Libros de Diseño y Moda, página 29 de 428

Today, product packaging must not only protect the merchandise, it must act as a branding tool to differentiate the product from those of competitors, and for seasonal and other promotional campaigns. It is charged with the task of presenting the product''s features in an appealing light by being attractive, fun, and easy to use. Creating these alluring shapes requires considerable time and effort, in a process of trial and error to achieve the best form and function. Among package materials, paper is most fundamental, yet sensitive; it requires skills and techniques in cutting, folding, and gluing to maximize the characteristics of the material and develop a perfect package design. In this volume, 160 high-quality commercial paper packages created by industry professionals, including such famous brands as Champagne Veuve Clicquot and Liberty, unveil the details of the package designs through photographs and schematic drawings, which help readers understand the construction of the boxes and how they work. Drawings are included on the accompanying CD-ROM in pdf format. This book will serve as a gateway to the world of design, made possible by paper materials.

Todo lo que nos rodea se ha diseñado, desde el sujetapapeles y el iPod hasta nuestras casas y la forma en que vivimos. Un libro épico, incisivo y panorámico, fantásticamente diseñado y magníficamente escrito. La obra decisiva del diseño de este siglo, la guía más imprescindible de los contenidos del mundo moderno. Este libro constituye un tributo a los nombres propios, movimientos, materiales y procesos, como los muebles, la moda, los automóviles, el diseño gráfico, los productos, los signos y los símbolos más importantes que han influenciado el mundo del diseño. Combina hechos históricos fundamentales con opiniones de gran autoridad; todo, como afirmó Raymond Loewy, desde una barra de labios hasta un barco de vapor, pero actualizado. Inicia el libro una serie de ensayos sobre cómo el diseño ocupa su lugar en la historia de la cultura moderna, así como la definición de Conran del diseño. La sección principal del libro constituye un A-Z de personajes, productos y procesos icónicos desde el siglo XX hasta la actualidad, incluidas las biografías de los principales diseñadores del pasado y del presente, las trayectorias de algunas empresas, las evoluciones de productos e ingeniosas teorías empresariales, culturales y sociales.

Llamamos cultura a ese magma de límites un tanto abstrusos que empapa cada una de nuestras acciones y reflexiones. Aquello que nos atraviesa y define el contexto en el que cuajan las condiciones de posibilidad de nuestro comportamiento etico, intelectual, sensible y critico. A traves de la exposicion prolongada a productos culturales de diverso signo, y de la calidad de nuestra interaccion con ellos, aprendemos a pensarnos y a pensar el mundo. Y actualmente es indudable que, en este sentido, la omnipresencia, la fuerza de comunicacion y la potencia evocadora de la cultura visual esta batiendo records historicos. Los incontables estimulos que recibimos codificados en un lenguaje grafico encierran en su mayoria mensajes complejos y nunca inocentes. Como afirma Zak Kyes: ''Detras de la mas funcional de las formas siempre hay una ideologia, una prioridad o una conviccion politica''. Parece urgente, pues, que aprendamos a dialogar con esos mensajes desde una posicion activa, interrogante y analitica que no se conforme con asentir mansamente a aquello que se nos esta diciendo y a engullir su aparente verdad. En etapes nos gustan los diseñadores que, conscientes de este mecanismo, intentan romper la dicotomia clasica entre el productor de imagen discursiva y el espectador de actitud pasiva, y que se esfuerzan por involucrar al interlocutor en un dialogo critico que dota de sentido ultimo a su trabajo. Olaf Ladousse, Zak Kyes, noaz, Jan van Toorn, Shepard Fairey, Michael Bierut, Sidi Larbi Cherkaoui y Gilles Delmas, son solo algunos de ellos.

En un contexto histórico marcado por las profundas convulsiones de la transición política española y el auge del discurso nacionalista en Cataluña el diseño y la arquitectura proporcionaron a Barcelona los fundamentos d su nueva narrativa urbana: la de una capital de provincia postindustrial y en decadencia milagrosamente transformada en una sofisticada metropolis europea, en la ciudad del diseño. Conceptos de identidad local y modernidad se materializaron asi en entornos urbanos y objetos cotidianos al alcance de todos. Trazando un recorrido tan ameno como historicamente riguroso, la presente obra destaca los principales hitos en la historia reciente del diseño barcelones, desde su emergencia en los años 1960, pasando por la euforia de los Juegos Olimpicos de 1992, hasta algunos de los trabajos mas recientes de los diseñadores de hoy. La Barcelona del diseño contempla tanto la practica profesional como la produccion, la venta minorista, la mediacion institucional, el proceso de re generacion urbana, el consumo popular o el uso mismo, desarrollando un detallado analisis de la evolucion del diseño en Barcelona, su significado y valor.

