Libros de Diseño y Moda, página 14 de 426

Edición de Servando Rocha. Hubo un tiempo, no hace mucho, en que el tatuaje estaba reservado a una tropa formada por criminales, apaches, presidiarios, legionarios, prostitutas, anarquistas o marineros. Aunque tambien se puso de moda entre la realeza europea o exhibia en circos y espectaculos de fenomenos. Su uso, un codigo secreto en manos de fueras de la ley, desperto la fascinacion e interes de numerosos antropologos, criminologos y medicos que, siguiendo las ideas del italiano Cesare Lombroso padre de la antropologia criminal, veian en el tatuaje un signo de atavismo y predisposicion a la locura, violencia y asesinato, y los tatuados rarezas y seres misteriosos.En España, desde que en 1888 Rafael Salillas, nuestro pequeño Lombroso, mostrase su coleccion de tatuajes de delincuentes patrios, los tatuados, que fueron fotografiados y estudiados, sembraron el terror y desconcierto: oleadas de apaches con el cuerpo cubierto de dibujos obscenos y llamadas a la venganza, llegaban a ciudades como Madrid, Barcelona o Bilbao, entre otras, al tiempo que defendian la bohemia mas hampona. Mas tarde, milicianos y falangistas ocultaban o directamente se arrancaban aquellas marcas delatoras (hoces y martillos, yugos y flechas en brazos y pechos) que podian costarles la vida y los legionarios "una autentica subcultura tatuada" llenaban sus cuerpos con cruces, virgenes y nombres de sus amadas. Tambien quinquis, pandilleros, motoristas y rockers fueron pioneros en mostrar aquellas cicatrices parlantes, como llamaron al tatuaje los mandos policiales y militares.Durante un siglo el tatuaje fue criminal y marginal, hasta que en 1989, el fotografo y tatuado Alberto Garcia-Alix abrio las puertas de la tienda y estudio de tatuajes El Martillo de Lucifer, donde comenzaria su imparable popularizacion con Mao, legendario tatuador que en los ochenta tatuaba a la marina estadounidense en Rota, como una de sus grandes estrellas. Lo que vino a continuacion ya lo sabemos: el tatuaje y aquel sorprendente estilo de la vieja escuela se convirtieron en masivos, elevandose a la categoria de arte y perdiendo el aura de peligro del pasado. Servando Rocha, editor de esta obra unica en nuestro pais, investigo y rescato antiguos tratados medico-legales, fichas policiales y numerosas fotografias perdidas en el tiempo practicamente nunca vistas, para construir un relato visual de un siglo de angeles bellos y barbaros tatuados, junto a espectaculares colecciones criminologicas francesas, mexicanas o alemanas, haciendo de CRIMINAL el gran libro ilustrado del tatuaje de aquella España brutalista, esa que mostro con orgullo y desafio puñales, calaveras y corazones sangrantes.

Aprende paso a paso y llena tu mundo de letras bonitasEn este libro, Dani y Andrea de Project Party Studio te enseñarán todos los secretos del letteringpara que conviertas tus ideas en las palabras y frases mas bonitas del mundo. Aprenderas los pasosbasicos para iniciarte en el lettering a traves de consejos, trucos y ejercicios para que te enamoresde este arte.Incluye alfabetos descargables para imprimir y practicar las veces que quieras, y lo mejor de todo:12 super proyectos con instrucciones muy faciles de seguir y fotos a todo color, que te ayudarana aplicar todo lo aprendido y, sobre todo, a divertirte a lo grande.INTRODUCCION¡Para nosotros hacer este libro es un sueño cumplido! Cada palabra, ejercicio, imagen, proyectoesta pensado y trabajado con mucho mimo, para que pagina a pagina te contagie de entusiasmoy ganas de aprender.¡Queremos que el lettering se convierta en tu hobby y lo lleves contigo a todas partes! A travesde tus palabras bonitas, puedes expresar tusEMOCIONES y contar a todos tus grandesIDEAS de la manera mas creativa.A lo largo del libro iremos descubriendo juntos todos los secretos del lettering, dibujaremos muchas,muchas letras, y nos mancharemos las manos haciendo los proyectos mas increibles para que llenestu universo de arte y letras bonitas.¿Sabes que es lo que mas nos gusta del lettering? Que nadie lo hace bien o lo hace mal; cada unoes unico y dibuja las letras a su ritmo y a su manera. Puede que, sin darte cuenta, ya estes haciendolettering cuando escribes una frase, un cartel o una carta a un amigo.A traves de lecciones, consejos, ejercicios y proyectos super chulos, compartiremos contigo todo loque sabemos para que te conviertas en un super heroe o super heroina del lettering, y sorprendas atu familia y amigos con tus creaciones.Pensamos que este mundo necesita personas valientes como tu, que lo llenen de alegria y muchoarte. Ponte el antifaz y coge el rotulador, que vamos a salvar el mundo llenandolo de palabras bonitas.¡Al infinito y mas alla!

