Libros de Diseño y Moda, página 33 de 427

Stefan Scholten and Carole Baijings established their Amsterdam-based studio Scholten & Baijings in 2000, and are now widely regarded as one of the most exciting, innovative and dynamic design duos in Europe. Renowned for their sensitive and subtle yet functional products, their striking and often unexpected use of colour and their exquisitely crafted objects, they have applied their distinctive style to everything from ceramics and silverware to textiles and even a concept car.This, their first ever book, documents their design process from the initial intricate drawings and sketches, through a multitude of models, prototypes, colour swatches and samples, to the finished product. Featuring a wealth of previously unpublished images from the designers personal archives, it takes the reader behind the scenes of this contemporary product design studio and allows intimate access to their working methods.A beautiful and comprehensive monograph, the book focuses on their relationships with different manufacturers and includes the stories behind collaborations with Maharam, MINI, Georg Jensen, 1616?/ Arita Japan, Karimoku New Standard and Thomas Eyck, as well as including a complete list of works featuring all the projects they have designed to date. Opening with a foreword by Michael Maharam, with supporting text from design critic Louise Schouwenberg, the books stunning design by Joost Grootens includes a unique die-cut jacket, individually-crafted tip-ins and fluorescent book block edges.This is a celebration of the designer-manufacturer relationship and a unique insight into the world of two of the most promising designers on the contemporary international design scene.

Esta obra repasa el papel que ha tenido la ilustración como vehículo de transmisión de tendencias y propuestas en el campo de la moda en España, con la ambición de tratar la cuestión de una forma muy completa, tanto por la perspectiva historica (desde que el concepto moda toma sentido siglos atras hasta la actualidad) como artistica.

The Art of Video GamesPac Man, Space Invaders, Tetris, Super Mario Bros. are video games veterans and more than just reminiscences of an untroubled childhood. Challenging stories and characters, visual quality and aesthetic experience make them successful examples of popular interaction design. They so become more than a mere video game and can be regarded as a multimedia art form.Push Start outlines the graphical evolution from its beginnings, through the golden age of arcade video games, to the latest generation of game consoles. Fascinating artwork and screenshot prints of the most famous video games and the corresponding cult sounds on a 10-inch vinyl create an expanding universe of game culture in which the worlds of emotion, reality and art collide.

Enjoying your meal is so much more than simply the food or service in a given restaurant. Going to a restaurant encompasses much more, from the moment you see the restaurant space, the environment that it provides, and ultimately the experience it gives you. This book collects a series of bold, exciting graphic solutions for cutting edge restaurants all over the world. These projects show us how a successful graphic identity captures the spirit of the restaurant and provides a backdrop to the culinary experience. Here youll find fresh, young, innovative work that gives you a taste of the most current offerings in the culinary sphere. Enjoy your meal!

No es infrecuente que el extraordinario trabajo de los diseñadores textiles pase inadvertido y que quienes recojan todas las alabanzas sean los diseñadores de moda. El diseño textil disfruta de escaso reconocimiento, sin embargo, sin textiles innovadores, el diseño de moda perderia muchointeres. La intencion de este libro es abarcar todos los ambitos relacionados con la investigacion, el diseño y la creacion de textiles para la moda. El objetivo es ofrecer una vision detallada de los aspectos que todo diseñador textil debe conocer para dominar el tema, asi como aportar informacion util para que los diseñadores avancen en su trabajo con textiles. Se analizan los distintos tipos de fibras y de acabados textiles, y se incluye informacion practica sobre como trabajar, cortar y coser los generos textiles para confeccionar prendas. Quienes deseen tener en cuenta la forma en que el prototipo de un diseño se amoldara al cuerpo o como funcionara el tejido sobre el cuerpo mediante el drapeado de la estructura de la prenda, o que corte y acabado es mas adecuado para la tela, obtendran gran provecho de esta lectura. Tras el exito de la primera edicion, esta segunda edicion ha sido revisada, ampliada y puesta al dia con nuevos ejemplos. Un manual introductorio que seguira siendo, sin duda, titulo de referencia para adentrarse en el mundo del diseño textil.

