Libros de Diseño y Moda, página 12 de 426

La tecnología nos fascina y nos asusta a partes iguales. Para bien o para mal, la IA ya está instalada en nuestras vidas. Cuando Apple introdujo en 2011 su asistente personal llamado Siri, se trataba aun de una tecnologia incipiente que cometia numerosos

This book explores colour palettes in graphic design that surprise, engage, challenge and grab our attention.Colour is one of the essential elements of many branding designs. It can help give an identity personality and warmth, express emotion, communicate messages in an unconscious and subtle way and it can keep or navigate the viewers interest, drawing the eye and making elements stand out.This book explores colour palettes in graphic design that surprise, engage, challenge and grab our attention - the combinations that maybe shouldnt work but just do. These are palettes that break the established rules and laws we have been taught about colour theory and remind us that colour can be fun as well as meaningful.

Una fabulosa guía con los diseños más icónicos de la historia que hará las delicias de los amantes de la moda. Los hay de mil modelos y para todas las ocasiones; los zapatos son el accesorio univers

ÓHAY está destinado a ser una parte importante del canon del diseño moderno, no como resultado de la teoría del diseño o del pensamiento de diseño, sino como resultado del diseño" - John Hoke III, director de diseño, NikeEn 2002, los esposos Rolf y Mette Hay fundaron su empresa homonima y cambiaron para siempre la forma en que el mundo percibe el diseño escandinavo. Nacido del deseo del duo de hacer que el diseño sobresaliente este disponible para todos, HAY reinventa objetos funcionales, convirtiendo sofas, tablas de cortar, toallas y cepillos de dientes en articulos vibrantes que brindan alegria a la vida diaria.Sencillos, elegantes y asequibles, los muebles y accesorios de HAY son una combinacion perfecta de calidad y economia. Las profundas conexiones de la marca dentro del arte, la comida, la moda y la cultura, asi como su uso exuberante del color (pasteles helados, colores primarios de Memphis, ricos tonos de joyas y vividos neones) aseguran que los productos mas vendidos de HAY como el sofa Mags, la lampara Matin, About A Chair, la coleccion Palissade y la coleccion de accesorios Sowden se mantengan un paso por delante del espiritu de la epoca.Publicada coincidiendo con el vigesimo aniversario de la marca, esta monografia visual explora los origenes y la tr

Los tejidos en el diseño de moda es una enciclopedia de información textil que contiene todo lo que hay que saber sobre el uso de los tejidos en el diseño de moda, desde la historia de su fabricación hasta su terminologia pasando por la informacion sobre su comportamiento, tacto y apariencia. Es una obra indispensable como fuente y herramienta de seleccion de tejidos para la moda, una guia para elegir el tejido perfecto para cada diseño que nos ayuda a encontrar el material ideal para el efecto deseado y nos recomienda distintas maneras de emplearlo. Con una seleccion revisada y actualizada de fotografias de desfiles de moda que muestra ejemplos de las tendencias actuales en las colecciones de diseñadores tan destacados como Givenchy, Stella McCarthy, Vuitton, Vivian Westwood, van Herpen, Ralph Lauren y Calvin Klein, el libro muestra como utilizan los tejidos algunos de los nombres mas emblematicos de la moda actual para llevar su creatividad a la maxima expresion. Esta edicion actualizada y ampliada incluye tambien una detallada introduccion tecnica e historica a los tipos de tejidos y su clasificacion, las relaciones entre los tejidos y la industria de la moda, y los aspectos esteticos, emocionales, comerciales y sociales que entran en juego. Stefanella Sposito comparte sus profundos conocimientos tecnicos como experta en la industria textil, diseñadora textil y de moda y profesora de Historia del Tejido y Comercio Textil, en un texto completo y detallado que enseña lo que todo diseñador textil y de moda debe conocer para elegir el tejido adecuado para cada prenda y diseño.

En este volumen, imprescindible para cualquier amante de la moda, acompañamos a Megan Hess por los recovecos de su rama más exclusiva, con sus fabulosas aportaciones y unas ilustraciones extraordinarias.Cientos de horas, incontables manos expertas y un sinfin de metros de tela; la alta costura es, realmente, arte hecho prenda, donde se combina la creatividad con la artesania. La carrera de Megan Hess ha consistido en documentar los mas hermosos lugares, piezas y figuras del mundo de la moda. En El fascinante mundo de la alta costura, da vida a la rama mas exclusiva e intrigante del sector, con fabulosas aportaciones y unas ilustraciones extraordinarias.La alta costura va mucho mas alla de las personas que tradicionalmente han formado parte del mundo de la moda: a pesar de que se trate de piezas exclusivas y no todo el mundo pueda lucirlas, su alcance e inspiracion terminan por influir en el estilo del gran publico. Junto a la autora, recorremos las escenas que normalmente quedan ocultas en este mundo de lujo y fantasia: desde el esfuerzo creativo de los diseñadores hasta el delicado trabajo de confeccion, pasando por los espectaculos inolvidables, la misteriosa vida de los coleccionistas y las ciudades donde se celebran los desfiles mas emblematicos, para descubrir como se diseñan y presentan estas autenticas obras de arte.

