Libros de Diseño y Moda, página 12 de 427

Minimizar mermas, alargar la vida de la prenda, aprovisionarse de tejidos de menor impacto, atender a las certificaciones de las materias primas, asegurar condiciones laborales dignas, upcycling... En el dia a dia del trabajo en la industria de la moda entran en juego un sinfin de procesos y decisiones donde es posible posicionarse y apostar por el nuevo paradigma del desarrollo sostenible.Partiendo de un analisis en profundidad de los impactos de la moda convencional, este libro explora los retos de la moda mas sostenible e invita al lector a viajar alrededor del mundo para conocer inspiradoras iniciativas que pueden ayudar a abordar este cambio de paradigma tan necesario. Tomando el ciclo de vida del producto como hilo conductor, Elena Salcedo presenta una introduccion rigurosa y accesible a la cuestion de la sostenibilidad en la industria de la moda, y ofrece un amplio y practico repaso de las distintas opciones disponibles sobre materiales, procesos de manufactura, sistemas de logistica, distribucion y gestion del fin de vida del producto para apostar por la sostenibilidad dentro del sistema moda.En definitiva, una guia practica y completa, llena de conceptos, recursos, personajes y estimulantes iniciativas, que invita a abrazar el cambio hacia la moda con sentido. Incluye un prologo de Sybilla, diseñadora...

Meli Camacho es una gran experta en belleza y salud con una dilatada experiencia en distintos medios de comunicación como asesora de tratamientos, productos cosméticos y medicina estéticaEl cuidado de nuestro cuerpo es una prioridad en las sociedades contemporaneas. Tanto es asi que muchas veces nos encontramos perdidos ante el bombardeo de productos destinados a mejorar nuestro aspecto y nuestra salud en los medios de comunicacion: ¿cual es el mas recomendable para cada tipo de piel?, ¿como acabar de una vez con la antiestetica celulitis?, ¿es posible eliminar la sensacion de pesadez en las piernas?, ¿como luchar contra las estrias?...Meli Camacho, experta en salud y en tratamientos esteticos, nos invita desde su tribuna semanal en el programa de Maria Teresa Campos¡Que tiempo tan feliz! a replantearnos algunos de los mitos que rodean el mundo de la cosmetica actual. Cada dia sale un nuevo producto que parece anular al anterior, de ahi que, al tiempo que ella apuesta por estar al tanto de las novedades, sugiera un regreso a los origenes, a la sabiduria de nuestras abuelasEn definitiva, una vuelta a la naturaleza, que es donde verdaderamente se encuentran las claves de nuestro bienestar.

Poético, elegante, librepensador, Raf Simons es uno de los diseñadores de moda más interesantes del momento. Su pasión por la música, el arte y la cultura contemporánea se deja sentir en todo lo que hace. Diseñador industrial en sus inicios, Simons se dio a conocer en 1995 con el lanzamiento de su propia marca de ropa para hombre. Su caracteristico corte ajustado y su tendencia a reclutar a los modelos en la calle han terminado por dar forma a toda una generacion y han cimentado su posicion como uno de los diseñadores contemporaneos de moda mas revolucionarios. Simons fue designado director creativo de Jil Sander en 2005; durante sus seis años en el cargo llevo a la marca a lo mas alto del mercado de lujo, algo que no solo satisfizo a los leales partidarios de la marca alemana, sino que le sirvio para captar a toda una legion de nuevos admiradores. El nombramiento de Simons como director artistico de Dior en 2012 provoco escalofrios de excitacion en el mundillo de la moda y marco el comienzo de un auspicioso nuevo capitulo para el diseñador belga. Con este excepcional libro de fotografias, i-D rinde homenaje a la marca de moda masculina de Raf Simons, el trabajo realizado para Jil Sander y la nueva labor del diseñador en Dior. Se incluyen aqui las dos primeras colecciones de Simons para la casa parisina, que tanta expectacion despertaron, asi como una entrevista exclusiva. El presente porfolio de gran formato se ha sumergido en los archivos de i-D para llenar sus 120 paginas de imagenes extraordinarias, obra de los fotografos como Willy Vanderperre, Slve Sundsb y Alasdair McLellan, entre otros, asi como de entrevistas llevadas a cabo por Terry y Tricia Jones, Holly Shackleton, Jo-Ann Furniss y James Anderson.

