Libros de Diseño y Moda, página 13 de 427

El príncipe de los estampados: patrimonio y legado de PucciEmilio Pucci (1914-1992) sentía una pasión desaforada por el género femenino, estaba dotado de un visionario sentido del estilo y abordaba el color y el diseño con una mirada de esteta. Todas estas cualidades confluyeron en la creacion de una casa de costura ejemplar. A principios de la decada de 1950, su tienda de la isla de Capri surtia el guardarropa de sofisticadas aristocratas, nobles herederas y estrellas del celuloide que sucumbian a sus pantalones Capri, sus pañuelos de seda y sus livianos conjuntos de falda y blusa. A finales de la decada, Jacqueline Kennedy y Marilyn Monroe llevaban sus vestidos y, a mediados de los sesenta, la firma era sinonimo del estilo de vida fulgurante de la alta sociedad. La casa ha sabido preservar todo su carisma como nadie y a dia de hoy Victoria Beckham, Elizabeth Hurley y Kylie Minogue se cuentan entre sus incondicionales.La historia de Pucci encarna una saga moderna anclada en la Italia renacentista. El fundador de la firma, el marques Emilio Pucci di Barsento, era un aristocrata carismatico y fuera de lo comun cuyas raices se remontan al siglo XIV. La firma de moda es reflejo de una evolucion, la de una empresa familiar que empezo siendo una tienda diminuta en una isla turistica y termino con 50 boutiq...

The font is the ultimate graphic design tool for designers, and this visual source book with accompanying CD includes a collection of fonts and their applications to provide inspiration for their artwork. Fontology is an engaging reference for creatives and anyone interested in the story of type and visual culture.

Vive la moda de la mano de los grandes creadores y referentes de todos los tiempos ¿Quieres ir a la moda y seguir siendo tú misma? Pues este es el libro que te va a ayudar a vestirte, a utilizar los

La ilustración de moda es y siempre ha sido mucho más que los dibujos de unos vestidos bonitos. Este libro presenta a los principales artistas de hoy en el ámbito de la ilustración y muestra su arte intemporal y la sorprendente diversidad que caracteriza a este género. De David Downton hasta Cecilia Carlstedt, y de Jason Brooks a Jordi Labanda, 28 maestros de la ilustración de moda de todo el mundo aparecen uno a uno en una recopilación del mejor trabajo que se produce en la actualidad. Desde obras gráficas audaces, delicadas acuarelas y dibujos de tinta, hasta trabajos que emplean una alta tecnología, efectos multimedia o habilidades de dibujo tradicionales, cada una de las ilustraciones va acompañada de una entrevista a sus creadores, en la que explican sus influencias y sus métodos. El arte del ilustrador de moda puede interpretarse como un desafío a los tiempos, un anacronismo en esta era de la fotografía digital, comunicación instantánea a través de Internet y procesos creativos basados en soportes tecnológicos. Incluso utilizando el software informático como herramienta, la idea de forjarse una carrera como ilustrador de moda hoy en día parece casi una fantasía. A pesar de todo, o quizá por esta misma razón, a lo ancho y largo del mundo, del Mediterráneo a Escandinavia, del Reino Unido a Estados Unidos, hay ilustradores de moda de gran prestigio internacional que siguen trabajando. Es muy revelador que en pleno auge de los medios de comunicación multimedia el interés por la ilustración de moda haya alcanzado cotas desconocidas hasta la fecha. Desde grandes almacenes a joyeros, todos los sectores más importantes de la moda invierten en el arte de la ilustración. Un libro que se convierte en una fuente de inspiración para los aspirantes a ilustradores, diseñadores y creativos de publicidad, así como para los amantes de la moda y todos aquellos interesados en el arte contemporáneo figurativo y la comunicación visual.

Nacido en Finlandia, Eero Saarinen (1910-1961) emigró a los Estados Unidos en 1923, cuando tenía 13 años. Creció en Bloomfield Hills, Michigan, donde estudió escultura y diseño de muebles. Allí estab

Diseño e investigación es una guía básica ilustrada sobre la investigación en moda que no sólo proporciona las claves para recopilar información sino que expone de forma clara y directa todos aquellos procedimientos y herramientas que se utilizan para analizarla, materializarla en diseños, y comunicarla. Organizado en seis capitulos que siguen el orden cronologico de una investigacion, el libro aborda los distintos puntos de partida que originan el proceso de busqueda (como el brief o el brainstorming), la documentacion y las fuentes de inspiracion, los metodos de recopilacion de datos (como los bocetos, el collage o el moodboard), la investigacion mediante la manipulacion de tejidos y prendas y, finalmente, el diseño y la comunicacion de ideas. Convertido, tras la primera edicion, en toda una referencia bibliografica para los estudiantes de moda, en esta segunda edicion Simon Seivewright ha ampliado y puesto al dia el texto incluyendo nuevos bocetos de estudiantes, entrevistas a figuras de actualidad en la industria de la moda y ejercicios ineditos. Un manual asequible y esencial para entrar de lleno en el aprendizaje de la investigacion creativa en moda.