La moda española en la epoca de Velázquez reconstruye la vida y obra de Mateo Aguado, el hasta la fecha desconocido sastre que creó los llamativos vestidos que confirieron a la corte española su aspecto caracteristico durante el reinado de Felipe IV. Como sastre de camara de la reina desde 1630 hasta su muerte en 1672, Aguado diseño las iconicas prendas inmortalizadas en los retratos pintados por Diego Velazquez de las reinas Isabel de Borbon y Mariana de Austria, y de las infantas Maria Teresa y Margarita. Aguado y sus compañeros artesanos de la corte ocupaban una posicion unica en la sociedad madrileña, a caballo entre la esfera restrictiva y ceremoniosa de la corte y las bulliciosas calles comerciales de la ciudad. Basado en una meticulosa investigacion en el Archivo General de Palacio de Madrid, este libro, profusamente ilustrado, da vida al mundo de los artesanos de la corte y detalla por primera vez las prendas y accesorios que confeccionaron para sus patronos reales. Las creaciones de Aguado desempeñaron un papel crucial en los principales acontecimientos politicos del reinado de Felipe IV en tiempos de guerra y de paz, en la diplomacia internacional y en los matrimonios, nacimientos y muertes de la realeza. Los trajes que Mateo Aguado diseño para la Casa Real dieron f

Fascinating' Sunday Times'Deeply sourced and rich with anecdotes' The Times'Like a nonfiction version of The Devil Wears Prada' Elizabeth Day'Odell's extensive reporting dredges up a wealth of delightful details' New York TimesThis definitive biography of Anna Wintour chronicles the steep climb of an ambitious young woman who would, with singular and legendary focus, become the most powerful woman in media.As a child, Anna Wintour was a tomboy with no apparent interest in clothing but, seduced by the miniskirts and bob haircuts of swinging 1960s London, she grew into a fashion-obsessed teenager. Her father, the influential editor of the Evening Standard, loomed large in her life, and once he decided she should become editor in chief of Vogue, she never looked back.

El traje desvela la historia de esta prenda desde su aparición en Europa occidental a finales del siglo XVII hasta nuestros días. Figuras como el caballero de Savile Row y el hombre de negocios de Wall Street han encarnado durante mucho tiempo ideas de tradicion, masculinidad, poder y respetabilidad, pero el traje tambien se ha utilizado para trastocar conceptos de genero y conformidad. Adoptado y subvertido por mujeres, artistas, musicos y revolucionarios sociales a lo largo de las decadas, el traje es tambien un dispositivo para desafiar el statu quo. Para todos aquellos interesados en la historia de la moda masculina, este libro bellamente ilustrado ofrece nuevas perspectivas sobre esta prenda tan comun como poetica de la cultura moderna.

* Con más de 100 imágenes de momentos inolvidables sobre la alfombra roja, piezas clave e impresionantes desfiles, esta es una fabulosa colección de todo lo relacionado con Versace. * La historia de la iconica casa de moda, desde su creacion por Gianni Versace hasta su estatus de culto actual bajo el liderazgo de Donatella. * Versace siempre ha estado a la vanguardia de la moda. Con un pie firmemente asentado en la cultura popular, la marca ha estado presente en algunos de los momentos mas inolvidables de la modernidad. Desde el vestido imperdible de Elisabeth Hurley hasta la armadura en oro de Lil Nas X en la Gala del Met, y de la portada de Lady Diana en Harper's Bazaar hasta el vestido verde de Jennifer Lopez, Versace refleja pasion, sensualidad y provocacion. "No te dejes llevar por las tendencias. No permitas que la moda te posea; decide lo que eres, lo que quieres expresar con tu forma de vestir". Gianni Versace

Todos reconocen su obra. Nadie conoce al hombre. Cristóbal Balenciaga no se dejaba ver en sus desfiles ni salía jamás a saludar tras finalizarlos. Si hacemos caso a la leyenda, el diseñador vasco seguia con detalle los pases a traves de un discreto agujero practicado en las cortinas de terciopelo que decoraban su maison. Apenas existen retratos suyos, e incluso llego a calar el rumor de que el hombre invisible de la alta costura no era mas que una invencion, una estrategia comercial elaborada con astucia. De lo que no cabe duda es de que el mejor diseñador de todos los tiempos -segun reconocieron Christian Dior o Coco Chanel- antepuso siempre el prestigio a la fama y fue artifice de una obra inmortal, casi tan grande como el misterio que aun hoy envuelve su biografia. Este libro supone una original inmersion en una figura excepcional e irrepetible. Maria Fernandez-Miranda se viste la piel del maestro y nos ofrece un retrato poliedrico en ocho escenas que dibujan con elegancia su geografia sentimental y creativa. Un mapa de paisajes, colores, tejidos y fragancias que nos conduce desde las empinadas calles de su Guetaria natal hasta las sofisticadas avenidas parisinas que protagonizaron la edad dorada de la alta costura, invitandonos a desvelar el enigma Balenciaga.

