Libros de Diseño y Moda, página 3 de 426

Maillots Ciclistas es un homenaje a los diseños más atractivos en la historia del maillot de competición, partiendo desde la indumentaria elemental de los primeros ciclistas, hasta llegar a los maillots actuales, confeccionados con la mejor tecnología. Un impresionante archivo fotográfico, junto a imágenes cuidadosamente seleccionadas, acompañan las anécdotas alrededor de los atuendos más míticos, aquellos asociados con los más ilustres ciclistas y los equipos más legendarios: los maillots de los campeones.

Nike desde dentro., creatividad, innovación e historia.Este libro es una invitación a descubrir la evolución de Nike a través de sus diseños más emblemáticos. Desde sus primeras creaciones hasta su impacto actual en el mundo del deporte y La moda, cada pagina muestra su constante busqueda de innovacion con imagenes ineditas y relatos de quienes han dado forma a su historia.

Hablar de Christian Dior es hablar de moda. El creador del New Look, el clásico traje Bar y la fragancia Miss Dior revolucionó la forma de vestir de las mujeres de los años cuarenta y cincuenta. Como

Extra Bold es un manual de diseño pensado para todas y todos. Parte ensayo y parte cómic, fanzine, manifiesto y guía de supervivencia, este maravilloso libro está repleto de historias e ideas nunca antes vistas en un libro de diseño. Escrito de forma colaborativa por un variado grupo de autoras y autores, Extra Bold comienza con diversos ensayos que conectan el diseño con el pensamiento feminista, inclusivo, antirracista y no binario. Sus historias abren el diseño a nuevas personas y practicas hasta ahora pasadas por alto. Las entrevistas, los juegos tipograficos y los proyectos que encontraras en el nos brindan multiples puntos de vista, pues sus creadoras y creadores conforman un variado mosaico de habilidades, identidades de genero y origenes raciales y etnicos. Tan practico como informativo, Extra Bold es una exploracion de las estructuras de poder y del modo como podemos navegar por ellas. En las entrevistas conoceremos a personas en distintas fases de su carrera profesional, y en las biografias relatadas descubriremos la vida y el trabajo de aquellas creativas y creativos que fueron marginados por su sexo, raza o discapacidades. Todo ello acompañado por las ilustraciones de Jennifer Tobias, que aportan calidez y profundidad narrativa a cada una de las secciones del

La energía con la que afrontamos el día a día depende principalmente de nuestra alimentación. Somos lo que comemos, lo que hacemos, lo que pensamos y tenemos la energía de lo que ASIMILAMOS. Los hay que se quejan hasta de pasear, que estan siempre cansados y los hay que pueden con todo y ni el paso de los años parece afectarles. La razon principal es que unos viven cronicamente desnutridos y otros no. Hemos pasado de consumir alimentos a "productos" carentes de nutrientes. Ingerimos mas de un kilo de azucar a la semana, lo que altera nuestra fisiologia, nuestro cerebro y nuestra inmunidad. Uno ha de comer en funcion de lo que ES, de lo que HACE y de lo que QUIERE, si lo que pretende es tener un futuro rebosante de salud. No existe una Dieta optima para todos, ni existe una pastilla magica que te haga mas inteligente, ni una pastilla magica que te regule el peso y mejore tu calidad de vida, lo que existe es un rango amplio de dietas adecuadas en funcion de multiples factores: grado de actividad fisica, estilo de vida, variantes geneticas, epigeneticas, metabolicas, microbianas, economicas, culturales y sociales de cada individuo. No todos responden igual ante un mismo sistema nutricional y cada uno ha de adaptar su alimentacion a todas las variables mencionadas.

Prólogo (Jonathan Glancey) 6ntroducción 8os inicios del diseño 1700-1905 16a era de las máquinas 1905-1945 108dentidad y conformidad 1945-1960 222iseño y calidad de vida 1960-1980 326ontradicción y complejidad 1980-1995 414a era digital 1995-actualidad 474losario 552olaboradores 555

En La paleta perfecta, volumen 2, Lauren Wager explora las múltiples posibilidades de aplicación de los colores estacionales y guía al lector a través de una fascinante sucesión de imágenes y combinaciones de colores. Esta nueva presentacion dinamica delas paletas de colores permite al lector apreciar el juego que ocurre cuando los colores se combinan en primer plano y en segundo plano o cuando se encuentran proximos o lejos los unos de los otros. Se trata de un enfoque diferente a las paletas de color del volumen 1, pero sigue manteniendo las referencias a los valores RGB y CMYK para los que quieran adaptar los colores para web o para impresion. Este volumen a la vez una guia practica y un herramienta creativa de inspiracion para diseñadores, ilustradores, arquitectos, artesanos, ademas de aficionados a la decoracion interior y a la moda, sean o no profesionalesproporciona ejemplos de aplicacion de colores en los ambitos del arte contemporaneo, de la moda, la decoracion de interiores, la fotografia y el diseño grafico. Se trata de una coleccion de combinaciones de colores sorprendentes, con estilo y con exito asegurado.

