Libros de Diseño y Moda, página 19 de 426

CUTE ILLUSTRATION! Un fantástico libro de ilustración actual, que cuenta con la recopilación del trabajo de veintiocho artistas de reconocido prestigio internacional, entre los que se encuentran Yosuke-Uena, Fawn Gehweiler, Yumiko Kayukawa, Tado, Naoshi, Marcos Chin, etc., que han seleccionado personalmente algunas de sus mejores obras. Encontramos estilos muy diversos, desde la ilustracion OManga Kawaii" a la ilustracion mas Onaf", desde lo extremadamente personal, a lo intensamente conceptual o simplemente expresivo. Todos ellos forman parte de la vanguardia en el panorama actual de la ilustracion.

La publicación muestra la diversidad y la fuerza desarrollada en los campos en los que las innovaciones y los innovadores defienden sus posiciones. La perspectiva desde la que se analizan las actividades inventoras abarca desde los albores de los tiempos modernos hasta ya entrado el nuevo milenio. Sin embargo, no es solamente un compendio intelectual realizado por personas sobre temas interesantes y de ejemplos históricos de entornos creativos, sino que puede funcionar en igual medida como fuente de inspiración para un público interesado en el patrimonio industrial y cultural y en la historia técnica y empresarial. Un libro novedoso sobre Patrimonio Industrial, como éste, sin duda es una buena herramienta para el conocimiento y también para la acción en las tareas de defensa, conservación, divulgación y recuperación de las señas de identidad y autoestima de personas y lugares de memoria.

Este no es un libro sobre fuentes. Es un libro sobre cómo utilizarlas. Este libro trata de pensar con la tipografía. La tipografía es una herramienta con la que podemos dotar al lenguaje de un cuerpo fisico, dar una forma concreta al contenido y posibilitar el flujo social de mensajes. Este libro pretende hablar con los lectores y escritores, diseñadores y editores, profesores y estudiantes cuyo trabajo este relacionado con la impredecible vida de la palabra escrita. Desde la rigidez que imponia el trabajo con los tipos de imprenta fisicos, de metal o madera, hasta la flexibilidad que ofrece el medio digital, el texto ha evolucionado desde un cuerpo cerrado y estable hacia unecosistema fluido y abierto cuyos atributos, grano, color, densidad y silueta, pueden ajustarse de maneras infinitas. Pensar con tipos aborda las cuestiones culturales y teoricas que alimentan el diseño tipografico.El libro esta dividido en tres secciones: letra, texto y reticula. Partiendo de la unidad basica que es la letra, aborda despues las particularidades de la organizacion de las palabras en cuerpos de texto coherentes y sistemas flexibles. Los proyectos de muestra y los ejercicios practicos que se incluyen, explican no solo como se estructura la tipografia, sino por que se hace asi, con la intencion de desvelar las bases funcionales y culturales que residen tras las convenciones del diseño.Pensar con tipos es un recurso inestimable para todos aquellos que alguna vez han tenido que atravesar el territorio abismal de la pagina en blanco y se han visto asediados por las preguntas ¿que tipo usar?, ¿a que tamaño?, ¿como componer, alinear y espaciar todas esas letras, palabras y parrafos? Una guia que nos enseña a movernos con imaginacion dentro del conjunto de normas tipograficas y nos orienta sobre cuando es conveniente romperlas.

La apariencia y utilidades de los logos varían con el tiempo. Primero surgieron como nombres pictóricos que diferenciaban a los fabricantes en el mercado; hoy en día manejan un lenguaje mucho más sofisticado que nutre el mundo. La cuestion es aun si estos se basan en el simbolismo de las palabras o en la forma de las letras para canalizar valores y promesas, manteniendo el mensaje preciso y directo. Tras el exito de Logology, Logology2 muestra autenticas expresiones de marcas, que responden a los cambios y estan pensadas para desarrollarse con el tiempo.

