Libros de Diseño y Moda, página 11 de 426

El diseño de moda es un arte en auge y quienes consiguen dominarlo con maestría y saben captar el espíritu de sus tiempos se convierten en referentes sociales y creadores de tendencias. Pero no basta con tener conocimientos de dibujo anatomico clasico, pues el dibujo de moda tiene unas caracteristicas propias que es imprescindible conocer. Por ello, este libro llega como una oportuna y completa respuesta a la necesidad manifestada por el sector de disponer de materiales de apoyo e inspiracionales para los creadores. Poniendose en la piel del usuario, a lo largo de 160 paginas Parramon ha recogido una galeria de mas 250 figurines de mujer, caballero y niño, dibujados desde distintos angulos y en distintas poses: de cuerpo entero, de tres cuartos, frontal, posterior en escorzo. Y lo que es mas util, todos los maniquies aparecen de forma clara y destacada para que puedan ser copiados, escaneados, ampliados o manipulados segun las necesidades y la creatividad de cada ilustrador. Por ello, FIGURINES PARA EL DIBUJO DE MODA se convierte en mucho mas que un simple libro de referencia, esta destinado a ser un compañero inseparable de todo creador de moda.

KACAO77 is a Berlin graffiti writer recognized the world over for his complex style, elaborate sketches and most notably his large scale trademark graffiti comics that depict super heroes and villains in a science fiction universe all their own, not unlike a hip hop Fantastic Planet. The work is so elaborate he often spends weeks on each panel. Universes showcases exclusive, never before seen work of KACAO77 since 2001 including his comics, sketches, stunning wall pieces, and peeks inside his blackbook. KACAO77 is a jury member of the international graffiti battle WRITE4GOLD. A member of the Berlin crew GFA (Glorious Five Artists) he has collaborated with other major talents of the international graffiti scene including BATES, JAY1, and POET.

TRAVERS-SPENCER , SIMON-ZARIDA ZAMANUn recurso valioso para modistos y estudiantes de diseño de moda femenina, este libro presenta más de 500 ilustraciones detalladas que son los pilares para crear prendas originales e imaginativas. Los autores te explican como investigar ideas, dominar los metodos de construccion y escoger los tejidos adecuados. Tambien ofrecen ideas inspiradas para enriquecer tus creaciones.

Libro muy innovador que reúne infinidad de gráficos y estampados y su aplicación en el diseño de moda. Estos gráficos constituyen un fiel reflejo de las tendencias emergentes dentro de este campo y muestran como seran los futuros diseños. FASHION TALKS! reune las ultimas tendencias en el diseño de moda en un amplio abanico de imagenes graficas, estampados, ilustraciones y logos muy sugerentes y su aplicacion a t-shirts, camisetas, moda sportswear y pret-a-porter. Estas originales colecciones graficas, pertenecientes a 33 renombrados diseñadores y artistas, aparecen en un contexto de moda moderna y rompedora, dirigida a creativos profesionales, que trabajan en el constantemente cambiante mundo de la moda.

Con las herramientas del diseño y de la publicidad Siro López hace de restaurador y cirujano para actualizar dos imágenes influyentes y mediáticas: el rostro de Jesucristo y la cruz. El autor, teólogo y artista reconocido, interpela a creyentes y no creyentes. Un libro lleno de ventanas. Provocador para algunos, oxigeno para otros. Un libro de Arte, un libro de hoy.

El estudio y la reflexión en torno al diseño se han venido elaborando desde disciplinas tradicionales como la Historia del Diseño −típicamente centrada en el estudio de objetos, creadores y estilos−, o desde disciplinas más jóvenes, como la Cultura Material −que ha virado el enfoque hacia el uso, los consumidores y los significados de los objetos−, o la Cultura Visual −que ha cuestionado y ampliado el campo de investigación tradicionalmente asociado a la Historia del Arte−. Pero estas aproximaciones no parecen brindarle al diseño el papel preponderante que juega en nuestra sociedad ni consideran que el cruce de disciplinas sea un método fundamental para abordar el estudio del diseño. Frente a ellas, en este libro, Guy Julier reivindica y establece la Cultura del Diseño como una disciplina propia que se centra en el estudio de las relaciones entre los objetos de diseño en todas sus manifestaciones, los diseñadores, la producción de objetos de diseño (incluyendo el márketing, la publicidad y la comercialización) y, finalmente, su consumo. Un planteamiento transdisciplinario que no sólo pretende elevar al diseño a objeto de estudio en sí mismo, sino que pretende reflexionar en torno a él de manera poliédrica y compleja, de acuerdo con el papel que juega en nuestra sociedad.

