Libros de Diseño y Moda, página 12 de 426

Basic Identity 2 recopila una gran diversidad de proyectos de identidad corporativa, creados por diseñadores de todo el mundo, mostrando un amplio abanico de estilos, enriqueciendo el libro. Este es un compendio de ideas visuales y una gran fuente de inspiracion.

Pepin Press’ Paper Craft Books contain decorated cards and sheets in various weights and sizes that can be used to create and customize a vast range of paper craft projects

LETTERING significa “letras dibujadas”, lo podemos entender como aquellos trabajos que se caracterizan por su gesto manual y por lo tanto, por su imperfección y su estilo libre. En este libro hemos r

Instituto de Historia Simancas. Colección de Bolsillo nº 23Instituto de Historia Simancas. Colección de Bolsillo nº 23

LA ILUSTRACION DE MODA CUMPLE CON DIFERNTES MISIONES FUNDAMENTALES PARA EL DISEÑADOR. AL INICIO DE TODO EL PROCESO. TIENE LA FUNCIÓN DE VOLVER TANGIBLE LO QUE SOLO ERA UNA IDEA QUE VIVIA EN SU CABEZA

Stefan Scholten and Carole Baijings established their Amsterdam-based studio Scholten & Baijings in 2000, and are now widely regarded as one of the most exciting, innovative and dynamic design duos in Europe. Renowned for their sensitive and subtle yet functional products, their striking and often unexpected use of colour and their exquisitely crafted objects, they have applied their distinctive style to everything from ceramics and silverware to textiles and even a concept car.This, their first ever book, documents their design process from the initial intricate drawings and sketches, through a multitude of models, prototypes, colour swatches and samples, to the finished product. Featuring a wealth of previously unpublished images from the designers personal archives, it takes the reader behind the scenes of this contemporary product design studio and allows intimate access to their working methods.A beautiful and comprehensive monograph, the book focuses on their relationships with different manufacturers and includes the stories behind collaborations with Maharam, MINI, Georg Jensen, 1616?/ Arita Japan, Karimoku New Standard and Thomas Eyck, as well as including a complete list of works featuring all the projects they have designed to date. Opening with a foreword by Michael Maharam, with supporting text from design critic Louise Schouwenberg, the books stunning design by Joost Grootens includes a unique die-cut jacket, individually-crafted tip-ins and fluorescent book block edges.This is a celebration of the designer-manufacturer relationship and a unique insight into the world of two of the most promising designers on the contemporary international design scene.

Esta obra repasa el papel que ha tenido la ilustración como vehículo de transmisión de tendencias y propuestas en el campo de la moda en España, con la ambición de tratar la cuestión de una forma muy completa, tanto por la perspectiva historica (desde que el concepto moda toma sentido siglos atras hasta la actualidad) como artistica.

Este libro tiene como objetivo esbozar una sonrisa al lector con cada una de las imágenes que aparecen en sus páginas. Objetos divertidos, ilustraciones con humor y doble sentido, inventos locos e inimaginables, diseños provocativos... Una recopilacion de cosas e ideas que nos hacen sonreir, sin mas. ¡Ojealo, disfrutalo y haz sonreir a mas gente compartiendo las imagenes!

¿Qué estilos de la historia de la moda te parecen más inspiradores? ¿El rockabilly de los años 1950, la minifalda de los años 1960 o quizás el estilo punk de los años 1970? En este curso de dibujo pa

Lo que tienes entre las manos, amigo lector, no es un manual de creatividad al uso, ni un ensayo profundo sobre el tema. Tampoco es un libro de autoayuda, aunque bien podría servir llegado el caso. No es un cuaderno de ejercicios practicos ni tampoco una guia de tecnicas y recursos. En realidad es un poco de todo eso, y mucho mas. Este libro es un compendio, una pequeña coleccion de notas, consejos y reflexiones sobre creatividad acumulados por alguien que lleva años preocupado por conocerla, enseñarla y aplicarla en su dia a dia, tanto en su vida personal como en su faceta profesional. Espero, amigo lector, que te diviertas con estas paginas. Si ademas puedo conseguir despertar en ti el gusanillo de la reflexion y la autocritica, mejor que mejor.Pero sobre todo, si soy capaz de influir para que, poco a poco, casi sin darte cuenta, comiences de nuevo a creer en ti mismo y en tu potencial creativo, entonces, amigo mio, ay...., entonces habre triunfado.

La creación de moda es una expresión de creatividad inagotable. Iris van Herpen, Lie Sang Bong, Gareth Pugh… son algunos de los nombres que conforman la vanguardia de moda del mañana, los Yves Saint

El sector de los accesorios es una especialidad en auge en el mundo de la moda. Sin embargo, es difícil encontrar manuales que aborden los principios y procesos del diseño de moda centrándose en las especificidades de la industria del accesorio. Este libro trata de paliar este vacío ofreciendo una introducción básica al diseño de accesorios. Con un estilo directo y pragmático, el libro expone todo lo que hay que saber para hacerse una idea completa de cómo funciona esta especialidad: desde la anatomía y los aspectos básicos de los complementos más importantes (bolsos, calzado, joyería, sombreros, gafas, bufandas, pañuelos, corbatas, relojes, cinturones y guantes), pasando por el proceso completo de diseño, las técnicas de producción, los materiales naturales y sintéticos con que se fabrican, y, finalmente, las técnicas de acabado tradicionales y actuales. Diseño de accesorios es una guía práctica y visual, repleta de información gráfica que complementa la base teórica expuesta en cada capítulo. El libro incluye además ejercicios prácticos, un glosario básico especializado y numerosas entrevistas a prestigiosos diseñadores internacionales que revelan sus propios procesos de diseño y la filosofía subyacente a su trabajo.

The companion volume to Victionary's upcoming publication Black & White - Graphics in New Dimensions, Colour - New Spectrum Graphics looks at the most engaging use of color in print design, packaging, installations, fashion, and architecture. While other color books have focused on the use of a single color in a design, Colour - New Spectrum Graphics concerns itself with the harmonious or dischordant but always stunning interplay of multiple colors in a design. The sheer resourcefulness of the featured designers is evident in this collection of cleverly manipulated graphic elements and forms. Projects within include screenprinted restaurant interior walls, reimagined color wheels, delicate yarn installations, tea canisters in every pantone shade, and even an entire neighborhood of multi-story buildings in Brazil connected by painted color rays winding around the dwelling exteriors.