeup science of today and tomorrow.Face Paint explores the practical and idiosyncratic reasons behind makeups use, the actual materials employed over generations, and the glamorous icons that people emulate, it is also a social history of women and the ways in which we can understand their lives through the prism and impact of makeup.

Este libro ofrece una introducción visual a las nociones básicas del diseño desde una perspectiva interactiva que sirve como soporte de documentación, planificación y desarrollo de los pryectos.

Los tejidos en el diseño de moda es una enciclopedia de información textil que contiene todo lo que hay que saber sobre el uso de los tejidos en el diseño de moda, desde la historia de su fabricación hasta su terminologia pasando por la informacion sobre su comportamiento, tacto y apariencia. Es una obra indispensable como fuente y herramienta de seleccion de tejidos para la moda, una guia para elegir el tejido perfecto para cada diseño que nos ayuda a encontrar el material ideal para el efecto deseado y nos recomienda distintas maneras de emplearlo. Con una seleccion revisada y actualizada de fotografias de desfiles de moda que muestra ejemplos de las tendencias actuales en las colecciones de diseñadores tan destacados como Givenchy, Stella McCarthy, Vuitton, Vivian Westwood, van Herpen, Ralph Lauren y Calvin Klein, el libro muestra como utilizan los tejidos algunos de los nombres mas emblematicos de la moda actual para llevar su creatividad a la maxima expresion. Esta edicion actualizada y ampliada incluye tambien una detallada introduccion tecnica e historica a los tipos de tejidos y su clasificacion, las relaciones entre los tejidos y la industria de la moda, y los aspectos esteticos, emocionales, comerciales y sociales que entran en juego. Stefanella Sposito comparte sus profundos conocimientos tecnicos como experta en la industria textil, diseñadora textil y de moda y profesora de Historia del Tejido y Comercio Textil, en un texto completo y detallado que enseña lo que todo diseñador textil y de moda debe conocer para elegir el tejido adecuado para cada prenda y diseño.

El Atlas del diseño automovilístico es un estudio global de los mejores diseños de coches del mundo, con más de 650 de los modelos más venerados (y a veces denostados), de más de 190 fabricantes y más de 30 paises. Organizado geograficamente y cronologicamente por decadas, el libro abarca mas de un siglo de diseños automovilisticos excepcionales y dignos de mencion, desde los clasicos de culto japoneses, las obras maestras del Art-Deco frances, los modelos emblematicos alemanes, los iconos italianos y las maquinas de altas prestaciones britanicas, hasta las sensaciones del estilo americano y los favoritos de la cultura pop y de la familia. Esta nueva vision de un tema eternamente popular traza la evolucion del diseño de automoviles a traves de los siglos y los continentes. Repleto de imagenes, que combinan fotografias de epoca, tomas de estudio y publicidad original de automoviles, el formato de gran tamaño del libro muestra generosamente los coches con todo lujo de detalles. Con textos cautivadores que cuentan historias de hazañas de ingenieria, giros economicos, estilos de vida de la alta sociedad y los deseos de las masas, este libro es imprescindible para los aficionados a los coches y al diseño de todo tipo.

El Atlas del diseño automovilístico es un estudio global de los mejores diseños de coches del mundo, con más de 650 de los modelos más venerados (y a veces denostados), de más de 190 fabricantes y más de 30 paises. Organizado geograficamente y cronologicamente por decadas, el libro abarca mas de un siglo de diseños automovilisticos excepcionales y dignos de mencion, desde los clasicos de culto japoneses, las obras maestras del Art-Deco frances, los modelos emblematicos alemanes, los iconos italianos y las maquinas de altas prestaciones britanicas, hasta las sensaciones del estilo americano y los favoritos de la cultura pop y de la familia. Esta nueva vision de un tema eternamente popular traza la evolucion del diseño de automoviles a traves de los siglos y los continentes. Repleto de imagenes, que combinan fotografias de epoca, tomas de estudio y publicidad original de automoviles, el formato de gran tamaño del libro muestra generosamente los coches con todo lujo de detalles. Con textos cautivadores que cuentan historias de hazañas de ingenieria, giros economicos, estilos de vida de la alta sociedad y los deseos de las masas, este libro es imprescindible para los aficionados a los coches y al diseño de todo tipo.

