Libros de Diseño y Moda, página 11 de 426

Catálogo de la exposición que se celebra en el Museo del Traje CIPE del 4 de diciembre de 2008 al 22 de febrero de 2009 y que rinde homenaje a Elio Berhanyer. Retrospectiva con motivo de sus cincuenta años como diseñador de moda y en la que se estudia pormenorizadamente su biografia y su evolucion profesional.

Now in paperback, this is the perennial bestseller that started it all, with an incredible look at the artistry happening in boot manufacturing over the last 20 years. Includes the finest boot photography anywhere. Now in paperback, this is the perennial best-seller that started it all, with an incredible look at the artistry happening in boot manufacturing over the last twenty years. With more than 25,000 copies sold in hardcover, Art of the Boot is a must-have guide to the artisans and manufacturers of America''s classic footwear. The finest boot photography anywhere, excellent detail shots. A comprehensive resource guide to some of today''s finest bootmakers. An excellent starting point for designing your own pair of custom boots

El logo debe expresar en una sola imagen la esencia de una empresa o institución; es el elemento visual más importante de la identidad corporativa. Por ello, la creación de un logo exige unas depuradas tecnicas de diseño grafico y un solido conocimiento del branding y la creacion de marca. En este libro, George Bokhua nos enseña su metodo para crear logos que sean al mismo tiempo simples y sofisticados, potentes y capaces de resistir el paso del tiempo sin perder vigencia. Partiendo de los principios de la cuadricula, las formas geometricas y la proporcion aurea, el estudio se adentra paso a paso en el uso de letras, monogramas marcas abstractas, degradados, luz y sombra, visibilidad, ajuste fino, paradojas visuales, efectos de movimiento, formas ambiguas, simetria y asimetria, patrones repetidos, etc., que se aplican en un proceso de incesante depuracion desde el concepto hasta el logo acabado, pasando por la ejecucion en Illustrator. Los ejemplos incluidos en cada capitulo son muy inspiradores y ayudan a fijar los conceptos. Un libro, en suma, ideal para diseñadores de todos los niveles de habilidad y experiencia que aspiren a aprender, dominar o perfeccionar la tecnica y el arte del logo.

Adidas superstar. Nike air max. Onitsuka. Tiger Corsair. Balenciaga Triple S. Yeezy 700. Stan Smith. Vans Old Skool. Air Jordan.Con más de 300 modelos, y todas las tendencias y marcas imprescindibles, este libro es la guia defintiva de las zapatillas de deporte.

Este libro contiene numerosas y bellas ilustraciones, asimismo, presenta los procesos creativos de ilustración de Jesús Cisneros.

Durante años hemos buscado en el exterior (cremas y tratamientos) los secretos para una piel perfecta, cuando la verdadera clave está en escuchar los mensajes profundos de la piel e interpretar su lenguaje. Este libro te invita a replantearte la forma en que cuidas tu piel y te ves en el espejo.Gisella Gil ha creado un metodo revolucionario en el que tus emociones y la energia juegan un papel central. Gran parte de lo que le ocurre a nuestra piel esta relacionado con nuestras emociones. Gisella nos propone ir mas alla de los sintomas para descubrir las verdaderas causas que se esconden debajo de la superficie.Con un enfoque holistico respaldado por la ciencia, este libro te da herramientas practicas que integran en el cuidado de la piel la conexion entre tus emociones, cuerpo y mente.