Mujer enigmática, apasionada y determinada a convertirse en una mujer poderosa, Gabrielle Chanel es, sin duda, la diseñadora de moda más influyente de la historia. Ella entendió antes y mejor que nad

Between the 1940s and 1960s, the hats of Cristóbal Balenciaga, one of Spain’s most internationally renowned designers, triumphed on the haute couture catwalks and strolled the streets of the world’s

Los tatuajes pequeños están de moda. Con celebridades del mundo de la moda y la música exhibiendolos en las redes sociales, nunca se habían visto tanto. Este libro de referencia recoge más de 1000 mini obras de arte en una gama de estilos y temas cuidadosamente seleccionados y organizados por la talentosa tatuadora y estrella de Instagram Rebecca Vincent. Ofrece abundante inspiracion para artistas tatuadores o para cualquiera que quiera introducirse en el mundo de la tinta.

La moda francesa siempre ha sido el paradigma de la elegancia: una elegancia sencilla y delicada, pero rica en detalles. Con el New Look de Dior, la chaqueta Le Smoking de Yves Saint Laurent o el little black dress de Chanel, los grandes diseñadores galos han demostrado que la moda no es solo una forma de vestir, sino tambien una forma de arte.La pasion de Megan Hess por los conjuntos y vestidos franceses impulso su trayectoria profesional como ilustradora de moda. En las paginas de este volumen desgrana la historia de diez miticos diseñadores Chanel, Dior, Saint Laurent, Lanvin, Givenchy, Chloe, Balmain, Louis Vuitton, Hermes y Celine y recrea las piezas mas relevantes tanto de sus colecciones de alta costura como de pret-a-porter.

Brillante síntesis de la historia de uno de los sistemas decorativos más importantes del arte occidental: el grutesco. Se estudia su descubrimiento en la Roma de principios del siglo XVI, en los frescos que cubrian los muros de la Domus Aurea de Neron, y su inmediata fortuna en el mundo renacentista, asi como su posterior influjo en determinadas manifestaciones del Rococo e incluso en el arte moderno.

En este libro, la autora presenta las perspectivas de varios autores y diseñadores sobre cómo conseguir un diseño gráfico emocional. El diseño emocional es un diseño que reflexiona sobre el papel crucial que las emociones tienen en la habilidad humana para comprender el mundo. De esta forma, el diseño grafico se revela como algo mas poderoso que una simple herramienta en manos del con su mismo capitalista: como un medio que puede ser fundamental para crear conciencia y para impeler a los seres humanos a que se posiciones en temas sociales, politicos y medio amb i en tales. Existen multiples teorias que hablan sobre el diseño emocional en el diseño de producto, industrial e incluso de web. ¿Pero que ocurre con el diseño grafico? Este libro trama de acercar el diseñador grafico a un diseño mas emocional.