"Después de años de intenso trabajo, se publican estas páginas sobre Impresión Offset en pliego y bobina, tema del que no existe mucha información en el mercado. Esta obra expone las características mas importantes de ambos modos de impresion, desde sus origenes hasta el dia de hoy. A lo largo de los capitulos encontrara los conocimientos practicos de muchos años de oficio y los adquiridos por el trato continuo con los proveedores de los productos implicados en el proceso de impresion. En definitiva, es un libro que resultara util tanto al estudiante como al profesional de la industria grafica."

If you could imagine an entirely new fashion system what would you dream up An open access book Fashion Fictions Imagining Sustainable Worlds presents a kaleidoscope of crowdsourced responses to this open ended prompt exploring the common themes and issues that arose in the myriad of ideas received Bridging the gap between fiction and reality this imaginative and original project brings something entirely new to the study of fashion and sustainability Each world differs immensely in one the fashion conscious use foliage to dress up for a night out while in another commercial trade in clothing is as unthinkable as trade in human organs These fascinating imaginings are fleshed out and brought to life by each chapter A source of inspiration for designers researchers activists and students alike Fashion Fictions encourages its readers to reimagine the world around them and reveals what people are really yearning for in their experience of fashion The ebook editions of this book are available open access under a CC BY NC ND 4 0 licence on bloomsburycollections com Open access was funded by UKRI

The official art book for the action video game DEATH STRANDING 2 ON THE BEACH from legendary game creator Hideo Kojima including artwork by acclaimed artist Yoji Shinkawa

From the bestselling authors of Travel Home and Sense of Place a comprehensive masterclass on interior design filled with practical tips advice from some of the most respected names in the field and inspirational examples Interior designer Caitlin Flemming always gets asked how the rules of professional design can be applied to any home how to pick a paint color and get better lighting how to mix patterns where to hang art and curtains how to get the right scale and placement of furniture and rugs the list of common questions goes on While there s no one way to design a space there is a teachable art to creating a harmonious home So Flemming and her coauthor Julie Goebel came up with the idea for this book a design bible that divulges the wisdom vouchsafed only to the pros In The Essentials Flemming and Goebel consolidate everything it takes to create a beautiful and comfortable home mining all the knowledge they ve amassed from decades designing and styling homes and antiquing and traveling the world They also ask their colleagues some of the most talented designers in the world to contribute advice as well Organized in three parts the first section of the book discusses the tacit knowledge that seasoned designers have and how to translate it

Una visión completa de las múltiples opciones laborales que ofrece la industria textil y de la moda. Cincuenta oficios que abarcan las vertientes creativas, técnicas, comerciales y de comunicación. Incluye mas de 150 ilustraciones de diferentes entornos de trabajo, portafolios y muestras de trabajos, ademas de ejemplos de curriculums y cartas de presentacion. Empezar en la industria de la moda puede resultar complicado. Este libro ofrece consejos practicos para todos los aspectos del proceso de busqueda de empleo y para tener exito en el campo elegido. Se incluyen sugerencias para organizar la busqueda de empleo, graficos y cuadros para complementar la informacion, y consejos para afianzarse en el puesto de trabajo y desarrollar nuevas habilidades de comunicacion. El directorio de organizaciones comerciales internacionales proporciona un excelente recurso para establecer nuevos contactos y tambien ofrece informacion sobre conferencias, eventos comerciales y oportunidades laborales. Los perfiles laborales, definidos con precision, van acompañados de entrevistas con personas que forman parte del sector. El conjunto aporta una valiosa vision de las diferentes carreras en el mundo de la moda. Una lectura imprescindible para los estudiantes de este campo.

En este libro se analizan los contextos, las circunstancias, los autores y los productos que conforman la historia del diseño industrial en España, al tiempo que se revisan los conceptos sin los cuales no podriamos entender, hoy, la disciplina que nos ocupa. En los primeros capitulos, dedicados a los origenes de la materia, y hasta llegar a los años noventa del siglo XX, nuestro estudio seguira un esquema que alternara los hitos cronologicos con los estilos o modos que se gestan en torno al diseño, intentando subrayar aquellos momentos, lugares y personas que contribuyeron a configurar la historia del objeto industrial. A partir de los años noventa, y sin abandonar la historia, vamos tambien a recorrer a traves de los conceptos de emocion, globalizacion y ecodiseño unos años que, por su proximidad en el tiempo, imponen una perspectiva diferente para su estudio.

