Libros de Diseño y Moda, página 20 de 427

Experts Luca Turin and Tani Sanchez narrow down the selections from their previous book to their top 100 perfume choices.

Desde los tiempos primitivos, la naturaleza ha dotado al ser humano de materias primas para embellecer su cuerpo, su rostro o su cabello. En el origen, las prácticas cosméticas se fundamentaban en motivos magico-religiosos, evolucionando hacia una vision mas estetica hasta la actualidad, en la que la belleza no puede ser tal si no va ligada al concepto de salud.

ActualidadConspiracy Studio / Carol Golemboski / Christian Montenegro / Jim Denevan / Diego Bianchi / Malkit Shoshan / Federico Maggioni / 75B Akroe / Kolle-Bolle / Bureau Bruneau / ECAL / Artworklove / Estudio Dorian / Jean-Baptiste Levee / Paul Ferragut / Studio Output / JonathanBrechignac / Studio EEMFondo&FormaPure&Applied / Laurent Fetis / Albumes ilustrados / Jost Hochuli / La Futura / Champ fleury / RUDE BRITANNIA / Felix Pfaffli / Sergio Membrillas / Olivia Grandperrin / GrayovalTexto(s)Book Show / Critica del diseño / Excoffon Editorial

Erregiro usa principalmente las muñecas Blythe como materia prima para engendrar sus maravillosos personajes. Ha creado un particular y onírico mundo de fantasía y gracias a su arte se ha convertido en todo un referente a nivel internacional en la escena de customizacion de muñecas. Tras el diseño del personaje y el trabajo de customizacion, la cirugia plastica, cada muñeca que crea queda reflejada en diferentes sesiones fotograficas, ambientadas en los distintos estilos y caracteres de cada una de sus chicas, como a el le gusta llamarlas.

TheAgeof Enlightenment was to "shine" rather differently for the Romanian provinces. Politically speaking, Moldavia and Wallachia,located at what are referred to as the gates of Orient, are under the rule of the Ottoman Empire. This brings with it very strict administrative control, which nevertheless allows the Phanariot rulers (their name comes from Phanar, a neighbourhood in Istanbul) a certain degree of internal autonomy. At the beginningofthe eighteenth century (1711-1716), Constantinople is the main point of reference for rulers, boyars, craftsmen and merchants, who import designs, styles, manners, music and modes of socializingfrom there. Vienna, Paris, London, even Constantinople are far, far away... and although in theory the distance can be covered in a few days and nights, people, especiaIly the aristocracy, do not seriously consider making the journey to the West. There is no official policy in this regard, but fear of being considered "traitors" sets a limit which must not be overstepped. Leaving aside the fear factor, Ottoman civilization has a lot to offer, perhaps much more than the West. Fascinated by luxury, opulence and wealth, boyars get carried away by the mirage of Scheherazade and offer, at least to the outsider, a fairy-tale image that will outlive the dawn of Romanian modernity.

Maggie Macnab nos invita a un viaje íntimo y ecléctico, examinando la inagotable versatilidad de la naturaleza, enseñándonos a descubrir su ingenuidad y a utilizarla para crear diseños bellos y atractivos.Dirigido a diseñadores y creativos de todo tipo, este libro le guiara a traves de las relaciones entre la naturaleza, el arte, la ciencia, la tecnologia y el diseño. A traves de explicaciones y ejemplos, aprendera sobre los procesos naturales, consistentes en patrones y formas cotidianas que, a menudo, damos por sentado pero que pueden utilizarse de forma eficaz en los mensajes visuales. Explore los principios que todo ser humano utiliza de forma intuitiva y desarrolle una conciencia mas afinada y una apreciacion de la naturaleza para crear un diseño mas estetico y eficaz.Esta obra cuenta con las impresiones y discusiones sobre practicas y procesos de algunos destacados diseñadores, como Debbie Williams, Milton Glaser, Stefan Sagmeister y Ellen Lupton, entre otros.Maggie Macnab lleva desde los años ochenta creando logos y diseños graficos. La obra de Maggie ha sido reconocida por las revistas Communications Arts y Print Step by Step Graphics, la Federacion Americana de Publicidad, el New York Art Directors Club y la AIGA. Participa en numerosos congresos y seminarios a nivel internacional. Es propietaria de Macnab Design y enseña Teoria del diseño en la Universidad de Nuevo Mexico y en Santa Fe University of Art and Design.