GUITTON, PEDROCerca de 1.000 piezas gráficas que homenajean a personalidades de fama mundial en disciplinas tan variadas como el cine, el arte, la televisión, el cómic, la música, el deporte y otros famosos. Conecta con cerca de 500 diseñadores y agencias de todo el mundo con estilo propio, de la mano de figuras como: Akihiro Sai, Cocobongo Artworks, Jeff Fisher, Gianni Rossi, G. Marconi, Hausgrafik, Musa Collective, Nick/Leyp, Quickhoney, Serial Cut, eBoy o Tracy Sabin, entre otros.

¿Trabajo o arte?. Eso es lo que se pregunta el ilustrador catalán Berto Martínez, colaborador de cabeceras como Playboy, Marie Claire, Cosmopolitan o Elle, cuando ve acabadas sus obras. "¿Tiene algún atractivo ver el trabajo expuesto y desvinculado de su funcion original?", continua preguntandose Martinez. La respuesta parece ser "si", a la vista de unos dibujos para prensa, posteriormente expuestos en galerias de arte y, finalmente, recopilados a este libro.

Life, love, and wisdom as seen by i-D All-star contributions from the best creative minds of our time The best of i-Ds special projects including contributions from artists and designers such as David LaChapelle, John Galliano, Sam Taylor-Wood, Juergen Teller, and Terry Richardson Soul i-D is a 600-page visual anthology of ideas and images featuring personal insights and contributions from some of the most creative names in contemporary fashion, music, art, and design. Looking at issues that affect all of our lives, from family values to global responsibility and personal lessons learned to inspirational survival stories, all of the best special projects are hereand with the mix of quirky irreverence that has been part of the i-D vocabulary since its launch by Terry Jones in 1980.

Each year, the editors of Esquire produce a special issue of the magazine devoted to men's style called The Big Black Book, which has been wildly successful. Using the same pragmatic, highly illustrated approach, and laced with Esquire's trademark humor, Esquire The Handbook of Style brings readers vital information on every aspect of a man's wardrobe, from suits and shirts, to shoes and neckties, to watches and other accessories. The style-minded reader will find useful advice on suit fabrics and cuts, the right kind of trousers for his build, the essential outerwear to own, how to dress properly for an occasion, how to tie a tie, how to pack for a trip, grooming strategies, and much, much more. A compact and sophisticated accessory in its own right, Esquire The Handbook of Style will be the style bible for the well-dressed man for years to come.

Presenting a selection of projects from the insider perspective of the creators, this anthology presents dynamic and diverse projects by the Clase communication studio, from the beginning until today. The book reads like an object of graphic communication with the pages of the Oscar Wilde novel,The Picture Of Dorian Gray, appearing between the history of Clase"s graphic design. Clase are known for their original use of typography, elements of surprise, and a coherent and rigorous treatment of communication needs. Packaging, brand identity, editorial design, and art direction are Clase"s territories for expressing their creative philosophies and for engaging the realities of effective publicity.

Símbolos pretende aislar algunos elementos gráficos de su contexto para que así nos podamos recrear en los detalles más sutiles, en la simplicidad de las formas o en la infinidad de respuestas a una misma idea. Cada pagina de este libro es una mirada distinta, por lo que, de principio a fin, Simbolos esta lleno de sorpresas. Y como sorpresa final tienes un CD con algunas de las imagenes aqui ilustradas. Pasa pagina y entra en una nueva dimension.

Oilshock Designs Developed by a group of experienced designers from the apparel industry these inspired images are great for printing onto t-shirts and other clothing and accessories, CDs flyers, web pages and even as references for tattoo art. The illustrations are provided as print reference in the pages of the book and also provided on a companion CD-Rom where the files are available as both Illustrator EPS files and JPEG files, making them easy to modify and customise.