Una fabulosa guía con los diseños más icónicos de la historia que hará las delicias de los amantes de la moda.  Los hay de mil modelos y para todas las ocasiones; los zapatos son el accesorio un

* Una guía definitiva para diseñadores y creativos sobre la historia y el presente del diseño gráfico. * El desarrollo, la teoría y la práctica de la disciplina del diseño gráfico desde sus raíces h

Define your style and use fashion as a tool for self-discovery using the Three-Word Method and AB Closet-Editing System.Personal stylist Allison Bornstein has mastered the art of helping people look good and feel good. In Wear It Well, she shares her philosophy and outlines systems that will bring your style into alignment and create a wardrobe that delights your spirit and reflects your most authentic self.Use the viral Three-Word Method to discover and define your personal style. Curate your closet with the AB Closet-Editing System, eliminating items that dont fit or work for your lifestyle to build a safe and inspiring space that is filled with only clothes that bring you joy, confidence, and empowerment. Create new, sustainable looks by shopping your closet and mixing and matching with the Nine Universal Pieces.

This book explores colour palettes in graphic design that surprise, engage, challenge and grab our attention.Colour is one of the essential elements of many branding designs. It can help give an identity personality and warmth, express emotion, communicate messages in an unconscious and subtle way and it can keep or navigate the viewers interest, drawing the eye and making elements stand out.This book explores colour palettes in graphic design that surprise, engage, challenge and grab our attention - the combinations that maybe shouldnt work but just do. These are palettes that break the established rules and laws we have been taught about colour theory and remind us that colour can be fun as well as meaningful.

Evidentes desde su primera sesión de fotos en 1987, las imágenes del legendario fotógrafo Steven Meisel de Linda Evangelista, una de las "supermodelos" originales de la década de 1980, son el resultado de una notable simbiosis creativa entre fotografo y musa. Con mas de 180 imagenes tomadas a lo largo de veinticinco años, este esperado libro es la cronica de la constante evolucion de la vision de Evangelista por parte de Meisel, retratada en una amplia gama de imaginativos contextos narrativos. Dirigido artisticamente por Jason Duzansky, el libro incluye una introduccion del editor de moda William Norwich, que cuenta la historia de su amistad y la situa en el contexto mas amplio de la industria de la moda. Con magnificas reproducciones y presentado en un lujoso estuche de tela, este extraordinario titulo es la primera monografia retrospectiva de Meisel. Celebra una colaboracion que ha producido algunas de las imagenes mas memorables de la historia de la moda.

Este ejemplar, compuesto por imágenes seleccionadas entre miles, ofrece lo mejor de la publicidad gráfica estadounidense en la epoca de la "gran idea". Desde el apogeo del consumismo norteamericano, unas campañas publicitarias audaces y coloridas brindan una vision fascinante de las decadas de 1950 y 1960, mientras la preocupacion por la guerra fria daba paso al despreocupado ambiente de copas y cigarrillos de la era de los mad men. Se ha llevado a cabo una remasterizacion digital para obtener una calidad optima de esos anuncios llenos de fuentes y colores frescos, ademas de un sensual abanico de posibilidades, que seducian a la audiencia para que comprara de todo, desde pistolas hasta fajas, pasando por coches, pastas dentifricas, billetes de avion o electrodomesticos. Sorprendente, divertido e inspirador, este panorama del marketing de mediados del siglo XX es una evocadora pieza de coleccionista y, al mismo tiempo, una muestra de la innovacion en el diseño y el ingenio publicitario.