Una estética sencilla y atractiva, y una facilidad de mantenimiento ha permitido que las bicicletas de piñón fijo (fixies) y las de una sola velocidad sean las preferidas de ciclistas urbanos en un movimiento cada vez mayor, extendiendose desde San Francisco a Melbourne, y de Tokio a Berlin. Lo atractivo de estas bicicletas de un cambio es innegable; creando tu propia bici a base de reciclar una vieja y sucia quitando las partes innecesarias, adaptando a nuevos componentes y quizas pintandola es una experiencia gratificante.One Gear es una contribucion unica y necesaria a la cultura que explica en lenguaje sencillo y facil de entender los pasos requeridos por un mecanico de bicis novato o intermedio para aprender como reconstruir y convertir una bicicleta de varias velocidades en unapersonalizada y lograda fixie o bici de una velocidad.Ademas, One Gear contiene capitulos dedicados a variantes como bujes y frenos de disco, y capitulos ilustrados dedicados a constructores de cuadros, desde los clasicos como Cinelli and De Rosa hasta los mas modernos como Icarus Frames.

Saber vestir adecuadamente en cada situación no es algo sencillo porque hay que saber adaptarse a las circunstancias, el lugar, el contexto y las demás personas. Para no fallar en la importante eleccion, Maria Leon ha creado una obra en la que ofrece consejos y trucos para no fallar en 50 situaciones de la vida cotidiana y otras mas especiales. Experta en recomendar como vestir en numerosas situacion, la autora ademas defiende la necesidad de huir del fenomeno fashion victim, conocerse y aceptarse a una misma para sacarse el mejor partido y explica cuales son las prendas de fondo de armario imprescindibles. Es una completa guia para acertar en cada ocasion.

Este libro muestra las tácticas variadas y la inventiva que utilizan en la actualidad las grandes marcas o las organizaciones y personas sin ánimo de lucro para promocionar sus ideas o sus productos. Hay proyectos tales como: peines afro gigantes colocados en arbustos recortados, un cerdo inflable encajado en un estrecho callejon de Toronto, un flash mob de bailarines o una version de la Capilla Sixtina en el techo de una estacion de ferrocarril alemana.

La tipografía, entendida como la actividad destinada al diseño y la composición de la letra impresa, está unida al lenguaje de manera inextricable, pues las letras componen palabras y las palabras son, a su vez, vehiculos de la comunicacion. Si cambiamos la apariencia de una palabra, alterando el tamaño, el grosor, el espaciado y el estilo de las letras que la componen, cambiamos su forma de comunicar y entran en juego nuevos matices de significado. Como diseñar un tipo se ocupa de todo lo que hay que saber sobre el diseño tipografico y analiza en detalle los principios y los procesos de la tipografia, desde sus raices historicas y su interaccion con distintos materiales y tecnicas hasta el actual desarrollo de la tipografia digital. El libro incluye una entrevista con Jonathan Barnbrook, uno de los tipografos internacionales de mayor prominencia en la actualidad, y con su colaborador Marcus Leis Allion, en la que nos hablan de lo que hace falta para crear un buen diseño tipografico y analizan el diseño de su famoso tipo Priori. Todo ello esta acompañado por una seleccion comentada de algunos trabajos distintivos de Jonathan Barnbrook, ademas de un pequeño y util glosario de terminos tipograficos.El Design Museum de Londres es uno de los principales museos dedicados al diseño contemporaneo en todas sus formas de expresion, del mobiliario al diseño grafico y de la arquitectura al diseño industrial. Con sus esfuerzos por celebrar y divulgar la cultura del diseño, la actividad del museo situa al diseño en el centro de la escena cultural contemporanea, manifestando su importancia y su rica creatividad.

El modisto español Cristóbal Balenciaga (1895-1972) se ha convertido, más de tres décadas después de su muerte, en una figura legendaria en la historia de la moda del siglo XX. Su nombre remite a diseños de la maxima calidad, caracterizados por su caracter escultural, una habil manipulacion de los tejidos y el espectacular uso del color.Balenciaga, modisto de modistos,examina la practica del diseño de Balenciaga y su estrategia comercial, desde el contexto local y temporal en el cual aprendera su oficio hasta su acceso a la escena internacional de la moda donde, con su obra, alcanzo el mas alto grado de fama y prestigio.