Divided by into sections by decades, this book explores the legendary campaigns and brands of advertising's modern history, with specific anecdotes and comments on the importance on various campaigns. It includes the picture of the camel that originated the Camel package, and the first Coca Cola ad.

Incluye un DVD con los archivos de la seleción de Nuevas Tecnologías. ¿3 volúmenes? ¿Con banda elástica? ¿Y negro? ¡Sí! ¡Ya está aquí Select G! Este año hacemos pequeños cambios en su presentación para disfrutar mejor de las obras de cada categoria: un volumen para Diseño Grafico profesional, un volumen para Nuevas Tecnologias con su DVD y un volumen para Escuelas. Su diseño atrevido e innovador, con una doble pagina por cada proyecto en un formato mas pequeño de lo habitual, convierte el volumen del libro en un elemento de peso. Select G es la herramienta indispensable para estar al corriente de la creatividad que se hace en España. Como seleccionadores de Select G hemos contado con la colaboracion de: Jose Gil-Nogues, Francisco Echeverria, Pep Alcantara, Marta Aymerich, Silvia Chaves, Toni Sorell, Jaime Victoria, Ricardo Victor Rousselot Schmidt, Jordi Oro, Eduard Mateo, Juan Cervera, Eli R. Imbernon y Enric Nel·lo. En Select G, Lo mejor del diseño grafico español se han seleccionado obras de los siguientes diseñadores:

Munich based artist Flying Fortress was prominently featured in the groundbreaking world street art survey The Art of Rebellion and first gained international attention for projects like his Teddy Troops and Visual Rock Stars exhibitions in London. An original pioneer of the street art movement, Flying Fortress has mastered many different techniques and exhibited in galleries from Auckland to London but he still works on the streets. Flying Fortress traces an exciting career from guerilla artist to gallery and back. In addition to his work on the streets and in galleries around the globe, this book also shows his collaborations with brands like Stussy, his vinyl toy series, and his works as an illustrator. Flying Fortress is the first publication in the Part of Rebellion series - monographs released three times each year, focusing on individual artists, cities and techniques first featured in the 2004 book The Art of Rebellion and Art of Rebellion 2.

Diseños en 2D y 3D, las tipos son otro elemento visual además de la gráfica propiamente dicha y la ilustración. Cómo tratar con las tipos es uno de los desafíos comunes entre los diseñadores/artistas de las diversas disciplinas del diseño. Locos por la tipo muestra las nuevas tendencias en tipografia de la A a la Z. A los diseñadores graficos les vuelve locos, especialmente, jugar con estos elementos graficos. Las tipos suelen aparecer sobre casi todos los nombres que nos encontramos en nuestro dia a dia. El libro no solo presenta una rica seleccion de tipos de letra experimentales e inspiracionales y su aplicacion, sino que tambien revela la diversidad y las novedades de la tipografia contemporanea. Ejemplos de trabajos, asi como iconos internacionales y renombrados, nuevas direcciones y las ultimas tendencias en tipografia de todo el mundo, son algunos de los contenidos de este libro.

Much of Banksy's early work on the streets of Bristol has been lost, but this book records those works which appeared throughout the city. Author Steve Wright explores the streets of Banksy's Bristol and interviews many of the people who worked with Banksy in his early years. We believe this to be the most complete photographic collections of Banksy's Bristol work from the freehand wall paintings in Easton to the iconic Mild Mild West, his stencils and more. It contains more than 100 images.

The One Club, Tiffany EdwardsInteractive advertising and new media have come a long way from simple pop-up ads and banners. Among the winners in this years 2007 One Show Interactive Awards, youll find work that inspires, entertains, and continually pushes the boundary between the real and virtual realms. One Show Interactive, Volume X showcases the best of this past years winners from around the world. Featuring an all-new format, this latest edition includes more in-depth analyses of the Pencil-winning work, more descriptions, and a new look. With more than 1,200 four-color images in a lush package, One Show Interactive, Volume X is an important reference source for creatives, producers, and students alike. Categories covered include e-commerce, corporate image, direct marketing, self-promotion, and more. In-depth text featuring interviews with the creatives makes it a great educational resource Lavishly produced in four-color paperback format with flaps