¿Por qué los escandinavos están especialmente dotados para el diseño y la innovación? Este elegante volumen recorre un siglo de formas maestras y líricas líneas procedentes de Noruega, Suecia, Dinamarca, Islandia y Finlandia. Esta guia imprescindible, con articulos detallados sobre mas de 180 diseñadores, tiende un puente entre la artesania y...Los escandinavos son mundialmente conocidos por sus diseños inimitables y democraticos que tienden un puente entre la artesania y la produccion industrial. Esta guia exhaustiva proporciona una vision detallada sobre mobiliario escandinavo, vidrio, ceramica, textiles, joyeria, objetos de metal y diseño industrial desde 1900 hasta hoy en dia, con articulos detallados sobre mas de 180 diseñadores y compañias lideres del sector. Ademas incluye una lista de lugares relevantes desde el punto de vista del diseño para aquellos lectores que tengan planeado un viaje a alguno de los paises escandinavos.Entre los diseñadores y empresas del sector figuran Verner Panton, Arne Jacobsen, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva, Hans Wegner, Tapio Wirkkala, Sigvard Bernadotte, Stig Lindberg, Ingeborg Lundin, Finn Juhl, Fritz Hansen, Artek, Le Klint, Gustavsberg, Iittala, Fiskars, Volvo, Saab, Orrefors, Royal Copenhagen, Holmegaard, Arabia, Marimekko, y Georg Jensen.Sobre la serieBibliotheca UniversalisCompañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo eclectico de TASCHEN.El libro definitivo sobre este tema.

The must-have perfume guide has been hailed as a masterpiece of criticism and invective. Over 400 new fragrances have been added to the original 1500 in this updated paperback. Perfumes: The Guide is the culmination of Luca Turin''s lifelong obsession and rare scientific flair and Tania Sanchez''s stylish and devoted blogging about every scent that she''s ever loved and loathed. Together they make a fine and utterly persuasive argument for the unrecognised craft of perfume-making. Perfume writing has certainly never been this honest, compelling or downright entertaining.

El príncipe de los estampados: patrimonio y legado de PucciEmilio Pucci (1914-1992) sentía una pasión desaforada por el género femenino, estaba dotado de un visionario sentido del estilo y abordaba el color y el diseño con una mirada de esteta. Todas estas cualidades confluyeron en la creacion de una casa de costura ejemplar. A principios de la decada de 1950, su tienda de la isla de Capri surtia el guardarropa de sofisticadas aristocratas, nobles herederas y estrellas del celuloide que sucumbian a sus pantalones Capri, sus pañuelos de seda y sus livianos conjuntos de falda y blusa. A finales de la decada, Jacqueline Kennedy y Marilyn Monroe llevaban sus vestidos y, a mediados de los sesenta, la firma era sinonimo del estilo de vida fulgurante de la alta sociedad. La casa ha sabido preservar todo su carisma como nadie y a dia de hoy Victoria Beckham, Elizabeth Hurley y Kylie Minogue se cuentan entre sus incondicionales.La historia de Pucci encarna una saga moderna anclada en la Italia renacentista. El fundador de la firma, el marques Emilio Pucci di Barsento, era un aristocrata carismatico y fuera de lo comun cuyas raices se remontan al siglo XIV. La firma de moda es reflejo de una evolucion, la de una empresa familiar que empezo siendo una tienda diminuta en una isla turistica y termino con 50 boutiq...

The font is the ultimate graphic design tool for designers, and this visual source book with accompanying CD includes a collection of fonts and their applications to provide inspiration for their artwork. Fontology is an engaging reference for creatives and anyone interested in the story of type and visual culture.