En esta obra se han recogido mas de 230 patrones tradicionales de Kogin

Hago sillas. Tengo claro que nadie necesita una silla más. Están todas hechas. Pero yo, necesito diseñarlas. Diseñar sillas fue una verdadera pasión para Ricardo Blanco. Lo cierto es que su estructura sintetica, en la que no debe sobrar ni faltar nada,

Desafíos visuales, rompecabezas y hasta 32 juegos y actividades para introducirte de forma lúdica e interactiva en el mundo del diseño gráfico. Descubre cómo funcionan la tipografía, los carteles, la señaletica y la identidad visual con originales y divertidos pasatiempos. ¡Incluye pegatinas, plantillas troqueladas y papeles de colores!Este divertido cuaderno de actividades incluye:32 EJERCICIOS divididos en cuatro capitulos: tipografia, carteles, señaletica, identidadRESUMENES de cada capitulo con las soluciones de los ejercicios e informacion adicional sobre los conceptos graficos trabajados.UN GLOSARIO con las definiciones de todos los conceptos destacados con un *. ILUSTRACIONES de reconocidos diseñadores como Otl Aicher, Pierre Di Sciullo, Otto Neurath y Gerd Arntz.UN EXTRAIBLE con pegatinas, plantillas y papeles de colores.

Perfume. Arte Y Ciencia Pierre Laszlo; Sylvie Riviere La perfumería es a la vez una ciencia, un arte y también una importante industria. Esta guía trata todos estos aspectos y suministra información sobre la sorprendente variedad de los frascos y de los nombres de los perfumes, sobre la composicion de estos ultimos, los origenes de las materias primas y sus tratamientos, el noble oficio de perfumista-creador, los museos y las escuelas de perfumeria.

Considerado uno de los mejores couturiers del siglo XX y con una carrera profesional de más de décadas, Azzedine Alaïa- fallecido en el 2017- es aún un enigma: nació en Túnez a finales de los treinta

530 productos presentados en orden cronológico (De unas tijeras diseñadas en china en 1663 a la persiana KVADRAT SHADE de los hermanos Bouroullec de 2019) todos ellos en fabricación que conforman la historia del diseño industrial.Incluye diseños de Eames, Le Corbusier, Breuer, Castiglioni, Rietveld, Grey, Loos, Panton, Rams, asi como anonimos, como el vaso de Martini, la botella de leche inglesa, o el batidor.Del boli bic al post it, de la cafetera italiana a las pinzas de colgar la ropa, de Montblanc a Tupperware este libro es un recorrido increible por los objetos cotidianos y no tan cotidianos que nos rodean.

Fashionopolis es el nombre que Dana Thomas da al sistema de producción y consumo de moda en la era de la globalización. Seamos conscientes o no, vivimos inmersos en esa ciudad simbólica que contiene todo lo malo y lo bueno. Lo malo ya lo conocemos. Este libro es un largo viaje a lo largo de todo el planeta en el que la autora visita a aquellos emprendedores que han decidido poner freno a la produccion desquiciada de la moda rapida y apuestan por investigar metodos de fabricacion textil sostenibles, eficientes y eticos, que preserven el medioambiente y los derechos de los trabajadores. Y asistimos a formas de produccion lentas, tradicionales, mas humanas y a otras ultratecnologicas, robotizadas o, simplemente imaginativas. Dana Thomas culmina con Fashionopolis, la mas amplia investigacion que se haya llevado a cabo sobre la actual industria de la moda.Thomas emphasis on upstart innovators and entrepreneurs is part of what makes the book a pleasure to read.Robert Armstrong Financial Times