Un compendio exhaustivo de mármoles, Afbeelding der Marmor Soorten (Una representación de tipos de mármol) ilustró 570 muestras en 100 láminas en color acompañadas de textos en cinco idiomas. Publicado en 1776 en pleno apogeo de la Ilustracion, esta considerado, con razon, uno de los mejores libros cientificos ilustrados de la epoca.A lo largo del siglo XVIII, los hermosos libros que clasificaban, comentaban y servian de guia en la busqueda de aprendizaje de la Ilustracion se habian vuelto cada vez mas populares. El conocimiento lo era todo y estaba en todas partes, y estos libros lo proporcionaban a aquellos que no eran lo bastante ricos como para crear sus propias colecciones de objetos raros y exoticos. Marmor Soorten, uno de esos titulos, llevo los estandares esteticos y de clasificacion a un nivel completamente nuevo.Jan Christiaan Sepp y su padre Christian, un respetado coleccionista, ya se habian ganado una reputacion publicando libros de lujo sobre temas cientificos, comenzando por Nederlandsche Insecten (Insectos de los Paises Bajos) del propio Christian. Pero fue su hijo quien creo la obra maestra visual Marmor Soorten a partir de la revision de una publicacion alemana de 1775 de Adam Ludwig Wirsing. El resultado, publicado en 11 entregas con una tirada de unos 100 ejemplares, fue uno de los mejores trabajos de su genero.Esta edicion, que incluye nuevas fotografias para representar los intrincados detalles de las muestras de marmol, saca a la luz un tesoro desconocido. Las laminas, todas ellas coloreadas a mano y dispuestas con minuciosa precision, recuerdan visualmente el arte abstracto de un modo que da a este volumen un aspecto casi moderno.Esta edicion reproduce las paginas de dos copias de Marmor Soorten que se encuentran en la Biblioteca Estatal y Universitaria de Dresde y el Instituto de Investigacion Getty de Los Angeles. Al reimprimir la obra en su totalidad por primera vez, The Book of Marble ofrece esa rara combinacion de belleza y conocimiento enciclopedico a un publico mas amplio.

En las páginas de este libro se despliega una exuberante guía de los rincones de esta ciudad en clave de artesanía y diseño. Un paseo que incluye los lugares milenarios unidos a la tradición como la

Building the ordinary into the extraordinary brick by brick.This first official book for Adult Fans of LEGO takes the reader on a visually stunning journey from the very earliest hollow bricks to the complex shapes and building techniques of today.LEGO bricks are design icons and marvels of engineering. Virtually unchanged for over fifty years, the brick is still at the very centre of LEGO's ethos: each brick connects to every other brick, allowing the construction of almost anything you can imagine. LEGO minifigures may be the friendly faces of the LEGO world, but bricks in all their different shapes and forms are its very foundation.The Secret Life of LEGO Bricks explores the brick's rich history in full colour and unparalleled detail. Granted unprecedented access by the LEGO Group, Daniel Konstantski has interviewed design masters, element testers and the so-called 'rock stars', the set designers, to reveal for the first time how and why new LEGO bricks are made.This is the book the fans have always wanted: a truly behind-the-scenes look at the story of the beloved LEGO brick and the company which makes it, with a wealth of exclusive visual material from the LEGO Archive in Billund.

Una visión fascinante de los movimientos del diseño, que muestra cómo comenzó cada uno y describe su filosofía y estilo visual. El diseño está presente en todo lo que hacemos y fabricamos. Ha dado forma a nuestro mundo desde tiempos inmemorialesy sigue haciendolo. El diseño es algo complejo: se cruza con el arte,la arquitectura, la publicidad y la artesania, pero conserva su propiaintegridad. Es, en esencia, lo que da forma y encanto a los objetos funcionalesy un tono a la forma en que nos expresamos como individuos o empresas.

Los tejidos en el diseño de moda es una enciclopedia de información textil que contiene todo lo que hay que saber sobre el uso de los tejidos en el diseño de moda, desde la historia de su fabricación hasta su terminologia pasando por la informacion sobre su comportamiento, tacto y apariencia. Es una obra indispensable como fuente y herramienta de seleccion de tejidos para la moda, una guia para elegir el tejido perfecto para cada diseño que nos ayuda a encontrar el material ideal para el efecto deseado y nos recomienda distintas maneras de emplearlo. Con una seleccion revisada y actualizada de fotografias de desfiles de moda que muestra ejemplos de las tendencias actuales en las colecciones de diseñadores tan destacados como Givenchy, Stella McCarthy, Vuitton, Vivian Westwood, van Herpen, Ralph Lauren y Calvin Klein, el libro muestra como utilizan los tejidos algunos de los nombres mas emblematicos de la moda actual para llevar su creatividad a la maxima expresion. Esta edicion actualizada y ampliada incluye tambien una detallada introduccion tecnica e historica a los tipos de tejidos y su clasificacion, las relaciones entre los tejidos y la industria de la moda, y los aspectos esteticos, emocionales, comerciales y sociales que entran en juego. Stefanella Sposito comparte sus profundos conocimientos tecnicos como experta en la industria textil, diseñadora textil y de moda y profesora de Historia del Tejido y Comercio Textil, en un texto completo y detallado que enseña lo que todo diseñador textil y de moda debe conocer para elegir el tejido adecuado para cada prenda y diseño.

