Libros de Diseño y Moda, página 23 de 428

Ata, el rey del humor marrón, lleva años dibujando en la cocina. En ella habitan multitud de extraños personajes que cuentan chistes de dudoso gusto que, con el tiempo, han ido poblando las páginas de decenas de cuadernos de bocetos que nunca pensaron ver la luz pero que han sido finalmente publicados por Blur ediciones.

Publicación periodica sobre marcas e identidad corporativa de empresas que destacan por cuidadosa imagen.

Utterrubbish dramatically highlights the role and direction design plays in creating a sustainable future. It challenges the audience to raise their awareness of their role in the design process from beginning to end, suggesting that seemingly useless objects or ideas can be a springboard for the development of intriguing, imaginative and useful products. Building upon the premise that design can create value for society and the world, Utterrubish is a unique collection of more than 30 leading designers across different creative disciplines unified in their exploration of how design can make a positive impact in the world whether social, cultural, emotional, functional, economic, commercial, or intellectual. Recycled items are repurposed in fresh and ingenious ways, ultimately examining how modern consumers perceive value and how design may affect their perception. With contributors Colors, Kesselkramer, Air Design Group, (re) design, GoMi, Kwodent and Stefan Sagmeister, Asylum, FLoWmarket and many more.

This popular celebration of roaring 1920s fashion is now available in paperback. From beaded evening dresses for dancing the Charleston to sporty outfits for golf, the world of Hollywood and F. Scott Fitzgerald is conjured up in sumptuous pictures of stylish outfits for all occasions. Esta popular celebracion de la espectacular moda de los años 20 esta ahora disponible en edicion de bolsillo. Desde los vestidos de noche de flecos para bailar el charleston hasta los deportivos conjuntos para practicar el golf, el mundo de Hollywood y F. Scott Fitzgerald, todo se combina en lujosas fotografias de elegantes atuendos para todas las ocasiones.

MUELAS, YOLANDAEste libro relata la aventura de ModaFad, una asociación sin ánimo de lucro formada por estudiantes, proto-diseñadores, autodidactas,estilistas, diseñadores multidisciplinares, esponsors e instituciones,con un objetivo comun: lanzar al mundo de la moda a los jovenes diseñadores afincados en Barcelona. El libro recoge las 25 ediciones de Modafad, un evento que tiene lugar dos veces al año. Diseñadores tan prestigiosos como Josep Abril, Spastor, Celia Vela,Isaac Reina, Jordi Labanda empezaron sus carreras en ModaFAD, y contribuyen en este libro con entrevistas e imagenes de sus colecciones mas recientes. La publicacion se completa con una descripcion de las instalaciones propuestas en cada edicion, los talleres organizados, como por ejemplo el de Chicks on Speed en 2005, unas entrevistas hechas por Diane Pernet, y termina con una guia de Barcelona propuesta por los mismos diseñadores participantes.

Fünf Freunde Una extraordinaria colección que presenta el trabajo de diseñadores de todo el mundo, ofreciendo cientos de ideas, páginas de inspiración, y un montón de consejos para los diseñadores gr

Este libro constituye el primero de una serie de manuales sobre diseño de moda que publicaremos en el futuro. El propósito de todos ellos es ofrecer una introducción básica al tema y servir de instrumento de referencia para estudiantes de diseño de moda y personas interesadas en la materia. En este caso, Diseño e Investigacion se centra en la importancia de una buena investigacion a la hora de abordar cualquier proyecto de diseño, y explica que significa investigar, como se da forma, se procesa y se saca el maximo partido a la informacion reunida durante la investigacion, y cual es la manera mas exitosa de comunicar un trabajo de diseño. El lector es guiado a traves de los capitulos con ejemplos de creativos de la industria y trabajos de diseñadores contemporaneos como Vivienne Westwood, Alexander McQueen, Dolce and Gabbana, Hussein Chalayan, Viktor and Rolf o John Galliano, que ilustran los textos eminentemente practicos y sirven de fuente de inspiracion.

FRANCISCO, MAIAEl crecimiento de la industria al detalle ha disparado los niveles de competencia y ha llevado a muchas marcas a desarrollar estrategias de venta complejas. Además de las técnicas tradicionales de iluminacion, materiales y texturas, los componentes graficos han ganado protagonismo en esta nueva concepcion del diseño de interiores. P.O.P: grafica en punto de venta examina estas nuevas tecnicas, destaca lo mejor y representa una fuente de ideas novedosas para diseñadores, promotores de marcas y vendedores al detalle.

