Libros de Diseño y Moda, página 18 de 426

Para Timothy Samara, la labor del diseñador gráfico y la del chef de cocina tienen en común su metodología y un objetivo: mediante la manipulación, combinación y aderezo de unos ingredientes básicos deben conseguir que estos alcancen su maxima viveza y que, combinados, configuren un conjunto expresivo, grato y estimulante. Este libro ofrece un amplisimo y variado catalogo de ingredientes graficos y elementos compositivos que pueden utilizarse individualmente o vinculados en soluciones mas complejas para elaborar proyectos visuales perfectamente sabrosos. La primera parte del libro disecciona 57 categorias de ingredientes distintas (desde iconos, texturas, motivos, paletas de color y elaboraciones tipograficas, hasta estructuras reticulares, encuadres y composiciones) para, posteriormente, proporcionar en la segunda parte una amplia muestra de recetas de proyectos donde se combinan y aplican estos ingredientes. Un buen diseñador, como un buen chef, no solo conoce las diferencias o semejanzas entre los distintos ingredientes, sino tambien cuales de ellos consiguen transmitir un determinado mensaje y cuales se combinaran bien para dar lugar a experiencias que pueden ser armoniosas o discordantes. Con este libro, el diseñador aprendera a conocer la esencia de cada ingrediente grafico y la forma en la que estos se comportan segun sean manipulados.

Una guía visual a las desgastadas fachadas de las tiendas de Nueva York, una colección de potentes imágenes que capturan el espíritu de vecindad, familiaridad, comodidad y calor que estas tiendas una vez encarnaron. Casi todos estos negocios son un reflejo de la temprana poblacion inmigrante de Nueva York; una salvaje mezcla de irlandeses, alemanes, judios, italianos, polacos, europeos del este, hispanos y chinos.

La moda contemporánea es un universo trepidante y dinámico del que todos formamos parte y en el que -de una forma u otra- estamos involucrados. Sin embargo, pese a su ritmo vertiginoso, hay ciertos aspectos que nunca cambian y que conforman la base de la moda.En este libro encontraras expuestos de manera practica y didactica aquellos recursos que permitiran conocer mejor los pilares de la moda y su proceso creativo.Este es un libro ideal para los que buscan un referente de estilo e inspiracion, y una guia de consulta donde siempre hallaras trucos y reseñas para el dominio de estos principios fundamentales.

Artistic inspiration can manifest in a variety of guises, from the work of other creatives, travel abroad, forms found in nature, urban blight, or cultural icons to loved ones. The title of this groundbreaking book refers not only to the seeds of creative growth or epiphany, but also to the output of the highly talented designers profiled within. What it means to be an artist or designer is rapidly changing in todays competitive marketplace. The age of specialization is a thing of the past as studios emerge or reinvent themselves as multidisciplinary houses, capable of offering a broader array of products and services than ever before. From graphic design and typography, to fashion, packaging, product design, photography, art installations and film designers are responding quickly to trends by developing new tools, from the practical to the highly conceptual, to communicate their vision and retain clients. Contains engaging interviews with an unparalleled cast of international design studios that touch on process and role influences, as well as work and identity.

El Capítulo Español de la Society for News Design (SND-E) edita el octavo volumen, ÑH Lo Mejor del Diseño Periodístico de España y Portugal 2011, con los ganadores, finalistas y todos los premios concedidos: 27 medallas de oro y 50 de plata y casi 100 menciones, en las categorias de rediseños, diarios, revistas y publicaciones online. Cada miembro del jurado, compuesto por catorce profesionales de ambos paises, aportan su valoracion de los premios y su vision del diseño periodistico en la peninsula iberica.

Portada de Laura Varsky Actualidad Imágenes / editorial / ilustración / identidad / lettering / carteles / tipografía... Fondo & forma Sandrine Pelletier / Draeger Impresores / Muros de carga / L

Manual único que expone los elementos y principios básicos del diseño gráfico con obras célebres que muestran estos principios y elementos fundamentales y explica cómo se han aplicado estos conceptos en dichos trabajos. Estas obras pertenecen a renombrados diseñadores tales como, Josef Müller-Brockmann, Herbert Bayer, Debora Sussman, A.M. Cassandre, Max Huber, Jan Tschichold, Willem Sandberg, Emil Ruder, Saul Bass, Adrian Frutiger, entre muchos otros. Este libro reúne veintiséis capítulos que analizan de forma elocuente, a través de imágenes de obras que se han convertido en auténticas referencias históricas o iconos del diseño gráfico, cada uno de los principios fundamentales del diseño y explica el por qué de su importancia. Si se consideran con cuidado y se emplean en combinación, estos princi-pios permitirán a los diseñadores gráficos comunicarse con un lenguaje visual accesible y universal. Capítulos como Punto, Línea, Forma, Luz, Color, Equilibrio, Contraste o Proporción constituyen elementos del vocabulario del diseñador gráfico con los que se da voz y, en definitiva, significado a cualquier comunicación visual.