En este volumen, imprescindible para cualquier amante de la moda, acompañamos a Megan Hess por los recovecos de su rama más exclusiva, con sus fabulosas aportaciones y unas ilustraciones extraordinarias.Cientos de horas, incontables manos expertas y un sinfin de metros de tela; la alta costura es, realmente, arte hecho prenda, donde se combina la creatividad con la artesania. La carrera de Megan Hess ha consistido en documentar los mas hermosos lugares, piezas y figuras del mundo de la moda. En El fascinante mundo de la alta costura, da vida a la rama mas exclusiva e intrigante del sector, con fabulosas aportaciones y unas ilustraciones extraordinarias.La alta costura va mucho mas alla de las personas que tradicionalmente han formado parte del mundo de la moda: a pesar de que se trate de piezas exclusivas y no todo el mundo pueda lucirlas, su alcance e inspiracion terminan por influir en el estilo del gran publico. Junto a la autora, recorremos las escenas que normalmente quedan ocultas en este mundo de lujo y fantasia: desde el esfuerzo creativo de los diseñadores hasta el delicado trabajo de confeccion, pasando por los espectaculos inolvidables, la misteriosa vida de los coleccionistas y las ciudades donde se celebran los desfiles mas emblematicos, para descubrir como se diseñan y presentan estas autenticas obras de arte.

El traje desvela la historia de esta prenda desde su aparición en Europa occidental a finales del siglo XVII hasta nuestros días. Figuras como el caballero de Savile Row y el hombre de negocios de Wall Street han encarnado durante mucho tiempo ideas de tradicion, masculinidad, poder y respetabilidad, pero el traje tambien se ha utilizado para trastocar conceptos de genero y conformidad. Adoptado y subvertido por mujeres, artistas, musicos y revolucionarios sociales a lo largo de las decadas, el traje es tambien un dispositivo para desafiar el statu quo. Para todos aquellos interesados en la historia de la moda masculina, este libro bellamente ilustrado ofrece nuevas perspectivas sobre esta prenda tan comun como poetica de la cultura moderna.

* Con más de 100 imágenes de momentos inolvidables sobre la alfombra roja, piezas clave e impresionantes desfiles, esta es una fabulosa colección de todo lo relacionado con Versace. * La historia de la iconica casa de moda, desde su creacion por Gianni Versace hasta su estatus de culto actual bajo el liderazgo de Donatella. * Versace siempre ha estado a la vanguardia de la moda. Con un pie firmemente asentado en la cultura popular, la marca ha estado presente en algunos de los momentos mas inolvidables de la modernidad. Desde el vestido imperdible de Elisabeth Hurley hasta la armadura en oro de Lil Nas X en la Gala del Met, y de la portada de Lady Diana en Harper's Bazaar hasta el vestido verde de Jennifer Lopez, Versace refleja pasion, sensualidad y provocacion. "No te dejes llevar por las tendencias. No permitas que la moda te posea; decide lo que eres, lo que quieres expresar con tu forma de vestir". Gianni Versace

Todos reconocen su obra. Nadie conoce al hombre. Cristóbal Balenciaga no se dejaba ver en sus desfiles ni salía jamás a saludar tras finalizarlos. Si hacemos caso a la leyenda, el diseñador vasco seguia con detalle los pases a traves de un discreto agujero practicado en las cortinas de terciopelo que decoraban su maison. Apenas existen retratos suyos, e incluso llego a calar el rumor de que el hombre invisible de la alta costura no era mas que una invencion, una estrategia comercial elaborada con astucia. De lo que no cabe duda es de que el mejor diseñador de todos los tiempos -segun reconocieron Christian Dior o Coco Chanel- antepuso siempre el prestigio a la fama y fue artifice de una obra inmortal, casi tan grande como el misterio que aun hoy envuelve su biografia. Este libro supone una original inmersion en una figura excepcional e irrepetible. Maria Fernandez-Miranda se viste la piel del maestro y nos ofrece un retrato poliedrico en ocho escenas que dibujan con elegancia su geografia sentimental y creativa. Un mapa de paisajes, colores, tejidos y fragancias que nos conduce desde las empinadas calles de su Guetaria natal hasta las sofisticadas avenidas parisinas que protagonizaron la edad dorada de la alta costura, invitandonos a desvelar el enigma Balenciaga.