To celebrate the 75th Anniversary of the publication of The Hobbit, a sumptuous full colour art book containing the complete collection of more than 100 Hobbit sketches, drawings, paintings and maps by J.R.R. Tolkien. When J.R.R. Tolkien wrote The Hobbit, he was already an accomplished amateur artist, and drew illustrations for his book while it was still in manuscript. The Hobbit as first printed had ten black and white pictures, two maps, and binding and dust-jacket designs by its author. Later, Tolkien also painted five scenes for colour plates which are some of his best work. His illustrations for The Hobbit add an extra dimension to that remarkable book, and have long influenced how readers imagine Bilbo Baggins and his world. To celebrate the 75th anniversary of the publication of The Hobbit, the complete artwork created by the author for his story has been collected in The Art of The Hobbit by J.R.R. Tolkien. Including related pictures, more than one hundred sketches, drawings, paintings, maps, and plans are presented here, preliminary and alternate versions and experimental designs as well as finished art. Some of these images are now published for the first time, and others for the first time in colour. Fresh digital scans from the Bodleian Libraries in Oxford and Marquette University in Wisconsin allow Tolkien's Hobbit pictures to be seen more vividly than ever before. The Art of The Hobbit by J.R.R. Tolkien has been written and edited by Wayne G. Hammond and Christina Scull, two of the leading experts on Tolkien and authors of the acclaimed J.R.R. Tolkien: Artist and Illustrator, The Lord of the Rings: A Reader's Companion, and The J.R.R. Tolkien Companion and Guide.

Este libro de David Esteban Rodríguez Villate es el resultado de una indagación laboriosa y útil de teorías y prácticas estético-visuales, una asimilación seductora, no únicamente para los diseñadores, quienes están altamente representados, sino para los artistas y estudiosos de las ciencias sociales cuya preocupación está en las formas de representación estética del diseño industrial y de uso del objeto cotidiano, ese héroe-antihéroe-seudohéroe artificial que construye el paisaje vital de todos los días.

Diseñada en 1798 por Giambattista Bodoni, la serif Bodoni se inspiró en los elementos de la tipografía Baskerville inglesa y en la tipografía Didot francesa, está considerada como una de las tipos más influyentes y facilmente reconocible en la historia. Giambattista ha sido llamado "el padre de la tipo moderna" y el tipo de letra Bodoni es a la vez moderna y tradicional. Un estudio de contrastes, la extrema variacion entre trazos gruesos y finos confiere audacia y cuerpo a la tipografia. Bodoni se ha utilizado en todo, desde libros italianos del siglo XVIII hasta publicaciones periodicas de 1960, y las primeras versiones de la letra todavia se utilizan para la impresion de libros. Se hizo popular su uso para carteles y ha aparecido en diversas campañas de anuncios desde Mamma Mia! a Nirvana. Este elegante volumen ilustrado ampliamente explora el amplio alcance de las ideas de diseño experimental y creativo que se han realizado utilizando Bodoni.

Selected no es un premio, sino que, como su nombre indica, es una “selección” del mejor diseño europeo realizado en el año 2010 por los estudios gráficos, diseñadores y estudiantes de toda Europa. Lo

Experts Luca Turin and Tani Sanchez narrow down the selections from their previous book to their top 100 perfume choices.

Desde los tiempos primitivos, la naturaleza ha dotado al ser humano de materias primas para embellecer su cuerpo, su rostro o su cabello. En el origen, las prácticas cosméticas se fundamentaban en motivos magico-religiosos, evolucionando hacia una vision mas estetica hasta la actualidad, en la que la belleza no puede ser tal si no va ligada al concepto de salud.

ActualidadConspiracy Studio / Carol Golemboski / Christian Montenegro / Jim Denevan / Diego Bianchi / Malkit Shoshan / Federico Maggioni / 75B Akroe / Kolle-Bolle / Bureau Bruneau / ECAL / Artworklove / Estudio Dorian / Jean-Baptiste Levee / Paul Ferragut / Studio Output / JonathanBrechignac / Studio EEMFondo&FormaPure&Applied / Laurent Fetis / Albumes ilustrados / Jost Hochuli / La Futura / Champ fleury / RUDE BRITANNIA / Felix Pfaffli / Sergio Membrillas / Olivia Grandperrin / GrayovalTexto(s)Book Show / Critica del diseño / Excoffon Editorial

Erregiro usa principalmente las muñecas Blythe como materia prima para engendrar sus maravillosos personajes. Ha creado un particular y onírico mundo de fantasía y gracias a su arte se ha convertido en todo un referente a nivel internacional en la escena de customizacion de muñecas. Tras el diseño del personaje y el trabajo de customizacion, la cirugia plastica, cada muñeca que crea queda reflejada en diferentes sesiones fotograficas, ambientadas en los distintos estilos y caracteres de cada una de sus chicas, como a el le gusta llamarlas.