La primera postal de la historia, una simple tarjeta en blanco con el sello preimpreso, se creó en 1898 en el Imperio Austrohúngaro. Desde entonces, la intervención de ilustradores, diseñadores, artistas y avezados usuarios de la correspondencia postal, ha dotado al medio de una sofisticacion inimaginable. No se trata solo de que la digitalizacion del soporte permita que recibamos estas tarjetas tambien en nuestros buzones no tangibles. Existe toda una tradicion de mail art experimental que ha producido obras graficas de excelente calidad, e incluso postales comestibles, tejidas, musicales, reutilizables, animadas, postales joya, postales USB y postales que se pueden sembrar, entre otros hallazgos. A traves de mas de 800 ejemplos de tarjetas contemporaneas, este libro muestra la versatilidad de esta forma de arte. Incluye veinte postales para enviar o coleccionar firmadas por Daniel Eatock, Juju''s Delivery, Jeremyville, 123Klan, Genevieve Gauckler, Catalina Estrada, Marion Deuchars, Hellovon, eBoy, Gregory Gilbert-Lodge, Supermundane, Anthony Burrill, Tabas, Rinzen, Andrzej Klimowski, Yorgo Tloupas, Mark Adams, Elisabeth Lecourt, Vaughan Oliver y FL@33.

Roger Ortuño Flamerich, By Otto & Olaf Color y percepción se basa en la incomparable capacidad del color para transmitir emociones y sensaciones. Cada capítulo se abre con un breve texto creativo

La caligrafía japonesa nos ha ofrecido a lo largo de su historia interesantes muestras de sus cualidades artísticas, llegando a sorprender a buena parte del mundo al arte occidental, especialmente desde el siglo XIX; sin embargo y a pesar de esa seduccion, la falta de informacion y el misterio que la rodea ha hecho que desde el Oeste siempre haya resultado complejo discernir donde acababa la herencia china y donde comenzaba la invencion japonesa. En la presente obra, Noni Lazaga analiza esta disciplina desde un punto de vista historico, filosofico, tecnico y artistico. Gracias a este enfoque multiple introduce al lector en un viaje al oriente lejano aclarandose numerosos interrogantes sobre la naturaleza misma de la caligrafia y lo que este arte supone en la cultura japonesa.

El primer libro que muestra joyas contemporáneas de pasarela y alta costura. Una incursión sin precedentes en los métodos de trabajo y las fuentes de inspiración de toda una nueva generación de diseñadores de joyas. Con entrevistas entre bastidores a diseñadores establecidos y emergentes. Probablemente no es casualidad que en los periodos regidos sobre todo por la economia, la joyeria se haya considerado como la forma perfecta para rejuvenecer nuestros armarios sin necesidad de vaciar nuestros bolsillos. Nunca antes la joyeria habia gozado de tal prominencia; pero es precisamente en el campo del diseño de moda contemporaneo donde el diseño de joyeria esta experimentando la transformacion mas extraordinaria. Despues de varias temporadas de bolsos exclusivos y zapatos fabulosos, la joyeria de diseño ha seducido nuestra imaginacion dando lugar a una nueva concepcion del adorno: las joyas salpican las paginas de las revistas, marcan los canones del estilo y alimentan debates sobre las ventajas esteticas de llevar las joyas adecuadas. Una magnifica obra con impresionantes fotografias que incluye diversas colaboraciones con diseñadores y marcas de moda de primer nivel como Sauvin, Vivienne Westwood, Alexander McQueen y Comme des Garçons, ademas de diferentes colecciones para importantes empresas de moda como Colette o 10 Corso Como.

Los estampados con patrones repetidos han extendido notablemente sus aplicaciones en mobiliario de hogar, tejidos, revestimientos de paredes y suelos, y en vajillas. En los últimos años, cada vez más gente está adoptando estos bonitos diseños de estampados como un modo de embellecer superficies o como fondo, a menudo usados para resaltar productos o envases de vanguardia. A veces, un patrón llamativo convierte un producto en popular. El libro consta de cuatro capítulos (abstracción, gráfica, collage y textura) sobre los patrones populares de hoy en día, y también los 243 patrones libres de derechos que se incluyen están clasificados por seis estilos diferentes. Cada uno de los patrones originales se ha reinterpretado tres veces para obtener nuevas series de obras inspiradoras, lo que permite al lector comparar los diferentes efectos a través del color, la proporción, la composición y la textura. El DVD que acompaña el libro ofrece 243 modelos en alta resolución, en formato PSD con capas o formato vectorial EPS, lo que permite modificar libremente los patrones en cuanto a color, tamaño y combinación se refiere, para poder así modificar el tamaño de impresión. El libro es una herramienta de gran valor para los entusiastas del diseño moderno, diseñadores profesionales y estudiantes, ya que les ayuda a elegir los tonos adecuados, la composición, textura y estilo, para crear trabajos increíbles.