Libros de Diseño y Moda, página 3 de 427

En la industria de la moda, a menudo lo primero es el tejido: la forma en que éste actúa, su movimiento, tacto y aspecto son los que determinan el diseño de la prenda. Los diseñadores de moda más exitosos son los que conocen los materiales y combinan la capacidad de diseño con los conocimientos tecnicos, y este libro tiende un puente entre ambos aspectos.

Este libro presenta innumerables ejemplos de sugerentes páginas maquetadas con información practica que ofrece una base técnica sólida para conseguir un exitoso diseño editorial. Nuevo diseño editori

Concebido como complemento del ya conocido 1000 Chairs, el presente volumen recoge más de 1.000 lámparas. Aquí encontraremos, presentadas cronológicamente por décadas, las lámparas eléctricas más interesantes del siglo xx, desde las maravillosas creaciones en vidrio emplomado de Tiffanys y los estramboticos diseños de finales de las decadas de 1960 y 1970 hasta las ultimas lamparas de tecnologia LED. Los principales estilos se hallan representados en estas 640 paginas, repletas de obras verdaderamente radiantes: el movimiento Arts & Crafts, modernismo, art deco, De Stijl, posguerra, pop, radical, posmodernismo, contemporaneoUna obra de referencia indispensable, tanto para los coleccionistas como para los amantes del diseño.

Ponte cómoda y prepárate para enamorarte de tu piel y convertirla en tu crush. ¿Usar toallitas desmaquillantes? No way. ¿Ponerse protector solar solo en verano? Amiga, por favor. ¿No sabes qué crema se ajusta mejor a tu tipo de piel? ¿O a que edad empezar a usar productos antiaging? ¿O estas perdida entre tantas tendencias virales? No pasa nada, respira y dejame decirte algo: ¡no estas sola! Bienvenida al complejo, pero maravilloso mundo del cuidado de la piel. Con los trucos y consejos de Celia Martinez, farmaceutica especializada en dermocosmetica y formulacion (y una beauty freak en toda regla), te convertiras en toda una experta en el tema y podras darle a tu piel todo el glow que se merece para demostrarle que es tu maximo crush ever. Love your skin, love yourself.

* Curso fundamental para diseñadores gráficos que trabajan con medios impresos, imágenes en movimiento y medios digitales. * Consejos prácticos sobre todos los aspectos del diseño gráfico, desde los

Publicado originalmente en Francia entre 1876 y 1888, Le Costume historique de Auguste Racinet fue el estudio más amplio y profundo de la historia de la indumentaria que se había publicado hasta entonces. Los seis volumenes abordan la historia universal de la vestimenta y la moda desde la Antiguedad hasta finales del siglo xix. Una obra que sigue siendo un referente, tanto por su dimension como por su detallismo. Esta edicion de TASCHEN presenta las ilustraciones exquisitamente minuciosas y coloreadas de Racinet, asi como sus fascinantes descripciones e ingeniosos comentarios. El material, que abarca de la antigua vestimenta etrusca a la alta costura femenina francesa, conserva la distribucion por culturas y temas establecida originalmente por Racinet. Tan vasta en su alcance como apasionada por la investigacion y la atencion al detalle, Costume History es una obra de referencia de valor incalculable para estudiantes, diseñadores, artistas, ilustradores e historiadores, asi como una magnifica fuente de inspiracion para cualquier persona interesada en la moda y el estilismo.

* Esta es la historia de una de las diseñadoras más icónicas del mundo, Vivienne Westwood, la revolucionaria de la moda. * Punk, precursora, rebelde y transgresora, llevó una vida fascinante. A trav

VAJILLISTAS ES UNA HISTORIA VISUAL de 275 años de moda en el arte de la mesa, con fotografías de más de 100 servicios originales que recorren desde la porcelana de la época de Maria Antonieta hasta el Duralex de los setenta, pasando por la ceramica ?degenerada? de la Alemania de entreguerras o los juegos de cafe Art Deco de las flappers de los felices años veinte. Pero tambien es la historia de las mujeres que inspiraron, fabricaron y disfrutaron esas vajillas, y de como sus vicisitudes acabaron reflejandose en el plato: Emperatrices de Francia, alfareras hungaras acusadas de intentar asesinar a Stalin, pintoras vanguardistas y cabareteras de Berlin, todas desfilan por Vajillistas para contarnos esta historia de señoras fieras y platos bonitos.