«Contraperfume» es todo aquello que nos permite dar sentido a lo que olemos. Una narración donde la memoria, la experiencia y el olfato son el espejo que nos devuelve nuestra propia imagen.Mediante u

A lo largo de la historia, la silla ha brindado a diseñadores de todo el mundo infinitas oportunidades para experimentar con nuevos métodos de producción y materiales innovadores, dentro de los parámetros establecidos de un objeto cuyo proposito principal es la practicidad. Ahora disponible con una nueva portada, Chair:500 Designs that Matter rinde homenaje a la humilde silla como nunca antes, desde sus primeros ejemplos hasta las creaciones mas vanguardistas de la actualidad. Te invita a relajarte y a embarcarte en un viaje a traves de la imaginacion creativa de cientos de diseñadores de renombre internacional. Organizado en una secuencia curada, creando combinaciones de imagenes interesantes y creativas, en lugar de depender de un orden cronologico o una estructura tematica. Los diseñadores destacados incluyen: Alvar Aalto, Eero Aarnio, Ron Arad, Cini Boeri, Erwan y Ronan Bouroullec, Marcel Breuer, Campana Brothers, Charles y Ray Eames, Naoto Fukasawa, Frank Gehry, Jaime Hay.n, Arne Jacobsen, Hella Jongerius, Finn Juhl, Shiro Kuramata, Erwine y Estelle Laverne, Ludwig Mies van der Rohe, Jasper Morrison, George Nakashima, George Nelson, nendo, Charlotte Perriand, Gaetano Pesce, Jean Prouve, Snarkitecture, Patricia Urquiola, Otto Wagner y Hans Wegner.

Windham Press is committed to bringing the lost cultural heritage of ages past into the 21st century through high-quality reproductions of original, classic printed works at affordable prices.This book has been carefully crafted to utilize the original images of antique books rather than error-prone OCR text. This also preserves the work of the original typesetters of these classics, unknown craftsmen who laid out the text, often by hand, of each and every page you will read. Their subtle art involving judgment and interaction with the text is in many ways superior and more human than the mechanical methods utilized today, and gave each book a unique, hand-crafted feel in its text that connected the reader organically to the art of bindery and book-making.

Vivimos en un mundo tridimensional, pero la mayoría de los objetos tridimensionales se diseñan a partir de una serie de alzados laterales y vistas en planta en 2D, por lo que es fundamental desarrollar la habilidad de pensar y diseñar en la tercera dimension. Para tal fin, el autor ha seleccionado una coleccion de ejercicios para este libro, que han sido probados con sus alumnos, con los que el lector podra ejercitar y mejorar notablemente su capacidad para pensar y diseñar en la tercera dimension, haciendo sus trabajos mas ricos visualmente y mas sofisticados. A traves de 60 ejercicios de construccion, aprendera a unir unidades de papel plegado para crear bellas estructuras tridimensionales, segun los principios de la simetria 3D. Ademas de 80 fotografias y 300 ilustraciones paso a paso, contiene codigos QR para acceder a 32 videos cortos que muestran una seleccion de los proyectos girando a 360 grados. Cualquier persona que trabaje en tres dimensiones, desde diseñadores, arquitectos, escultores, ingenieros y artesanos, hasta profesores de geometria que busquen ideas sencillas e ingeniosas para enseñar, podra explorar un lenguaje de formas nuevo, practico y creativo.

Este libro desmiente prejuicios sobre el arte del tatuaje y descubre su Historia completa, desde 1719 hasta la actualidad.

Un año dentro de la industria del perfume en París y Nueva York ¿Cómo se hace un perfume? El autor nos lo descubre de la mano de la actriz Sarah Jessica Parker y del perfumista de Hermès, Jean-Claud

Curso de patronaje para patronistas, sastres, profesionales de la moda y estilistas. Como en los dos volúmenes anteriores, todos los patrones se explican con la máxima claridad y sencillez. De esto modo se completa de manera exhaustiva la formación en materia de patronaje, a fin de proporcionar a todos los profesionales y estudiantes la capacidad de interpretar cualquier figurín de moda.

Este libro no garantiza trascendencia ni innovación. De hecho, las probabilidades de auténtica innovación, de crear algo nunca visto, son muy pocas. Lo que este libro ofrece es una guía (subjetiva, todo hay que decirlo) sobre las diversas ideas, enfoques y temas que los diseñadores han utilizado y utilizan para realzar la calidad y la eficacia de sus trabajos.El diseño grafico es una amalgama de diferentes componentes queda como resultado comunicaciones visuales y textuales informativas, amenas y con autoridad. El objetivo es que experimente con las herramientas que incluye el kit del diseñador grafico; que no copie los ejemplos que se ofrecen, sino que tenga conocimiento de su existencia. Estas tecnicas e ideas pueden ser opciones o influencias viables para su propio trabajo, y si ademas le ayudan a crear diseños graficos realmente buenos, ¡mucho mejor!