Contextual, nos sienta a la mesa con el dúo italiano Formafantasma, el crítico de arte Koen Klejin y los diseñadores Lucas Muñoz y Joel Blanco para hablar de los límites que existen dentro del diseño, la situacion actual de su divulgacion y educacion y el impacto de la geopolitica y las estructuras industriales en sus expresiones contemporaneas. A traves de anecdotas, memorias y experiencias personales de desenvuelve una reflexion conjunta y ligera sobre los contextos materiales del diseño.microLSD (Micro Libros Sobre Diseño) es una coleccion de libros sobre el diseño y desde el diseño. Un proyecto editorial de Lucas Muñoz Muñoz en colaboracion con Joan Vellve Rafecas, creado para dar voz y oidos en castellano a las conversaciones que se van abriendo en el diseño en el momento actual.

* Sofisticada, sencilla y británica por excelencia, la casa Burberry es conocida en todo el mundo por sus diseños clásicos. Fundada en Inglaterra hace más de 160 años, y aún hoy con sede en Londres, es una de las marcas mas cotizadas del mundo. Desde las gabardinas tradicionales hasta los diseños mas experimentales para la alfombra roja, Burberry es apreciada por su extraordinaria capacidad para combinar tradicion e innovacion. l encanto de las chicas Burberry, como Cara Delevingne, Kate Moss y Naomi Campbell, personifica precisamente lo que Burberry representa: aspiracion, elegancia y gracia. Con una exquisita seleccion de mas de 100 fotografias, que incluyen desde diseños acabados hasta detalles en primer plano y cuidados estilismos, este libro cuenta la historia de la marca Burberry desde sus humildes comienzos en 1856 hasta su actual estatus de lujo.

Este libro presenta tatuajes Japoneses con toda su asombrosa riqueza y sotisficación en más de 270 ilustraciones.

La moda durante el franquismo, periodo aciago marcado por la represión, la escasez y el atraso, coincidió, tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, con el surgimiento de una nueva sociedad. La cultura pop modifico gustos y actitudes, bajo el liderazgo estadounidense. La alta costura dio paso a la ropa lista para llevar y a los grandes almacenes. La España de la mantilla y las camisas viejas quedo atras: la minifalda, los vaqueros y el bikini hicieron su aparicion. Novedades que tambien encarnaron las rebeldes chicas topolino, con sus zapatos de coja y su llamativo estilo. E incluso muchachas menos extravagantes, mas acordes a la Seccion Femenina de Falange, que, peinadas con el recogido arriba España, soñaban con casarse con un velo de tul ilusion. Este libro habla de los sueños y las realidades que modelaron y reflejaron las modas en la sociedad española a lo largo de casi cuatro decadas. De Mariquita Perez, muñeca fascista pero moderna, que acompaño y marco el vestir de las niñas hasta que tomaban las galas de mujer. De las creaciones de diseñadores españoles como Ana de Pombo, Flora Villarreal o Balenciaga. Tambien de la Guardia Civil y las incautaciones de tejidos del mercado negro, donde las medias eran tan preciadas como los cigarrillos y las drogas. Del Sindicato Nacional del Textil; de los salones de belleza, los desfiles de modelos y de la tienda Loewe en el Castellana Hilton, donde compraba Ava Gardner.

La moda española en la epoca de Velázquez reconstruye la vida y obra de Mateo Aguado, el hasta la fecha desconocido sastre que creó los llamativos vestidos que confirieron a la corte española su aspecto caracteristico durante el reinado de Felipe IV. Como sastre de camara de la reina desde 1630 hasta su muerte en 1672, Aguado diseño las iconicas prendas inmortalizadas en los retratos pintados por Diego Velazquez de las reinas Isabel de Borbon y Mariana de Austria, y de las infantas Maria Teresa y Margarita. Aguado y sus compañeros artesanos de la corte ocupaban una posicion unica en la sociedad madrileña, a caballo entre la esfera restrictiva y ceremoniosa de la corte y las bulliciosas calles comerciales de la ciudad. Basado en una meticulosa investigacion en el Archivo General de Palacio de Madrid, este libro, profusamente ilustrado, da vida al mundo de los artesanos de la corte y detalla por primera vez las prendas y accesorios que confeccionaron para sus patronos reales. Las creaciones de Aguado desempeñaron un papel crucial en los principales acontecimientos politicos del reinado de Felipe IV en tiempos de guerra y de paz, en la diplomacia internacional y en los matrimonios, nacimientos y muertes de la realeza. Los trajes que Mateo Aguado diseño para la Casa Real dieron f