Una lámpara es un objeto físico, pero su diseño implica muchos más elementos que los aspectos materiales, estéticos o tecnológicos que son propios de su condición de objeto. Diseñar una lámpara implica inevitablemente trabajar con luz y la luz no es una simple forma tridimensional: ocupa un espacio y, a su vez, es el medio que descubre y describe ese mismo espacio. Una lampara produce luz y la luz, aunque no se puede tocar, esta profundamente presente. Como diseñar una lampara aborda todos los detalles que hay que conocer sobre el diseño de iluminacion; y expone los principios, mecanismos y procesos de esta disciplina. El libro incluye una entrevista con Arnold Chan, uno de los diseñadores de iluminacion de mayor fama mundial, en la que analiza paso a paso el diseño y desarrollo de uno de sus proyectos, la iluminacion del restaurante londinense Hakkasan, y nos revela que hay exactamente detras de un diseño de exito. Todo ello esta acompañado por una seleccion comentada de los trabajos distintivos de Arnold Chan, ademas de un pequeño y util glosario. El Design Museum de Londres es uno de los principales museos dedicados al diseño contemporaneo en todas sus formas de expresion, del mobiliario al diseño grafico y de la arquitectura al diseño industrial. Con sus esfuerzos por celebrar y divulgar la cultura del diseño, la actividad del museo situa al diseño en el centro de la escena cultural contemporanea, manifestando su importancia y su rica creatividad.

Hoy más que nunca vivimos rodeados de grafismo en movimiento. Este libro presenta los principios de esta materia, eesnciales para estudiantes y profesionales de animación, diseño gráfico, producción de video o efectos visuales. Los autores transmiten solidos conocimientos de los conceptos y las tecnicas que nos ayudaran a planificar, desarrollar y producir nuestros propios proyectos creativos.

"""Tener buen aspecto y estar bien vestido es una necesidad. Tener un propósito en la vida, no."" ""La moda es tan sólo una forma de fealdad tan absolutamente insoportable que debemos cambiarla cada

Pepin Press Paper Craft Books contain decorated cards and sheets in various weights and sizes that can be used to create and customize a vast range of paper craft projects. Included are postcards, envelopes, mailers, posters and large sheets (50 x 70 cm; 19 x 27 inch) printed with dazzling designs. Fancy stickers and strips of tape in various shapes and sizes allow you to further decorate and seal your envelopes and packages.

This is the final volume of drawings and photographs from Danzig Baldaev and Sergei Vasiliev, which completes the Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia trilogy. Danzig Baldaev documented over three thousand tattoos during a lifetime working as a prison guard. His recording of this esoteric world was reported to the KGB who unexpectedly supported him, realising the importance of being able to establish facts about convicts by reading the images on their bodies. The motifs depicted represent the uncensored lives of the criminal classes, ranging from violence and pornography to politics and alcohol. The illustrated criminals of Russia tell the tale of their closed society.With an introduction by historian Alexander Sidorov, exploring the origin of Russian criminal tattoos and their meaning today.

Whether it's a Handlebar, a Fu Manchu, or a Laser Loop, this illustrated guide will help men everywhere achieve the moustache of their dreams. Included are instructions for how to grow, groom, and maintain 30 classic and modern moustaches, as well as fashion advice on how to rock each look. Outdoorsy types can go wild with the Lumberjack and some flannel, while those aspiring to steampunk style should dress up the Aeronaut with a tuxedo or nautical gear. Fora dash of hipster irony, the Crustache or the Pyramid looks sharp with skinny jeans and glasses. With tons of illustrations and exclusive tips from professional competitors, The Moustache Grower's Guide will add major style to any 'stache.

This title showcases the unique talents of the artist at the Spanish Royal Academy in Spain, and their unique Pop-Up shop project. This superbly illustrated book documents an innovative project from the Spanish Royal Academy in Rome - the creation of a Pop-Up store. Each of the Academy's interns - including both emerging and established artists - was given free-reign to create their own brand and collection of products to exhibit and sell in the store. This volume showcases each project featured in the pop-up store, and provides a brief introduction to the artist, their works, and the inspiration behind them.

La magnífica y novedosa selección de estampas digitales donadas por su autor a la Universidad de Cantabria forman el núcleo de esta obra, fruto de la exposición homónima realizada por el Área de Exposiciones, que incluye un completo estudio introductorio por parte del investigador Oscar Muñoz y material didactico creado ex profeso por tres de los mas reseñables artistas y profesores de esta institucion.