El Capítulo Español de la Society for News Design (SND-E) edita el noveno volumen ÑH09 Lo Mejor del Diseño Periodístico de España y Portugal en 2012, y que recoge los ganadores y finalistas del certamen y todos los premios concedidos en cada una de las categorías (rediseños, portadas, coberturas, suplementos, fotografía, infografía, ilustración…). Cada miembro del jurado, compuesto por destacados profesionales de ambos países, aporta su valoración de los premios y su visión del futuro del diseño en la península ibérica. Son buenos ejemplos que analiza el diseño actual y las tendencias en el periodismo visual

Whether the eyes are large, small, round, or almond-shaped, making them look beautiful is the key to successful makeup and this book showcases an array of eye makeup for every occasion. From casual day looks and elegant evenings to vamping it up at any time, this guide is full of tips, tricks, and techniques only the professionals know. Color charts for every eye color are provided as is helpful information about eyelashes and eyebrows. This gorgeous guide to making anyone''s eyes look even more beautiful is a must-have book for every woman''s bookshelf or dressing table.

Malofiej 20 está dedicado al mundo importante y detallado de la infografía. Cada año, se dan cita en Pamplona la mejor cosecha de infográficos y los mejores infografistas del mundo. Este libro celebra los ganadores de la 20º Premio Internacional Malofiej. Esta recopilación muestra no solo el mejor trabajo actual en este ámbito sino también ofrece un análisis más detallado del mundo de la infografía.

Salvatore Ferragamo cuenta su historia personal en un apasionante volumen que recorre la aventura de la vida de un pequeño zapatero de Bonito, provincia de Avellino, que se convierte en el preferido de la estrellas de Hollywood. El joven Salvatore Ferragamo, que ha estudiado el arte del zapatero en Nápoles, en 1914 emigra inicialmente a Boston y luego se traslada a California, primero a Santa Bárbara y después a Hollywood, donde diseña el calzado para las grandes producciones cinematográficas y se convierte rápidamente en el "Zapatero de las Estrellas". Después de trece años de actividad en Estados Unidos, en 1927 regresa a Italia y se establece en Florencia, donde funda la empresa Ferragamo y la transforma en una marca famosa en todo el mundo. Concentra sus esfuerzos en la experimentación y las innovaciones técnicas y al mismo tiempo crea modelos insólitos, que a menudo son verdaderos objetos de arte con un diseño extraordinario, y líneas de una elegancia más tradicional que han inspirado y siguen inspirando a grandes diseñadores de todo el mundo.

Choosing a particular bicycle conveys an attitude and a way of life. For a young generation, bicycles have now replaced cars as the vehicles that best express its identity and this book shows why. Riding a bike is easy. Once someone can do it, they will never forget how. Riding a bike can be addictive--in the best cases for life. Understanding the subtleties of contemporary bicycle culture can be challenging. Like it or not, choosing to ride a particular bike--whether an old-fashioned city bicycle, a high-tech machine, a mountain bike, a touring bike, a fixie, or a beach cruiser--means being associated with a certain lifestyle. Velo--2nd Gear explores these diverse bicycle scenes and reveals their histories, relationships, and insightful details. Alongside its presentation of especially attractive and unusual bicycles, the book documents how riders'' accessories and styles vary just as widely as the bikes'' tires and other equipment. It explains how each scene cultivates its own distinct codes through the choice of certain jerseys, caps, or bags or by visiting specific events or key establishments. The examples in Velo--2nd Gear span the globe. Tours in traditional costumes and on historical paths in Belgium or Italy are not only appealing as athletic challenges, but also as adventures for cosmopolitan travelers. In urban centers at night, bicycle messengers hold races on city streets. Specialized bike boutiques focus on details such as customized paint jobs. Frame builders in Oregon, Paris, or southern Germany create highly coveted bikes tailored to individuals or in very limited editions with long waiting lists. Velo--2nd Gear makes abundantly clear that contemporary bicycle culture is more alive and well than ever before. The book celebrates its healthy, environmentally-friendly, discerning, and slightly obsessive scenes and their protagonists. It shows why, for a young generation, bicycles have now replaced cars as the vehicles that best express its identity. Show more Show less

Top makeup professionals, many from London''s Academy of Freelance Makeup, give a glimpse into their glamorous world. These experts offer imaginative ideas, inside knowledge, and a wealth of advice for aspiring artists, along with instructions for a range of inventive looks using specialist techniques-from retro styles and Lady Gaga-inspired designs to underwater makeup and body painting.