Vive la moda de la mano de los grandes creadores y referentes de todos los tiempos ¿Quieres ir a la moda y seguir siendo tú misma? Pues este es el libro que te va a ayudar a vestirte, a utilizar los

La ilustración de moda es y siempre ha sido mucho más que los dibujos de unos vestidos bonitos. Este libro presenta a los principales artistas de hoy en el ámbito de la ilustración y muestra su arte intemporal y la sorprendente diversidad que caracteriza a este género. De David Downton hasta Cecilia Carlstedt, y de Jason Brooks a Jordi Labanda, 28 maestros de la ilustración de moda de todo el mundo aparecen uno a uno en una recopilación del mejor trabajo que se produce en la actualidad. Desde obras gráficas audaces, delicadas acuarelas y dibujos de tinta, hasta trabajos que emplean una alta tecnología, efectos multimedia o habilidades de dibujo tradicionales, cada una de las ilustraciones va acompañada de una entrevista a sus creadores, en la que explican sus influencias y sus métodos. El arte del ilustrador de moda puede interpretarse como un desafío a los tiempos, un anacronismo en esta era de la fotografía digital, comunicación instantánea a través de Internet y procesos creativos basados en soportes tecnológicos. Incluso utilizando el software informático como herramienta, la idea de forjarse una carrera como ilustrador de moda hoy en día parece casi una fantasía. A pesar de todo, o quizá por esta misma razón, a lo ancho y largo del mundo, del Mediterráneo a Escandinavia, del Reino Unido a Estados Unidos, hay ilustradores de moda de gran prestigio internacional que siguen trabajando. Es muy revelador que en pleno auge de los medios de comunicación multimedia el interés por la ilustración de moda haya alcanzado cotas desconocidas hasta la fecha. Desde grandes almacenes a joyeros, todos los sectores más importantes de la moda invierten en el arte de la ilustración. Un libro que se convierte en una fuente de inspiración para los aspirantes a ilustradores, diseñadores y creativos de publicidad, así como para los amantes de la moda y todos aquellos interesados en el arte contemporáneo figurativo y la comunicación visual.

Nacido en Finlandia, Eero Saarinen (1910-1961) emigró a los Estados Unidos en 1923, cuando tenía 13 años. Creció en Bloomfield Hills, Michigan, donde estudió escultura y diseño de muebles. Allí estab

Diseño e investigación es una guía básica ilustrada sobre la investigación en moda que no sólo proporciona las claves para recopilar información sino que expone de forma clara y directa todos aquellos procedimientos y herramientas que se utilizan para analizarla, materializarla en diseños, y comunicarla. Organizado en seis capitulos que siguen el orden cronologico de una investigacion, el libro aborda los distintos puntos de partida que originan el proceso de busqueda (como el brief o el brainstorming), la documentacion y las fuentes de inspiracion, los metodos de recopilacion de datos (como los bocetos, el collage o el moodboard), la investigacion mediante la manipulacion de tejidos y prendas y, finalmente, el diseño y la comunicacion de ideas. Convertido, tras la primera edicion, en toda una referencia bibliografica para los estudiantes de moda, en esta segunda edicion Simon Seivewright ha ampliado y puesto al dia el texto incluyendo nuevos bocetos de estudiantes, entrevistas a figuras de actualidad en la industria de la moda y ejercicios ineditos. Un manual asequible y esencial para entrar de lleno en el aprendizaje de la investigacion creativa en moda.

El Capítulo Español de la Society for News Design (SND-E) edita el noveno volumen ÑH09 Lo Mejor del Diseño Periodístico de España y Portugal en 2012, y que recoge los ganadores y finalistas del certamen y todos los premios concedidos en cada una de las categorías (rediseños, portadas, coberturas, suplementos, fotografía, infografía, ilustración…). Cada miembro del jurado, compuesto por destacados profesionales de ambos países, aporta su valoración de los premios y su visión del futuro del diseño en la península ibérica. Son buenos ejemplos que analiza el diseño actual y las tendencias en el periodismo visual

Whether the eyes are large, small, round, or almond-shaped, making them look beautiful is the key to successful makeup and this book showcases an array of eye makeup for every occasion. From casual day looks and elegant evenings to vamping it up at any time, this guide is full of tips, tricks, and techniques only the professionals know. Color charts for every eye color are provided as is helpful information about eyelashes and eyebrows. This gorgeous guide to making anyone''s eyes look even more beautiful is a must-have book for every woman''s bookshelf or dressing table.

