Libros de Diseño y Moda, página 24 de 427

FRANCISCO, MAIAEl crecimiento de la industria al detalle ha disparado los niveles de competencia y ha llevado a muchas marcas a desarrollar estrategias de venta complejas. Además de las técnicas tradicionales de iluminacion, materiales y texturas, los componentes graficos han ganado protagonismo en esta nueva concepcion del diseño de interiores. P.O.P: grafica en punto de venta examina estas nuevas tecnicas, destaca lo mejor y representa una fuente de ideas novedosas para diseñadores, promotores de marcas y vendedores al detalle.

La primera postal de la historia, una simple tarjeta en blanco con el sello preimpreso, se creó en 1898 en el Imperio Austrohúngaro. Desde entonces, la intervención de ilustradores, diseñadores, artistas y avezados usuarios de la correspondencia postal, ha dotado al medio de una sofisticacion inimaginable. No se trata solo de que la digitalizacion del soporte permita que recibamos estas tarjetas tambien en nuestros buzones no tangibles. Existe toda una tradicion de mail art experimental que ha producido obras graficas de excelente calidad, e incluso postales comestibles, tejidas, musicales, reutilizables, animadas, postales joya, postales USB y postales que se pueden sembrar, entre otros hallazgos. A traves de mas de 800 ejemplos de tarjetas contemporaneas, este libro muestra la versatilidad de esta forma de arte. Incluye veinte postales para enviar o coleccionar firmadas por Daniel Eatock, Juju''s Delivery, Jeremyville, 123Klan, Genevieve Gauckler, Catalina Estrada, Marion Deuchars, Hellovon, eBoy, Gregory Gilbert-Lodge, Supermundane, Anthony Burrill, Tabas, Rinzen, Andrzej Klimowski, Yorgo Tloupas, Mark Adams, Elisabeth Lecourt, Vaughan Oliver y FL@33.

Roger Ortuño Flamerich, By Otto & Olaf Color y percepción se basa en la incomparable capacidad del color para transmitir emociones y sensaciones. Cada capítulo se abre con un breve texto creativo

La caligrafía japonesa nos ha ofrecido a lo largo de su historia interesantes muestras de sus cualidades artísticas, llegando a sorprender a buena parte del mundo al arte occidental, especialmente desde el siglo XIX; sin embargo y a pesar de esa seduccion, la falta de informacion y el misterio que la rodea ha hecho que desde el Oeste siempre haya resultado complejo discernir donde acababa la herencia china y donde comenzaba la invencion japonesa. En la presente obra, Noni Lazaga analiza esta disciplina desde un punto de vista historico, filosofico, tecnico y artistico. Gracias a este enfoque multiple introduce al lector en un viaje al oriente lejano aclarandose numerosos interrogantes sobre la naturaleza misma de la caligrafia y lo que este arte supone en la cultura japonesa.

El primer libro que muestra joyas contemporáneas de pasarela y alta costura. Una incursión sin precedentes en los métodos de trabajo y las fuentes de inspiración de toda una nueva generación de diseñadores de joyas. Con entrevistas entre bastidores a diseñadores establecidos y emergentes. Probablemente no es casualidad que en los periodos regidos sobre todo por la economia, la joyeria se haya considerado como la forma perfecta para rejuvenecer nuestros armarios sin necesidad de vaciar nuestros bolsillos. Nunca antes la joyeria habia gozado de tal prominencia; pero es precisamente en el campo del diseño de moda contemporaneo donde el diseño de joyeria esta experimentando la transformacion mas extraordinaria. Despues de varias temporadas de bolsos exclusivos y zapatos fabulosos, la joyeria de diseño ha seducido nuestra imaginacion dando lugar a una nueva concepcion del adorno: las joyas salpican las paginas de las revistas, marcan los canones del estilo y alimentan debates sobre las ventajas esteticas de llevar las joyas adecuadas. Una magnifica obra con impresionantes fotografias que incluye diversas colaboraciones con diseñadores y marcas de moda de primer nivel como Sauvin, Vivienne Westwood, Alexander McQueen y Comme des Garçons, ademas de diferentes colecciones para importantes empresas de moda como Colette o 10 Corso Como.