La obra más completa sobre la muñeca más famosa del mundo. La primera historia oficial de un icono amado en todo el mundo: Barbie, mucho más que una muñeca. Barbie es Moda. Barbie es Arte. Barbie es el simbolo de la mujer emancipada de todas las culturas y paises, cada vez mas inclusiva y atenta a cuestiones sociales y globales, en consonancia con su lema: Se lo que quieras ser, que resuena cada vez mas actual. Nacida en 1959, hace 65 años, pero siempre joven y moderna gracias a sus multiples cambios de estilo y de fisonomia, Barbie es una criatura caleidoscopica y un verdadero icono pop: creadora de tendencias, top model y musa inspiradora de innumerables artistas. Este libro te ofrece la obra completa sobre la muñeca mas famosa del mundo.

Profundamente revisada y ampliada, esta segunda edición de Pensar con tipos nos proporciona docenas de nuevas fuentes, ejemplos, ejercicios, ideas y consejos, además de una revisión y actualización exhaustiva de cada detalle. Con treinta y dos paginas nuevas respecto a la edicion anterior, el nuevo contenido aporta, entre otras cosas, una amplia gama de familias tipograficas y un espacio para los trabajos de las diseñadoras, asi como de otros colectivos historicamente silenciados. Convertido en un referente indiscutible, la obra se dirige a los lectores y escritores, diseñadores y editores, profesores y estudiantes cuyo trabajo este relacionado con la impredecible vida de la palabra escrita, asi como a todos aquellos interesados en las cuestiones culturales y teoricas que alimentan el diseño tipografico. La obra se divide en tres secciones: letra, texto y maqueta. Partiendo de la unidad basica que es la letra, aborda despues las particularidades de la organizacion de las palabras en cuerpos de texto coherentes y sistemas flexibles. Los proyectos de muestra y los ejercicios practicos que se incluyen, explican no solo como se estructura la tipografia, sino por que se hace asi, con la intencion de desvelar las bases funcionales y culturales que residen tras las convenciones del diseño. Pensar con tipos es un recurso inestimable para todos aquellos que alguna vez han tenido que atravesar el territorio abismal de la pagina en blanco y se han visto asediados por las preguntas ¿que tipo usar?, ¿a que tamaño?, ¿como componer, alinear y espaciar todas esas letras, palabras y parrafos? Una guia que nos enseña a movernos con imaginacion dentro del conjunto de normas tipograficas y nos orienta sobre cuando es conveniente romperlas.

Puede favorecer, seducir, cautivar, desconcertar, dividir y provocar. El vestido es el elemento de la moda que tiene mayor capacidad para capturar un momento específico en el tiempo, el espíritu de una generacion o la indefinible energia de un icono de la moda.Desde la sencilla elegancia del Little Black Dress de Audrey Hepburn en Desayuno con diamantes, pasando por el interminable vestido de boda de Lady Di, promesa de un cuento de hadas romantico, hasta el extravagante vestido de carne de Lady Gaga, la ilustradora estadounidense de prestigio internacional Megan Hess rinde homenaje a los mejores momentos de esta pieza y nos lleva en un suntuoso paseo por la historia de la alta costura.

La tipografía es una de las herramientas gráficas esenciales en manos de los diseñadores y que mayor influencia tiene en el aspecto visual de los materiales elaborados, más que ninguna otra. En este imprescindible libro se explican los procesos y los principales problemas del diseño de tipos. Diseñar Tipografia es la guia de referencia indispensable tanto para estudiantes como para profesionales del diseño grafico que quieran crear tipografias originales y personalizadas, tan demandadas hoy por los clientes. Encuadernacion canadiense o wire-o con solapas.