¿Cuál es el origen de la ropa que llevamos? ¿Cómo se ha incorporado a nuestra vestimenta? ¿Por qué vestimos como lo hacemos? La bufanda se utilizaba para protegerse del calor, no del frío. Los tacones se crearon para hombres y con una finalidad practica. El chandal es originario de Francia y lo vestian los vendedores de ajos. Una de las primeras prendas de la historia fue el cinturon. Y los pendientes, de los primeros accesorios. El velo tambien puede ser de uso masculino. En España se prohibio entre las mujeres, porque lo utilizaban para todo aquello que no podian hacer a cara descubierta. Los calzoncillos eran de cuero y las bragas eran para hombres. El smoking se hizo para estar comodo... Casi toda la ropa que hoy usamos surge en su forma moderna en la Gran Guerra o en la Segunda Guerra Mundial. Pero su origen es lejano y procede de todas las partes del mundo. Este libro recorre su historia de España a China, de Estados Unidos a Africa y de Rusia a India. Y sigue el camino que va de las orejas de un faraon a las de los raperos del Bronx y de Coco Chanel a las bailarinas de striptease. Las prendas no son de nadie en particular, aunque para cada cual digan una cosa diferente. No son tantas. ¿O si? ¿Hay algo mas alla de chaquetas, camisas, pantalones, faldas, bolsos y colgantes? Ana Velasco Molpeceres es periodista, historiadora especializada en moda y profesora universitaria. En Catarata ha publicado Historia de la moda en España. De la mantilla al bikini (2021).

El manual definitivo para hacer detonar ideas y mejorar tus habilidades creativas Olvídate de las anécdotas de relleno y descubre los fundamentos de la creatividad de una manera sencilla, efectiva y visual. Este PROCESO CREATIVO te guiara, a traves de seis pasos, en tu viaje hacia tu proxima idea, desde definir lo que quieres lograr hasta comenzar a hacerlo realidad. Si llevas tiempo deseando innovar, crear cosas distintas sobre lo que a ti te interesa (arte, diseño, tecnologia, marketing, negocios...) o, simplemente, estas pasando por un bloqueo creativo, esta guia es la herramienta que te hacia falta.

Todos reconocen su obra. Nadie conoce al hombre. Cristóbal Balenciaga no se dejaba ver en sus desfiles ni salía jamás a saludar tras finalizarlos. Si hacemos caso a la leyenda, el diseñador vasco seguia con detalle los pases a traves de un discreto agujero practicado en las cortinas de terciopelo que decoraban su maison. Apenas existen retratos suyos, e incluso llego a calar el rumor de que el hombre invisible de la alta costura no era mas que una invencion, una estrategia comercial elaborada con astucia. De lo que no cabe duda es de que el mejor diseñador de todos los tiempos -segun reconocieron Christian Dior o Coco Chanel- antepuso siempre el prestigio a la fama y fue artifice de una obra inmortal, casi tan grande como el misterio que aun hoy envuelve su biografia. Este libro supone una original inmersion en una figura excepcional e irrepetible. Maria Fernandez-Miranda se viste la piel del maestro y nos ofrece un retrato poliedrico en ocho escenas que dibujan con elegancia su geografia sentimental y creativa. Un mapa de paisajes, colores, tejidos y fragancias que nos conduce desde las empinadas calles de su Guetaria natal hasta las sofisticadas avenidas parisinas que protagonizaron la edad dorada de la alta costura, invitandonos a desvelar el enigma Balenciaga.

Los ADG Laus son los premios de diseño gráfico y comunicación visual de mayor reconocimiento y prestigio de nuestro país. La publicación que se deriva, el libro de los ADG Laus 2025, recoge todos los proyectos premiados por el jurado en esta edicion de los premios, un recorrido por la excelencia en el diseño grafico y la comunicacion visual que pretende proporcionar tambien elementos de reflexion sobre el estado y las tendencias que expresa el sector. Ademas, incluye entrevistas y contenidos en torno al diseñador Mario Eskenazi, premio Laus de Honor 2025 a la trayectoria profesional, y El Celler Can Roca, premio Laus Empresas y Entidades en reconocimiento a una larga, fructifera e inspiradora relacion con el diseño. El diseño del libro, de Sergio Lairisa y Ester Arrebola, reflexiona sobre el work in progress, un estado mental que nos recuerda que nada esta escrito, que incluso lo que parece inmutable puede volver a abrirse. El diseño, como la vida, esta hecho de capas que se reescriben, de trazos que se borran para volver a pensarse: quizas lo unico que podemos dar por seguro es que nada esta nunca del todo acabado. Y que el diseño, como este libro, solo cobra vida de verdad cuando se mantiene en movimiento.

