Libros de Diseño y Moda, página 3 de 428

Una visión fascinante de los movimientos del diseño, que muestra cómo comenzó cada uno y describe su filosofía y estilo visual. El diseño está presente en todo lo que hacemos y fabricamos. Ha dado forma a nuestro mundo desde tiempos inmemorialesy sigue haciendolo. El diseño es algo complejo: se cruza con el arte,la arquitectura, la publicidad y la artesania, pero conserva su propiaintegridad. Es, en esencia, lo que da forma y encanto a los objetos funcionalesy un tono a la forma en que nos expresamos como individuos o empresas.

* Curso fundamental para diseñadores gráficos que trabajan con medios impresos, imágenes en movimiento y medios digitales. * Consejos prácticos sobre todos los aspectos del diseño gráfico, desde los

¡3ª EDICIÓN! La revolución del armario femenino contra el fast fashion, de la creadora del Método TriziaZu Comprar ropa no está mal. ¿O sí? Depende de la razón por la que lo hagas. Si compras por ans

Este libro aborda la historia del diseño industrial desde sus orígenes a nuestros días. En sus capítulos asistimos al nacimiento, desarrollo y consolidación del diseño industrial en los diversos países en los que se ha forjado esta disciplina. Ademas de atender al estudio particular de los protagonistas, los diseñadores y sus obras, se analizan desde una perspectiva global los aspectos sociales, los desafios tecnologicos, las tendencias estilisticas, los principales centros de enseñanza y los fundamentos teoricos que han presidido su actividad en cada momento historico. Se incluyen polemicas clasicas como la tension (o el equilibrio) entre las dimensiones funcional y formal del producto, pero tambien se tienen en cuenta cuestiones fundamentales como el compromiso etico, o se atiende a retos actuales como los que plantea el ecodiseño.

Considerada la Bobbi Brown española, Ana Aparichi es una de las divulgadoras y youtubers de maquillaje más importantes de nuestro país. Su canal cuenta con más de 145K suscriptores y sus vídeos con mas de 3 millones de visualizaciones.El maquillaje es una herramienta mas de empoderamiento de la mujer, una herramienta de autocuidado con la que podemos mostrar amor hacia nosotras mismas. Maquillarse no consiste en ponerse una mascara, sino en sacar nuestra mejor version tanto exterior como interior, esa belleza real que esta por encima de cualquier producto o moda.En este libro, Ana Aparichi, maquilladora de referencia en nuestro pais, te da todos los trucos y consejos que lleva aplicando desde hace años que te ayudaran a sentirte y verte mejor. Es hora de mostrar toda tu autenticidad y verdadera belleza.

La tipografía es una de las herramientas gráficas esenciales en manos de los diseñadores y que mayor influencia tiene en el aspecto visual de los materiales elaborados, más que ninguna otra. En este imprescindible libro se explican los procesos y los principales problemas del diseño de tipos. Diseñar Tipografia es la guia de referencia indispensable tanto para estudiantes como para profesionales del diseño grafico que quieran crear tipografias originales y personalizadas, tan demandadas hoy por los clientes. Encuadernacion canadiense o wire-o con solapas.

Un análisis lúcido sobre el kitsch en su contexto actual. El kitsch ha cambiado. Lo que antes se consideraba un estilo de mal gusto, relegado al ámbito decorativo y asociado a la estética burguesa, se ha transformado en un neokitsch global que impregna la arquitectura, el ocio, la moda, el mundo del espectaculo e incluso la comunicacion digital. Su influencia ha crecido tanto que ha dado lugar a un kitsch de lujo, adoptado por grandes marcas y elites financieras. Expansivo y omnipresente, ya no se limita a los objetos o las imagenes, sino que configura una autentica civilizacion cimentada en la logica del exceso: la civilizacion del demasiado.Gilles Lipovetsky y Jean Serroy no se limitan a una critica nostalgica ni a un juicio moralista, sino que exploran el kitsch como un fenomeno central en la antropologia de la modernidad, que desvela la necesidad humana de evadirse en un mundo dominado por la estetica de lo efimero y la seduccion. En lugar de reducirlo a una frivolidad superficial, lo analizan como una clave interpretativa de nuestra epoca y situan el problema en su contexto real. Este libro no pretende condenarlo, sino ofrecer una lectura lucida y penetrante de la modernidad, con sus contradicciones y excesos, para demostrar que el kitsch no es algo que deba erradicarse, sino comprenderse en toda su complejidad.