Resplandeciente de la cabeza a los pies: los mejores consejos de belleza para tener un aspecto formidable

¿Qué estilos de la historia de la moda te parecen más inspiradores? ¿El rockabilly de los años 1950, la minifalda de los años 1960 o quizás el estilo punk de los años 1970? En este curso de dibujo pa

Rookiemag is a website created by and for young women to make the best of the beauty, pain and awkwardness of being a teenager. When it becomes tough to appreciate such things, we have good plain fun and visual pleasure. When youre sick of having to be happy all the time, we have lots of rants, too. Every school year, we compile the best from the site into a print yearbook. Behold: our Sophomore year!In Rookie Yearbook Two, we tackle kissing, doubt, rejection, backhanded compliments, angsty art and more! Featuring interviews with Carrie Brownstein, Morrissey, Molly Ringwald, Neil Degrasse Tyson, Chris Ware and Emma Watson, and exclusive content from Judy Blume, Lena Dunham, Grimes and Mindy Kaling. Plus: handy DIYs, fortune tellers, tarot cards and stickers!

A lo largo de más de 50 años de trayectoria profesional, Lance Wyman se ha consolidado como una de las figuras más importantes del diseño gráfico contemporáneo, convirtiéndose en una pieza fundamental para entender la cultura visual contemporanea. Su trabajo para los Juegos Olimpicos de Mexico de 1968, se ha constituido en todo un referente.Lance Wyman (Newark, Estados Unidos, 1937) es un importante diseñador grafico estadounidense. Se formo en el Pratt Institute en Brooklyn y desarrollo gran parte de su carrera profesional en Mexico, donde realizo la mayoria de sus diseños mas reconocidos. Este libro corresponde a la primera publicacion retrospectiva de su obra, y reune algunas de sus aportaciones mas importantes.

A beautifully illustrated ode to self-expression and personal style, featuring more than 225 contributors, edited by three critically acclaimed authors.Women in Clothes is a book unlike any other, so begins the inside flap summary of the new paperback book by Sheila Heti (How Should a Person Be), Heidi Julavits (founding editor of The Believer), Leanne Shapton (Swimming Studies) and 639 others.

Des textes clairs et vivants et pres de 300 illustrations exceptionnelles pour comprendre pourquoi et comment Christian Dior est devenu le prince de la haute couture française. Retrouvez dans cet ouvrage toute lhistoire de lune des plus grandes maisons de la haute couture.

¿Qué tienen en común el Escarabajo de Volkswagen, la casa Farnswoth de Mies van der Rohe, los carteles de Cassandre, el grabado Tauromaquia 20 de Goya y la catedral de Notre Dame? La comprensión profunda de los sistemas de proporcion que refleja su diseño.Algunas ideas excelentes fracasan en su ejecucion porque el diseñador no comprende adecuadamente los principios visuales de la composicion geometrica. Este libro pretende explicar dichos principios de manera visual a traves de un esclarecedor repaso de los sistemas de proporcion clasicos (como la seccion aurea y la secuencia Fibonacci, los rectangulos raiz, las ratios, la interrelacion de la formas o las lineas reguladoras), y por medio de analisis pormenorizado de 40 diseños de carteles, objetos y edificios cuyo agudo sentido d ela proporcion ha legitimado el paso del tiempo.Si bien el analisis geometrico no aborda el contexto cultural en que se ha producido un diseño, si que resulta increiblemente iluminador respecto a los principios compositivos y permite valorar la primera respuesta -intuitiva- del receptor. La geometria del diseño no pretende cuantificar la estetica a traves de la geometria, pero si analizar el papel que la simetria, el orden y el equilibrio visual desempeñan en el arte y el diseño para enseñarnos a reconocer el funcionamiento de estos principios y ayudarnos a aplicarlos eficazmente en nuestro propio trabajo.