Malofiej 20 está dedicado al mundo importante y detallado de la infografía. Cada año, se dan cita en Pamplona la mejor cosecha de infográficos y los mejores infografistas del mundo. Este libro celebra los ganadores de la 20º Premio Internacional Malofiej. Esta recopilación muestra no solo el mejor trabajo actual en este ámbito sino también ofrece un análisis más detallado del mundo de la infografía.

Salvatore Ferragamo cuenta su historia personal en un apasionante volumen que recorre la aventura de la vida de un pequeño zapatero de Bonito, provincia de Avellino, que se convierte en el preferido de la estrellas de Hollywood. El joven Salvatore Ferragamo, que ha estudiado el arte del zapatero en Nápoles, en 1914 emigra inicialmente a Boston y luego se traslada a California, primero a Santa Bárbara y después a Hollywood, donde diseña el calzado para las grandes producciones cinematográficas y se convierte rápidamente en el "Zapatero de las Estrellas". Después de trece años de actividad en Estados Unidos, en 1927 regresa a Italia y se establece en Florencia, donde funda la empresa Ferragamo y la transforma en una marca famosa en todo el mundo. Concentra sus esfuerzos en la experimentación y las innovaciones técnicas y al mismo tiempo crea modelos insólitos, que a menudo son verdaderos objetos de arte con un diseño extraordinario, y líneas de una elegancia más tradicional que han inspirado y siguen inspirando a grandes diseñadores de todo el mundo.

Choosing a particular bicycle conveys an attitude and a way of life. For a young generation, bicycles have now replaced cars as the vehicles that best express its identity and this book shows why. Riding a bike is easy. Once someone can do it, they will never forget how. Riding a bike can be addictive--in the best cases for life. Understanding the subtleties of contemporary bicycle culture can be challenging. Like it or not, choosing to ride a particular bike--whether an old-fashioned city bicycle, a high-tech machine, a mountain bike, a touring bike, a fixie, or a beach cruiser--means being associated with a certain lifestyle. Velo--2nd Gear explores these diverse bicycle scenes and reveals their histories, relationships, and insightful details. Alongside its presentation of especially attractive and unusual bicycles, the book documents how riders'' accessories and styles vary just as widely as the bikes'' tires and other equipment. It explains how each scene cultivates its own distinct codes through the choice of certain jerseys, caps, or bags or by visiting specific events or key establishments. The examples in Velo--2nd Gear span the globe. Tours in traditional costumes and on historical paths in Belgium or Italy are not only appealing as athletic challenges, but also as adventures for cosmopolitan travelers. In urban centers at night, bicycle messengers hold races on city streets. Specialized bike boutiques focus on details such as customized paint jobs. Frame builders in Oregon, Paris, or southern Germany create highly coveted bikes tailored to individuals or in very limited editions with long waiting lists. Velo--2nd Gear makes abundantly clear that contemporary bicycle culture is more alive and well than ever before. The book celebrates its healthy, environmentally-friendly, discerning, and slightly obsessive scenes and their protagonists. It shows why, for a young generation, bicycles have now replaced cars as the vehicles that best express its identity. Show more Show less

Top makeup professionals, many from London''s Academy of Freelance Makeup, give a glimpse into their glamorous world. These experts offer imaginative ideas, inside knowledge, and a wealth of advice for aspiring artists, along with instructions for a range of inventive looks using specialist techniques-from retro styles and Lady Gaga-inspired designs to underwater makeup and body painting.