Allison Bornstein comparte su visión y su probada metodología para que cada una de tus prendas exprese quién eres, creando un armario que te inspire y refleje tu autenticidad.Su método de las tres palabras te ayudara a descubrir y definir tu estilo personal. Elimina las prendas que no te favorecen o no se ajustan a tu estilo de vida a traves del Sistema AB para Renovar el Armario a fin de crear un espacio seguro e inspirador solo con ropa que te aporte alegria, confianza y poder. Define tus basicos y crea nuevos looks aprovechando las prendas existentes en tu armario y combinandolas con las 9 prendas universales.Con historias de clientes, consejos amables y fotografias inspiradoras, te ayudara a identificar, desarrollar y expresar tu estilo personal, y a vestir con confianza y proposito.

En la vida contemporánea todos somos voraces consumidores y emisores de mensajes visuales. Diariamente nos enfrentamos a una gran cantidad de información gráfica, aunque sin un conocimiento básico de los elementos del lenguaje visual es imposible alcanzar un autentico dialogo que resulte critico y productivo. Este libro es un pequeño tratado de gramatica visual que define de forma sencilla y totalmente grafica los elementos basicos del lenguaje visual y sus procesos y relaciones. A medio camino entre tratado gramatical y diccionario visual, funciona como una practiquisima herramienta y guia de consulta para descodificar y producir mensajes visuales. El punto de partida idoneo para iniciarse en la alfabetizacion grafica.

Libro de referència, inspiracional e instructivo. Basado en el alfabeto, cada capitulo representa un elemento esencial del lenguaje que funciona para debatir, describir y analizar coneptos básicos de

Even the smartest among us can feel inept as we fail to figure out which light switch or oven burner to turn on, or whether to push, pull, or slide a door. The fault, argues this ingenious-even liberating-book, lies not in ourselves, but in product design that ignores the needs of users and the principles of cognitive psychology. The problems range from ambiguous and hidden controls to arbitrary relationships between controls and functions, coupled with a lack of feedback or other assistance and unreasonable demands on memorization. The Design of Everyday Things shows that good, usable design is possible. The rules are simple: make things visible, exploit natural relationships that couple function and control, and make intelligent use of constraints. The goal: guide the user effortlessly to the right action on the right control at the right time. In this entertaining and insightful analysis, cognitive scientist Donald A. Norman hails excellence of design as the most important key to regaining the competitive edge in influencing consumer behavior. Now fully expanded and updated, with a new introduction by the author, The Design of Everyday Things is a powerful primer on how-and why-some products satisfy customers while others only frustrate them.

In 1947 Christian Dior stunned the fashion world with his first collection his New Look featured designs that transformed the way women dressed Dior continued to send shockwaves with his later shows significantly altering the fashion landscape during the ten years of his career as a couturier This book recounts Dior s search for the perfect line and how his unique vision of women s ideal silhouette developed More than any designer before him Dior embraced the dual aspects of creativity and commerce becoming the first couturier to license his products in 1949 He became one of the most famous designers of the twentieth century and his name still fronts one of the most successful haute couture fashion houses As portrayed in the pages of Vogue by photographers such as Horst and Irving Penn and artists like Christian Berard the book offers a unique insight into Dior s contribution to design his dramatic impact on the landscape of 40s and 50s fashion and his personal legacy Vogue the international fashion bible has charted the careers of designers through the decades Its unique archive of photographs taken by the leading photographers of the day from Cecil Beaton to Mario Testino and original illustrations together with its stable of highly respected fa