* Una guía cuidadosamente ilustrada de los años que Lagerfeld trabajó en Chanel, desde su alta costura elaborada con gran exquisitez a los impresionantes e irreverentes desfiles que han hecho de Chanel la marca mas ilustre del mundo. * La Casa Chanel no es sinonimo de un diseñador emblematico, sino de dos. Primero fue Gabrielle y luego Karl. * Sin embargo, Karl Lagerfeld no se limito a continuar el legado de Gabrielle Chanel, sino que lo reinvento. Los productos iconicos de la Casa Chanel -el vestidito negro, el traje de tweed, la bisuteria y la fragancia- se actualizaron con ingenio para la mujer moderna, mientras que los deseados accesorios estampados con el logotipo de la doble "C", reconocibles al instante, se convirtieron en simbolos universales de una elegancia ludica. "Los jovenes creadores que quieren seguir mis pasos, tienen que correr". Karl Lagerfeld

Esta obra contiene las bases originales de la sastrería artesanal cosagrada a la técnica del corte de las prendas masculinas y constituye una valiosa guía práctica para estudiantes y profesionales.

Desde el rey Salomón a Luis XV, perfumarse ha sido esencial, consustancial al ser humano, bien como símbolo de poder y estatus, bien como medicina o afrodisiaco, más allá de sus connotaciones religiosas. Es complejo datar su origen, pero si se puede deducir su funcion principal: el culto. El buen olor siempre ha sido lo opuesto al hedor propio de la muerte y la enfermedad. La combustion del incienso o sahumerio, perfume primitivo por excelencia, embajador de la fe, ubicuo y transcultural, demarcaba el espacio sagrado generando una atmosfera emotiva que invitaba a elevarse mas alla de la conciencia para comunicarse con lo divino. Desde el sintoismo al budismo, del hinduismo al islam, esa inmanencia espiritual siempre fue definida por la fragancia. Esta obra pretende surcar la historia analizando diferentes culturas para desenmarañar sus raices perfumadas, desde los oleos sagrados egipcios y las hedonicas composiciones arabes e indias hasta las primeras moleculas de sintesis del XIX que impulsaron la democratizacion del perfume, para eclosionar en el XX, cuando la moda se alio a la fragancia de autor para sellar su compromiso imperecedero.

Rediscover the sensational 1967 literary thriller that captures the bitter struggles of postwar Black intellectuals and artists with a foreword by Ishmael Reed and a new introduction by Merve Emre about how this explosive novel laid bare America s racial fault lines

Taylor Swift is the quintessential millennial. Free-thinking and creative, she navigates pop stardom with boundless charisma and a keen eye on her digital presence. She has become a truly global phenomenon but remains intimately connected with her fans. A born storyteller, her outfits mark the different phases of her whirlwind life every bit as clearly as her songs. From cowboy boots to cottage-core, Saint Laurent to sci-fi, onstage and on the street, her clothes are always carefully chosen to match the moment. These pages reveal those moments in gorgeous photographic detail with reliably astute analysis from the author of Harry Styles and the Clothes He Wears. The latest in a popular celebrity fashion series, this book charts the style evolution of a hyper-chic superstar at the vanguard of 21st-century culture.

Desde su punto de partida como un simple tablón de madera hasta las tablas de alta tecnología de hoy en día, el monopatín ha experimentado una evolución espectacular. Skateboard explora su diseño, desde los materiales utilizados para construirlo hasta las formas y tamaños que han sido innovadores y populares a lo largo de los años. Organizado cronologicamente, Skateboard recoge importantes diseños, documentando la evolucion tecnica del monopatin, asi como la influencia que estos objetos tuvieron en el rendimiento y la cultura del deporte. Repleto de informacion y reflexiones sobre las personas y los acontecimientos que han dado forma al monopatin, Skateboard presenta modelos profesionales de patinadores emblematicos como Laura Thornhill, Ray \'Bones\' Rodriguez, Tony Hawk, Natas Kaupas y Mike Vallely. Con 300 fotografias e ilustraciones -incluidas muchas cubiertas y equipamientos historicos-, este volumen ofrece una vision completa de los principales hitos y avances en el diseño de este deporte.