Libros de Diseño y Moda, página 37 de 421

Los productos de packaging se diseñan para que duren lo máximo posible antes de entrar en el proceso de reciclado y continuar así el círculo vital. Todos los sectores muestran interés por los envases reciclables, ya sea por que el producto es naturalo ecologico y necesita reflejar a primera vista su espiritu, ya sea por que la empresa desea mostrar su compromiso medioambiental a traves de sus productos. El caso esque poco a poco se toma mayor conciencia e interes por el reciclaje.Cabe destacar incluso algunos trabajos cuya apariencia no refleja el uso de material reciclado, niecologico ni sostenible y sin embargo todos sus componentes lo son. El interes quelos diseñadores muestran en este campo del packaging nos ha permitido encontrarproyectos realmente interesantes producidos en esta direccion. Envases que son reciclables, envases que proceden del reciclado, materiales que son ecologicos y sostenibles, envases que se reutilizan una y otra vez, o que reconvierten su funcion para seguir siendo utiles.Envases para productos que, sea cual sea su contenido, tienen una misma cosa en comun: un contenedor respetuoso con un proyecto de futuro, el compromiso con el medio ambiente.

Hasta ahora no creíamos posible que la creatividad pudiera relacionar el diseño digital con las técnicas artesanales. Este libro es una fantástica sorpresa, un magnífico regalo, con honestas y originales ideas. Las autoras muestran como lograr obras de diseño unicas a partir de todo tipo de manualidades, sacadas directamente de los estudios de arte.Todas las tecnicas del taller de manualidades pasan ante nosotros: pinturas, texturas, pastas de modelado, trabajo con papel, collages, esculturas, grabados y laminas impresas. Uno de sus logros mas importantes es convertir estas maravillosas artesanias, una vez escaneadas, en proyectos y graficos digitales utilizando programas como Photoshop o InDesign.Si usted es uno de esos diseñadores que le gusta marcar la diferencia, encontrara en este libro tanto la instruccion como la inspiracion. Esta atinada seleccion de herramientas pone de manifiesto la universalidad del diseño, su poder y alcance. Atrevase con las manos y la imaginacion, obtendra resultados impresionantes.

T-shirts. Everybody has got several, everybody wears them. They are both pieces of clothing and billboards for music, films, brands - and for the person who wears it. The ultimate T-shirt is a self-designed original. This books collects brand new designs for individual T-shirts on approx. 700 packed pages. A must have if there ever was one!

Inspiration abounds in this unique new entry in the popular "500 Series". From garments to carpets to vessels, from home decor to installations, 500 Felt Objects is an impressive, flagship display of masterful felt creations. This very diverse collection honours the work of traditional fibre artists side-by-side with avant-garde designers and a broad range of styles, colours and forms help reveal felt''s full potential. The pieces, which include a broad range of styles, colours and forms, are a constant surprise and delight.

Suggestivism es el catálogo que acompaña a una exposición vibrante y fresca presentada por el Cal State University’s Grand Central Art Center de febrero a abril de 2011. Muestra trabajos de más de ci

Cada momento especial requiere un maquillaje a la altura de las circunstancias. No es lo mismo la fiesta de Fin de Año que una boda o un evento al aire libre en verano. Las combinaciones son infinitas y para conseguir un acabado perfecto hay que conocer cada paso del proceso, saber como hacerlo y con que tipo de producto. Looks atrevidos, romanticos, naturales o sofisticados. ¡Todo para que seas la mas guapa del baile!

La tipografía constituye una herramienta fundamental que el diseñador usa a diario y que debe conocer.Cada día, el público ve miles de palabras puestas en circulación por tipógrafos, diseñadores y artesanos. Pero ¿por qué necesitamos tantos tipos de letras? ¿cómo pueden los diseñadores emplear estas letras para ser fieles tanto a la intención de los tipógrafos como al mensaje a comunicar? Y, ¿qué principios hay que seguir durante las etapas de planificación y diseño? Este libro responde a éstas y a muchas otras preguntas, en los cuatro grandes bloques de que se forma el libro: FORMA trata de la anatomía de la letra, con una gama de ejemplos concebidos para usos de texto y rotulación; COMPOSICIÓN explica los recursos formales que emplean los diseñadores en la maquetación; PRINCIPIOS revela detalles acerca de los matices de la maquetación, el color y la legibilidad ; EXPERIMENTACIÓN muestra tipos de letra y diseños de creación laboriosa y que desafían el pensamiento convencional acerca de la tipografía. Este ejemplar disecciona los mecanismos de la tipografía y ofrece a los diseñadores gráficos la información necesaria para comunicar sus mensajes con más eficacia a través del empleo de la letra: es pues, una obra de referencia esencial sobre diseño y maquetación.