La tipografía constituye una herramienta fundamental que el diseñador usa a diario y que debe conocer.Cada día, el público ve miles de palabras puestas en circulación por tipógrafos, diseñadores y artesanos. Pero ¿por qué necesitamos tantos tipos de letras? ¿cómo pueden los diseñadores emplear estas letras para ser fieles tanto a la intención de los tipógrafos como al mensaje a comunicar? Y, ¿qué principios hay que seguir durante las etapas de planificación y diseño? Este libro responde a éstas y a muchas otras preguntas, en los cuatro grandes bloques de que se forma el libro: FORMA trata de la anatomía de la letra, con una gama de ejemplos concebidos para usos de texto y rotulación; COMPOSICIÓN explica los recursos formales que emplean los diseñadores en la maquetación; PRINCIPIOS revela detalles acerca de los matices de la maquetación, el color y la legibilidad ; EXPERIMENTACIÓN muestra tipos de letra y diseños de creación laboriosa y que desafían el pensamiento convencional acerca de la tipografía. Este ejemplar disecciona los mecanismos de la tipografía y ofrece a los diseñadores gráficos la información necesaria para comunicar sus mensajes con más eficacia a través del empleo de la letra: es pues, una obra de referencia esencial sobre diseño y maquetación.

Inspiration abounds in this unique new entry in the popular "500 Series". From garments to carpets to vessels, from home decor to installations, 500 Felt Objects is an impressive, flagship display of masterful felt creations. This very diverse collection honours the work of traditional fibre artists side-by-side with avant-garde designers and a broad range of styles, colours and forms help reveal felt''s full potential. The pieces, which include a broad range of styles, colours and forms, are a constant surprise and delight.

The book contains the work of more than 100 artists and labels, more than 2000 images, and ten in-depth interviews with metal designers and artists, illustrated with photos taken by themselves specially for the occasion. The book also includes material from all the metal & hardcore genres, from the massive ones to the most underground ones: grindcore, thrash metal, death-metal, hard- rock, doom, black metal, metalcore.

Introducido por Filip Nilsson, director creativo ejecutivo de Forsman & Bodenfors Gothenburg, la 24ª edición anual del Epica Book presenta más de 850 anuncios de televisión y radio, carteles, an

When Federico Fellini first began shooting his film in the Via Veneto, he probably never imagined that he would create a new era in fashion and in world cinema. At the end of the 50s, Rome had become a crossroads, witnessing the transit of international stars, famous singers, actors, emerging stars, starlets, the sex symbol industry, politicians, princes, princesses and billionaires. With these players, Italian nights became the symbol of a ?sweet and lazy? way of life, made up of fashion and gossip, paparazzi and tabloid scandal, relationships and forbidden love. From Rome to Portofino, from Capri to Venice, the Italian jet set was the epitome of this phenomenon. A new photographic book tells the story of those Italian years and its unforgettable icons, from Fellini to Anita Ekberg, Ava Gardner, Liz Taylor, Brigitte Bardot and Soraya. Documenting, amongst other things, striptease and elite parties, the book includes 600 rare images rediscovered and selected from Scalarchives in Italy and Europe to accompany the text by Italian journalist Marco Gasparini. ILLUSTRATIONS: 600 *

Por primera vez, un libro explica paso a paso la teoría y la técnica del tatuaje y cómo aprender a tatuar de forma profesional. Desde cómo colocar una plantilla hasta la finalización del tattoo, el m

Suggestivism es el catálogo que acompaña a una exposición vibrante y fresca presentada por el Cal State University’s Grand Central Art Center de febrero a abril de 2011. Muestra trabajos de más de ci

La estilista de los famosos cuenta en este libro todos los trucos y los secretos para conseguir la mejor imagen de cada uno. Detalladas explicaciones acerca de la morfología femenina, cómo vestir segun la ocasion, los fondos de armario basicos, los complementos ideales en cada look (zapatos, bolsos, joyas, etc.), belleza y cuidado personal, te enseñaran como poder sacar partido de ti misma y como tener tu estilo, unico y personal.