Consta de 464 páginas a color con encuadernación en rústica cosida. Los contenidos desarrollados en el mismo son: – Introducción – Soportes papeleros: fabricación, acabados y tipos – Soportes papel

A principios del siglo XXI podemos ver claramente que el anterior estuvo marcado por cambios memorables en el campo del diseño. La estética entró en la vida cotidiana con resultados a menudo asombrosos. Nuestros hogares y lugares de trabajo se convirtieron en verdaderas galerias de estilo e innovacion. Desde los muebles a las artes graficas, aqui encontramos todo el trabajo de artistas que dieron forma y recrearon el mundo moderno con una vertiginosa variedad de materiales. De lo organico a lo geometrico, desde el art deco hasta el pop y las altas tecnologias, la presente obra contiene todos los grandes nombres: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles y Ray Eames, por nombrar solo a algunos. Este libro esencial supone un recorrido a traves de las formas y los colores, clases y funciones de la historia del diseño en el siglo XX. Una guia de la A a la Z de diseñadores y escuelas de diseño, que incluye un completo retrato de la vida contemporanea. Profusamente ilustrado, esto es el diseño en su sentido mas pleno.

Margarita Rivière regresa con una revisión del Diccionario de la moda acompañada de las ilustraciones de Antonio Miró. A lo largo del siglo XX la moda se ha democratizado y se ha convertido en testig

Descubre los treinta bolsos más reconocibles, icónicos y coleccionables de la historia reciente, desde el humilde bolso de 5 libras hasta el más codiciado Birkin de Hermès. Esta obra es una guía a tr

* Curso fundamental para diseñadores gráficos que trabajan con medios impresos, imágenes en movimiento y medios digitales. * Consejos prácticos sobre todos los aspectos del diseño gráfico, desde los

Erea Louro nos guía en este viaje a través de la historia de la moda contado desde la mirada de veinte mujeres fascinantes. La estilista y comunicadora de moda Erea Louro analiza el impacto de veinte mujeres iconicas en este libro imprescindible. De Cleopatra a Zendaya, por sus paginas desfilan reinas como Maria Antonieta, que desato pasiones y odios con cada bordado de su corse o Diana de Gales, quien a traves de sus prendas transmitia su propia evolucion de princesa a mujer libre. Encontramos tambien a actrices legendarias de la talla de Audrey Hepburn o Brigitte Bardot que se mezclan con pas de la musica como Madonna, y descubrimos a Cleo de Merode o Louise Brooks, injustamente olvidadas pese a haber sido figuras esenciales en su epoca. Cada una de ellas encarna un momento, una forma de ser y de estar en el mundo. Desde pasarelas, palacios, escenarios o calles redefinieron el significado de estilo. Entendieron que la moda iba mas alla de la necesidad de vestirse y la convirtieron en una revolucion elegante, una manera de ser escuchadas en un mundo que muchas veces no queria hacerlo.

Publicado originalmente en Francia entre 1876 y 1888, Le Costume historique de Auguste Racinet fue el estudio más amplio y profundo de la historia de la indumentaria que se había publicado hasta entonces. Los seis volumenes abordan la historia universal de la vestimenta y la moda desde la Antiguedad hasta finales del siglo xix. Una obra que sigue siendo un referente, tanto por su dimension como por su detallismo. Esta edicion de TASCHEN presenta las ilustraciones exquisitamente minuciosas y coloreadas de Racinet, asi como sus fascinantes descripciones e ingeniosos comentarios. El material, que abarca de la antigua vestimenta etrusca a la alta costura femenina francesa, conserva la distribucion por culturas y temas establecida originalmente por Racinet. Tan vasta en su alcance como apasionada por la investigacion y la atencion al detalle, Costume History es una obra de referencia de valor incalculable para estudiantes, diseñadores, artistas, ilustradores e historiadores, asi como una magnifica fuente de inspiracion para cualquier persona interesada en la moda y el estilismo.

Se trata de un libro diseñado específicamente para el mundo de la moda. Aporta una perspectiva muy completa de los trabajos más importantes vinculados a este mundo, entrevistas con grandes profesionales del gremio, como Maria Pardo de Santayana - directora de Marie Claire España-, Ana Locking y Adriana Abascal entre otros; incluye todo el ingles necesario para manejarse en el ambito de la moda. Se trabaja todo desde el vocabulario mas relevante, expresiones, verbos compuestos hasta la traduccion, lectura y listening ademas de aportar una vision global del mundo actual de la moda. El libro cuanta con un gran diccionario de los terminos de la moda mas importantes de ingles al castellano y del castellano al ingles. Un libro de referencia de la moda; imprescindible para cualquier profesional y amante del mundo fashion.