The Men´s Fashion Book es una inmersión incomparable en los diseñadores, marcas, directores de arte, modelos, tiendas, estilistas, fotógrafos, iconos, sastres y otros creativos que han realizado y/o

* El primer recopilatorio exhaustivo de las creaciones de Karl Lagerfeld y Virginie Viard para Chanel, totalmente actualizado. * Más de 180 colecciones que se presentan a través de la fotografía de p

Un irresistible libro "pop up" dirigido a los fans de la moda y la belleza de todas las edades. Incluye nueve desplegables con maravillosas escenas 3D creadas por Jordi Labanda. Tras una introducción al mundo de la alta costura, cada doble pagina se dedic

La alta moda va unida de forma indiscutible a la práctica sartorial y la perfección estilística. La alta moda constituye una fuerza determinante en toda la industria de la moda y la confección, representa la busqueda de soluciones novedosas en los tejidos, el estilo y los diseños. En este contexto, el diseñador es una figura esencial que convierte las ideas estilisticas en una realidad. En este nuevo volumen de la serie Tecnicas de patronaje de moda, el autor Antonio Donnanno muestra los metodos y las tecnicas que se usan en la alta moda para elaborar drapeados, flecos, cuellos, mangas, pantalones y faldas de forma detallada, entendible y por etapas. Este volumen completa la coleccion de Tecnicas de patronaje de moda alta moda que comenzo con el volumen 1 y se centro en las tecnicas de drapeado y los adornos.

Tras el primer volumen de La técnica del moulage, dedicado a las operaciones básicas, este segundo libro nos adentra en los dominios de las prendas de vestir completas: abrigos, blusas, mangas drapeadas, vestidos de noche, volumenes y chaquetas. El proceso de creacion de todos estos diseños se explica de manera detallada y facil de entender con ilustraciones de todas las etapas paso a paso. Cada capitulo incluye sugerencias acerca de los tejidos mas adecuados para cada preda. El moulage supone trabajar directamente con la tela sobre el maniqui. De este modo se obtienen modelos, cortes y lineas que dan vida a nuevos prototipos hechos con telas, alfileres, pliegues, modulos y drapeados a base de oficio y creatividad sin limites, libres de las restricciones estandarizadas de los patrones de papel. Danilo Attardi es un reconocido diseñador de moda italiano. La pasion por la moda y su vocacion innata nacieron en la boutique de su madre. En el primer año desus estudios de moda participo en el evento internacional AltaRoma. Despues de completar sus estudios en Roma, Milan y Florencia, funda su propia marca Danilo Attardi Studio. Aparte de diseñar sus colecciones, Danilo Attardi se dedica a la enseñanza de la tecnica del modelado y diseño de moda. Ademas, asesora a empresas relacionadas con la industria.

El libro que tienes entre las manos es un fascinante recorrido por los hitos que han marcado la historia de la ilustración de moda. Arranca en los grabados renacentistas, primera herramienta para representar graficamente la indumentaria, continua con las laminas de moda de los periodicos y revistas que tanta influencia tuvieron en los siglos xviii y xix, y acaba con un recorrido por los nombres que, a lo largo del xx, elevaron esta disciplina a categoria de arte: George Barbier, Georges Lepape, Rene Gruau, Kenneth Paul Block, Antonio Lopez y Tony Viramontes, entre muchos otros. La segunda parte de Sketching Fashion nos invita a conocer la trayectoria de 21 artistas contemporaneos: Cecilia Carlstedt, David Downton, Malika Favre, Jordi Labanda, Gladys Perint Palmer? A traves de sus tecnicas, procesos de trabajo e influencias comprenderas la riqueza y la diversidad de la ilustracion de moda actual. Una oportunidad unica para sumergirse en una de las disciplinas artisticas mas poderosas, que exalta tanto la belleza como las extravagancias de nuestra sociedad.

Este libro presenta proyectos infográficos brillantes e ilustrativos de destacados diseñadores gráficos, ilustradores e incluso cientificos.