"De los pioneros de la tinta, a las jóvenes promesas; de los puristas legendarios a los innovadores que han definido un estilo propio… Descubre a los tatuadores que están revolucionando el mundo del tattoo japonés de procedencia hispana y déjate sorprender por sus múltiples estilos: preciosistas y limpios unos, macarras y potentes otros, pero siempre movidos por el respeto a la centenaria tradición del irezumi y un talento innegable. Agustín Cavalieri • Al Romero • Andrés Cruces • Bushi • Chris Treviño • David Baibar • Diego Azaldegui • Diego Martín • Freddy Ampuero • Gabriel Toz • Gonzalo Goicoechea • Hernán Chevalié • Hugo HAB • Jano Navarrete • Kabra • Leo Denegri • Moroko Gon • Nil Marqués • Omar Morales • Pablo Barada • Paco Excel • Pera Vidal • Rafa Jurado • Santu Horisada • S. Nezumi"

Aunque los accesorios gráficos en las películas son raramente vistos con detalle por la audiencia se diseñan al milímetro. Annie Atkins nos invita a descubrir y disfrutar del proceso creativo que hay detras de sus intrincados y visuales diseños.Estos diseños deben ayudar a los actores durante el rodaje y a los espectadores durante la visualizacion a entrar mas en el universo concreto ideado por el director de la peliculaContiene 170 accesorios de muchas peliculas incluido el trabajo realizado para El gran Hotel Budapest de Wes Anderson: periodicos, cartas, anuncios, carteles, cajas de cerillas, pasaportes y muchos mas.

Este libro detalla los componentes de comunicación visual de marca en el siglo XXI, con enfoque en aspectos estratégicos, simbólicos, gráficos, estéticos, comunicacionales, intangibles, perceptivos y de su gestion, concretando con casos reales. No solo permite comprender la interdependencia entre marca, entorno y personas, como explica los planteamientos fundamentales a la hora de crear, diseñar y gestionar una marca impactante, duradera y sostenible (nivel economico, ambiental y social). Esta obra reune un conjunto de expertos en la creacion, diseño y gestion de marcas internacionales: Joan Costa, Emilio Gil, Francisco Providencia, Eduardo Herrera, Leire Fernandez, Albert Cullere, Emilio Gil, Fernando Oliveira, Feliz Beltran, Bruno Maag y Daniel Raposo. La obra relaciona conocimientos provenientes de programas de comunicacion global y de proyectos de diseño con datos cientificos y academicos, resultando en una vision inusualmente completa, holistica y humanista de las marcas, del branding y de la identidad visual de marca, siempre ilustrada con ejemplos y diagramas de modelos para desarrollo.

Técnicas para realizar patrones de costura Este libro lo dedica Teresa Gilewska a los principiantes en modelismo de moda, a modistas y a aficionados a la costura y al patronaje, que deseen aprender a realizar sus propios patrones con nuevas ideas y total

El proceso creativo es abstracto, complejo y difícil de comprender para el diseñador novel que debe experimentar la creatividad para resolver retos de diseño, desde los más sencillos hasta los involucrados en los grandes proyectos. Debe aplicar diferentes tecnicas y enfoques para superar los obstaculos de caracter funcional, formal, relacionados con el uso, el usuario y el entorno, necesarios para el desarrollo de producto y la preparacion para la fabricacion o los derivados de la presentacion de producto y su comercializacion. El proceso de diseño es la suma de varios procesos creativos, aplicados de forma diferente dependiendo de cada fase del proceso, por ello conocer los mecanismos del proceso creativo es necesario para primero, familiarizarse con dinamicas creativas y despues llegar a tener autonomia y aplicar el proceso creativo de un modo mas flexible y adaptado por cada diseñador a su propia experiencia y resultados. La historieta grafica se utiliza como recurso creativo en el aprendizaje, a traves del comic se presenta un equipo de diseño con diferentes perfiles, que en grupo y con sus habilidades propias deben resolver un reto de diseño. Las viñetas facilitan la comprension de los procesos creativos que se desarrollan en las diferentes fases del reto. Ademas, se incluyen textos explicativos que dan informacion con una base teorica mas completa, con la intencion de que el lector llegue a interactuar entre los textos que le proporcionan aprendizaje y las viñetas que de manera anecdotica explican, situan y relacionan cada concepto teorico.