Los estampados con patrones repetidos han extendido notablemente sus aplicaciones en mobiliario de hogar, tejidos, revestimientos de paredes y suelos, y en vajillas. En los últimos años, cada vez más gente está adoptando estos bonitos diseños de estampados como un modo de embellecer superficies o como fondo, a menudo usados para resaltar productos o envases de vanguardia. A veces, un patrón llamativo convierte un producto en popular. El libro consta de cuatro capítulos (abstracción, gráfica, collage y textura) sobre los patrones populares de hoy en día, y también los 243 patrones libres de derechos que se incluyen están clasificados por seis estilos diferentes. Cada uno de los patrones originales se ha reinterpretado tres veces para obtener nuevas series de obras inspiradoras, lo que permite al lector comparar los diferentes efectos a través del color, la proporción, la composición y la textura. El DVD que acompaña el libro ofrece 243 modelos en alta resolución, en formato PSD con capas o formato vectorial EPS, lo que permite modificar libremente los patrones en cuanto a color, tamaño y combinación se refiere, para poder así modificar el tamaño de impresión. El libro es una herramienta de gran valor para los entusiastas del diseño moderno, diseñadores profesionales y estudiantes, ya que les ayuda a elegir los tonos adecuados, la composición, textura y estilo, para crear trabajos increíbles.

Los parámetros de la moda actual se establecen al originarse el ciclo moderno de su historia. Ilustración y romanticismo determinaron el carácter secular de la moda y su capacidad para fijar "identidades visuales" que expresaban un discurso individualizado del vestir. El desarrollo urbanístico e industrial, el comercio especializado y la aparición de la figura del modisto pusieron en marcha un competitivo sistema articulado por la confección en serie y la alta costura. Su dinámica creativa, inspirada por paradigmas estéticos, conseguirá formalizar el estilo del siglo XX con la precisión de las máquinas y la belleza de las líneas rectas. Un logro artístico que este libro explora en relación con las sensibilidades y los "mitos profesionales" que lo hicieron posible, los diseñadores Worth, Doucet, Poiret y Chanel.

La editorial TASCHEN se ha asociado con D&AD para poner a disposición del público su hasta ahora exclusivo y codiciadísimo Anuario, en el que se recogen los mejores trabajos creativos del año. El jurado evalúa más de 20.000 obras de diferentes estudios de diseño, agencias de publicidad, asesorías de creación de marca, agencias cinematográficas y fotográficas, experimentadores de medios digitales y otras compañías creativas de todo el mundo. Los ganadores reciben el premio legendario Yellow Pencil de la asociación D&AD o, en el caso de proyectos excepcionales, el poco común Black Pencil.

Con los mejores pósters producidos en los estudios más prestigiosos de este país. Pósters de temáticas variadas como cine, música, autopromoción, exposiciones, etc. Incluye trabajos de Astrid Stavro, Bendita Gloria, Bisdixit, Carlitos y Patricia, Cla-Se, David Torrents, Folch Studio, Isidro Ferrer, Mucho, No-Domain, Pornographics, Small, Soon In Tokio, Two Points, Vasava, entre otros.

Cada año, desde hace diecisiete, se dan cita en Pamplona la mejor cosecha de infográficos y los mejores infografitas del mundo.

H2O - Water Package Design es un libro que recoge una selección de algunos de los mejores diseños tanto de etiquetas como de envases de agua mineral embotellada. Los diseños se organizan por países, como parametro para determinar la estetica del pack y una buena manera de acotar estilos y tendencias. Se incluyen tambien otros datos que contextualizan el agua, ya sea por procedencia, por modo de embotellado, por composicion o por cualquier otro dato que ayude a entender la idiosincrasia del diseño y que, ademas, aporte un valor añadido tanto historico como contemporaneo.

La página web DesignAndDesign.com se dirige ala comunidad mundial de diseñadores. Cada día muestra dos trabajos de diseño más innovadores. Uno de diseño gráfico, y otro de packaging o de producto, que son elegidos entre los muchos recibidos a diario desde todos los puntos del planeta. El libro del año presenta estos 730 diseños originales y en su mayor parte inéditos.