Japanese women are renowned for their beautiful skin, but until now there has been no book in English that reveals the secrets of the typical Japanese beauty routine. The Japanese Skincare Revolution is the first guide for women of all ages and races who want to have beautiful skin like the Japanese, and don''t want to spend lots of money on cosmetics and treatments to achieve it. Author Chizu Saeki is a practicing aesthetician and beauty consultant whose dream is to teach ordinary women how to become more beautiful. To this end, she writes books, teaches, and tours Japan, giving demonstrations of the techniques she developed over a career spent in the beauty industry. Her books have sold more than 3 million copies in Japan, and the revolutionary ideas presented in this volume have won the approval of skin doctors within Japan and out. The Japanese Skincare Revolution is Saeki''s best-selling skincare title, and her first to be translated into English. It is a distillation of all of her most essential techniques. In it, readers will be introduced to the lotion maska moisturizing treatment for keeping the skin fresh and lustrous; hand techniques for toning the muscles of the face; lymph massages for draining toxins and improving blood flow; natural, no-nonsense remedies for wrinkles, sagging, oiliness, pimples, and blackheads; warm care and cool care for soothing the mind and body; water massages to energize the skin; and much, much more. Throughout the book, Saeki calls on the reader to use her own hands to touch and treat her face, and her own eyes to judge what her skin needs. She leads her toward a wholehearted skincare routine that will have her complimenting herself as her skin responds. By following Saeki''s advice, every woman will discover that it''s possible to have beautiful skin at any age without - spending a fortune.

"Basic is a series about the basic disciplines of graphic design with many examples in each area. The first instalment in the series was about Logos. The earlier books were about Packaging, Corporate Identity, Brochures, Promotions, Sign and Stationery. This new book, Basic Cover, as its name suggest, explores different kind of covers: in books, magazines, albums, catalogues, annual reports and newspapers."

Con herramientas de aplicación de calor, queme, superponga, funda, deforme y conforme una serie de interesantes materiales para crear bonitos tejidos, ya sea para hacer adornos con texturas o para producir sorprendentes recipientes en tres dimensiones.Instrucciones faciles de seguir y tecnicas creativas para trabajar artisticamente en los tejidos con herramientas simples como planchas domesticas, pistolas de aire caliente y soldadores.Ideas innovadoras para emplear materiales como Bondaweb, Lutradur, Tyvek y Pelmet Vilene, asi como otros reciclados tales como bolsas de plastico, celofan y telas. Este interesante libro, totalmente ilustrado con inspiradores ejemplos de artistas textiles expertos en este campo, es ideal para todas las personas que desean experimentar y evolucionar en su trabajo.

Designers Abroad, Michele Keiths follow-up to her highly successful book Designers Here and There, features twenty-two vacation homes of todays top interior designers, exquisitely captured in over 200 lush color photographs. For some, vacation homes offer an opportunity to escape from the office, to shut off, to wind down. For decorators, however, vacation homes mean just the oppositethey provide the opportunity to bring work home as they roam the globe, honing their design sensibilities and expanding collections of treasures. Designers Abroad takes the reader on a tour of the world, from Sri Lanka to South Africa to Sweden, by peeking into the gorgeously appointed homes of renowned interior designers. In lively and dynamic text, Michele Keith explores how they incorporate the distinct and native character a foreign land into their second homes, all the while expressing personal style. Embracing new cultures climates, architectural traditions, and indigenous art, fabrics, and furniture, each designer creates a space at once comfortable and glamorous, a place of solace and inspiration. Designers Abroad offers inside peeks into residences ranging from a chic studio in Paris to a house perched on windswept cliffs in Nova Scotia, from a beachside abode nestled among boulders in Cabo San Lucas, Mexico, to a former monastery outside Rome dating back to the fifteenth century. Each project is accompanied by the story of how its design was conceived and executed, and how the attributes of each country inspired its ownersincluding Lars Bolander, Alessandra Branca, Clodagh, Timothy Corrigan, Mica Ertegun, Fisher Weisman, Juan Pablo Molyneux, Juan Montoya, and Cortney and Robert Novogratz, among others. Designers Abroad demonstrates how these designers incorporate their passion for travel into their own interiors, and thus inspires readers to add a touch of the exotic to their own homes.

EL DISEÑO NO ES AJENO A LA CRISIS. AÚN ASÍ, ESTE NO ES UN LIBRO CONYUNTURAL. MÁS BIEN SE TRATA DE UN CONJUNTO DE REFLEXIONES CUYO ORIGEN ES LA CONCEPTUALIDAD DEL DISEÑO EN LAS SOCIEDADES MODERNAS…