Nike desde dentro., creatividad, innovación e historia.Este libro es una invitación a descubrir la evolución de Nike a través de sus diseños más emblemáticos. Desde sus primeras creaciones hasta su impacto actual en el mundo del deporte y La moda, cada pagina muestra su constante busqueda de innovacion con imagenes ineditas y relatos de quienes han dado forma a su historia.

A través de los turbulentos acontecimientos del último siglo y medio, el diseño gráfico ha destilado el espíritu de cada época con su síntesis vívida y ordenada de imagen e idea. Nos rodea en todo momento, ya sea en forma de embalajes minimalistas o de anuncios llenos de colorido, grafica ambiental e interfaces elegantes: el diseño grafico guarda relacion tanto con el reflejo de las aspiraciones y los valores de la sociedad como con la transmision de informacion. Este vibrante compendio, que se publica ahora como parte de nuestra popular serie Basic Art, describe la evolucion del diseño grafico desde sus inicios en la decada de 1890 hasta la actualidad. Con su amplio conocimiento de la disciplina, Jens Muller ha seleccionado cientos de ejemplos de todo el mundo, que se presentan organizados por decadas. Cada capitulo incluye asimismo breves introducciones a movimientos significativos y publicaciones influyentes, ademas de biografias concisas de genios del diseño como Massimo Vignelli (señalizacion del metro de Nueva York), Otl Aicher (identidad de Lufthansa), Paula Scher (identidad de Citibank), Milton Glaser (I Love New York), Louise Fili (embalaje) y Stefan Sagmeister (carteles hechos a mano).Esta coleccion sucinta pero rigurosa refleja el desarrollo de un campo creativo que cambia y se desafia constantemente. Los clasicos del diseño que Muller ha seleccionado actuan como coordenadas y ayudan a rastrear la influencia indiscutible del diseño grafico en nuestra vida diaria. Es a la vez una introduccion practica y un analisis fundamentado de como el diseño grafico moldea nuestras elecciones, desde los productos que compramos y los medios que consumimos hasta como nos comportamos y pensamos sobre nosotros mismos.

¿Cómo nacen los objetos? analiza el trayecto que un diseñador recorre desde que se enfrenta a un problema funcional hasta que logra la proyección y configuración de su solución material.A partir de su experiencia como pedagogo y valiendose de un rico repertorio de ejemplos e ilustraciones, Bruno Munari plantea a modo de apuntes algunas de las cuestiones clave que entran en juego en el proceso de diseño, al tiempo que proporciona iluminadoras reflexiones sobre diferentes aspectos del desarrollo de un proyecto, desde su planteamiento como problema-solucion o la realizacion de bocetos, hasta el uso de maquetas o fichas de analisis.Esta obra imprescindible de Munari, que ha sido totalmente revisada, actualizada y rediseñada para esta nueva edicion, es ante todo un inteligente analisis de casos reales que arrojan nueva luz sobre la naturaleza de la metodologia proyectual. Un clasico que no deberia faltar en ninguna biblioteca de diseño.

¡Bienvenido al mundo del hand lettering! ¡Déjate inspirar por esta colección de 50 alfabetos con todo un abanico de estilos increíbles! La diseñadora gráfica y hand letterer Thy Doan Graves te guia