¿Cuáles son las técnicas y herramientas para idear en clave gráfica? En el proceso de diseño, los conceptos y soluciones habitualmente son el resultado de la aplicación deliberada de ciertos procedimientos. Bajo la direccion de Ellen Lupton, diversos profesionales del mundo del diseño exploran en este libro algunas de estas tecnicas y nos proporcionan una guia practica y visual para conciliar analisis e intuicion en el desarrollo de proyectos de diseño grafico.Organizado en torno a las tres fases principales del proceso de diseño definir problemas, generar ideas y dotarlas de forma Intuicion, creacion, accion. Graphic Design Thinking expone treinta recursos para conceptualizar y formalizar proyectos graficos: desde metodos rapidos y puramente instintivos, como la lluvia de ideas, las asociaciones forzadas o el sprint, hasta sistemas de investigacion mas formales, como los grupos de discusion, el codiseño o las maquetas.El libro incluye entrevistas a profesionales de renombre (como Art Chantry, Ivan Chermayeff, Jessica Helfland, Steven Heller, Maira Kalman, Abbot Miller, Christoph Niemann, Paula Scher o Martin Venezky) que hablan sobre sus metodos de inspiracion e investigacion, y los recursos que emplean cuando la capacidad de inventiva se estanca.

La Feria de Arte Contemporáneo Swab Barcelona 2012 presenta SWAB TOY’Z by FLS, un proyecto solidario contra la lucha del VIH, de la mano de la Fundació Lluita contra la SIDA (FLS). En las páginas de

El estilo flapper y la revolución Flower Power; el glamour de los años treinta y el derroche de los ochenta. Desde los corsés de la Belle Époque hasta los caftanes de los años setenta, Décadas de moda inmortaliza las tendencias del siglo XX y los inicios del XXI en cientos de fotografias de la pasarela, la calle y la gran pantalla. Es un tributo a diseñadores de la talla de Coco Chanel, Mary Quant y Alexander McQueen y a las consagradas Marlene Dietrich, Jackie O y Twiggy; a los abrigos grandes y a las minifaldas; a los vestidos para bailar tango y al calzado deportivo. Esta obra ofrece, en definitiva, una amplia vision de la moda a lo largo de mas de un siglo.

La identidad corporativa define la “personalidad” que hay detrás de una empresa o corporación, diseñada siempre en concordancia para conseguir alcanzar los objetivos de cualquier negocio. Designing C

La presente publicación, Trajes de baño y exposición corporal. Una historia alternativa del siglo XX, recoge la extraordinaria colección de indumentaria de baño de la historiadora de la moda Beverley Birks. La coleccion se expone en el Museo Cristobal Balenciaga, en Getaria, del 15 de junio al 23 de septiembre de 2012. Reunida durante mas de cuarenta años, la coleccion incluye piezas que van desde 1880 hasta 2012, reflejando el incontestable cambio de perspectiva experimentado por la sociedad en cuanto a la exposicion corporal femenina, y los distintos canones, modas, modos y moralidad con que se ha evaluado el cuerpo de la mujer, y a la mujer misma, a lo largo de los dos ultimos siglos. La publicacion va introducida por dos articulos, de la propia Beverley Birks y del historiador Jose Maria Unsain, que analizan la radical transformacion vivida en la percepcion sociocultural del cuerpo femenino, asi como la historia de los usos y costumbres asociados a la experiencia del baño, especialmente en San Sebastian, ciudad balneario por excelencia en los siglos XIX y XX. La coleccion ha sido fotografiada para esta publicacion por el reconocido fotografo Mikel Alonso. Un cuidadoso trabajo que reproduce las 57 piezas expuestas en color. Un ameno y documentado recorrido por la historia de la moda y por nuestra historia social, destinado tanto a los profesionales y expertos en moda, como a los historiadores y publico en general interesado por la estrecha relacion entre moda, sociedad y cultura. Edicion trilingue en castellano, euskera e ingles.

Hay proyectos de diseño muy interesantes que nunca llegan a ver la luz, que se quedan en el cajón y que no llegan a producirse ni a imprimirse. En este libro hemos querido recoger una selección de trabajos que merecen salir a la luz, sin limites, sin condiciones, diseños ineditos que no se llegaron a producir en cualquier disciplina grafica, imagen corporativa, packaging, publicidad, e infograficos.