La alta costura es un área singular dentro del mundo de la moda y, por ello, el patronaje de alta costura es una actividad especial: la magia, el lujo, el uso de materiales insólitos y la libertad creadora de los grandes diseñadores exige, como contrapartida, el mayor rigor y destreza por parte del patronista. Este título se ocupa de todos los aspectos esenciales que debe conocer y dominar un buen profesional. El libro presta especial atención a las técnicas de elaboración plisados, frunces, volantes y demás adornos que alcanzan la máxima complejidad y sofisticación en la alta costura. Asimismo, se dedican apartados a aspectos primordiales como las técnicas de patronaje y confeccion de tejidos transparentes, seda, encaje y lentejuelas. Temas íntimamente ligados a este tipo de patrone sobre maniquí y la pintura en tela, cuyos fundamentos ocupan sendos capítulos del libro. La ra se completa con un apartado de nociones técnicas que presenta los fundamentos del patronaje con CAD 3D y la toma de medidas virtual. Un tratado, pues, completo e imprescindible para quienes deseen conocer una actividad tan artesana y

''Si el reto radica en conseguir una autonomía realmente eficaz para los centros, un desarrollo de la conciencia profesional responsable y abierto a un mundo en transformación, y si la dinámica del proyecto es la que se presenta como la mas agil para acometerlo, cabe plantarse hasta que punto es preciso y como puede conseguirse esa comunidad de objetivos y compromiso que subyace a la dinamica de todo proyecto.''Hubo un tiempo en que la institucion escolar representaba la apertura a un mundo nuevo inaccesible de otro modo para la poblacion sumergida en pequeñas comunidades tradicionales. Fue un tiempo en que unos pocos enseñaban a algunos mas, y en el que, despues de todo, habia claridad y seguridad sobre los fines de la educacion; en el que habia, sobre todo, una gran estabilidad en la estructura organizativa y en el entorno, lo que se traducia en un contexto de previsibilidad, tranquilidad y certidumbre para los docentes. Las cosas han empezado ha cambiar cuando este entorno humano y tecnologico ha perdido esta estabilidad. La respuesta: la reforma. La cantinela: que las reformas deben venir acompañadas por aumentos de los recursos. Es, ciertamente, una demanda justificada (los nuevos alumnos necesitan mas), pero tambien una manera de desentenderse y un reconocimiento de la impotencia (los nuevos profesores ofrecen menos). Sin embargo, aunque la consigna ''mas dinero para la educacion'' es algo que siempre suena bien (los niños, el futuro, la sociedad del conocimiento), no puede ser una demanda incondicional. Puede incluso que la sociedad haya de considerar otras prioridades. En todo caso, estos son los mimbres que tenemos y con ellos hay que construir el cesto, pero lo que significa esencialmente es que los centros de enseñanza ya no pueden funcionar solos, ni de cualquier manera, ni abandonados a las practicas profesionales aisladas de sus integrantes. La cuestion es como obtener mas que la suma de los incrementos individuales de recursos docentes. La solucion solo puede estar en la organizacion de la escuela entendida en su sentido mas amplio: estructura formal, clima de trabajo, papel de los organos colegiados, estilo de direccion, cultura profesional, relaciones con la comunidad, ubicacion de la capacidad de decision, grado de autonomia de los profesores y los centros, intervencion municipal, cooperacion con otras organizaciones, grupos e instituciones, clima escolar y de aprendizaje, relaciones con las familias, etc. Ese es el camino que, en varias de sus facetas (no necesariamente en todas), abordan los trabajos que forman este volumen.

De la exitosa autora de Las vidas secretas del color llega otro apasionante libro compuesto de breves ensayos, en este caso siguiendo las distintas telas y tejidos que se han utilizado durante toda la historia de la humanidad y como estos han modificado la conducta de la gente en general. Desde los primeros hilos entretejidos sumerios, hasta los trajes espaciales de la NASA hay un sinfin de historias apasionantes que han marcado, marcan y marcaran la forma en la que nos relacionamos.

La alta moda va unida de forma indiscutible a la práctica sartorial y la perfección estilística. La alta moda constituye una fuerza determinante en toda la industria de la moda y la confección, representa la busqueda de soluciones novedosas en los tejidos, el estilo y los diseños. En este contexto, el diseñador es una figura esencial que convierte las ideas estilisticas en una realidad. En este nuevo volumen de la serie Tecnicas de patronaje de moda, el autor Antonio Donnanno muestra los metodos y las tecnicas que se usan en la alta moda para elaborar drapeados, flecos, cuellos, mangas, pantalones y faldas de forma detallada, entendible y por etapas. Este volumen completa la coleccion de Tecnicas de patronaje de moda alta moda que comenzo con el volumen 1 y se centro en las tecnicas de drapeado y los adornos.