Libros de Diseño y Moda, página 37 de 428

Filip Blazek, Étienne Hervy, Sergio Jiménez, Lucas López, Elina Pérez Urbaneja, Laettitia Wolff (textos)Folch Studio (ilustración de cubierta)El equipo barcelonés Folch Studio ha diseñado la tipografia Trivial inspirandose en las letras manuscritas con las que el Evening Standard anunciaba el titular de portada en sus distribuidores callejeros. La portada de etapes 9 presenta en sociedad la Trivial Font en formato impreso.ACTUALIDAD Representacion de datos: la infografia sale de su tradicional encasillamiento y se convierte en objeto de renovada atencion por parte de los diseñadores graficos y el publico. FONDO & FORMA ESTUDIOSEntrevistamos a Autobahn (Utrecht), Kolektiv (Praga), Folch Studio (Barcelona), Strange Attractors (Roterdam-Nueva York) y Shual (Tel Aviv-Nueva York)PROA ARGENTINA HACIA EL MUNDOEl estudio londinense Spin rediseña la identidad grafica de la Fundacion Proa, una de las instituciones culturales mas emblematicas de Buenos Aires.JI LEE, DISEÑAR A ESCALAEl director del Creative Lab de Google, nos habla de su concepcion del diseño como proceso de innovacion y comunicacion y de su forma de trabajar.18 CARTELES QUE CAMBIARON NUESTRAS VIDASChecoslovaquia, 1989: los carteles de la Revolucion de Terciopelo anuncian la caida del regimen comunista.GEIGY: EL LABORATORIO FORMAL DE LA INDUSTRIA SUIZANos acercamos a una industria quimica y farmaceutica que fue un actor principal del desarrollo del estilo suizo de los años cuarenta a los sesenta.STEDELIJKCinco propuestas para la identidad visual del Stedelijk Museum de Amsterdam a cargo del Atelier de Creation Graphique, Mevis van Deursen, Lust, Irma Boom y Pierre di Sciullo. PROYECTOS DE GRADUACION 2009Siete excelentes proyectos de fin de carrera. Entre los profesionales que vienen: Kerstin Buchter (Fachhschschule Dusseldorf); Carolina E. Diaz (Eina, Barcelona); Sarah Martinon, (ENSAAMA, Paris); Maxime Loiseau (ENSAAMA, Paris); Lucille Clerc (Central Saint Martins, Londres); Didier Quarroz (ECAL, Lausana); Killian Loddo (ESAAB, Nevers).TEXTO(S) TYPO BERLIN 2009Cronica de la edicion 2009 del congreso anual Typo Berlin, organizado por FontShop. Entrevistamos a Ebon Heath, Timothy Donaldson y Alejandro Paul.EL DISEÑO AL SERVICIO DEL AUTORITARISMOLa

Pack especial que contiene dos libros sobre diseño editorial y técnicas de impresión: El arte de la producción creativa Materiales, encuadernación y acabados. Por Catherine Fishel. El arte de la produccion creativa es una completa guia con cientos de tratamientos especiales e informacion sobre como llevarlos a la practica en tus diseños. Conoceras los fundamentos basicos, retos, dificultades y la opinion de diseñadores con experiencia que han aplicado, con mas o menos acierto, cada uno de los efectos presentados. Listo para imprenta (2ª ed.) Como llevar los proyectos de la pantalla al papel. Por Mark Gatter. El objetivo de este libro es proporcionar a los diseñadores la confianza necesaria para llevar a cabo todos los pasos que aseguren una impresion sin problemas de alta calidad. Proporciona consejos practicos y sin jerga no solo para el diseñador grafico principiante, sino para aquellos que llevan años trabajando en estudios profesionales.

Este libro recopila cientos de muestras de diseño de etiquetaje en moda. Una pieza aparentemente insignificante cuando se adquiere una prenda de ropa también juega un importante papel como reclamo publicitario e imagen de marca de las firmas de moda, participando en su posicionamiento e incluso trascendiendo a convertirse en pequeños objetos coleccionables. Los ejemplos que se muestran en el libro destacan por su creatividad, llevando la etiqueta más allá de su mera función y adoptando formas tridimensionales, en ocasiones, como minúsculas metáforas de objetos cotidianos. Sin duda una notable fuente de inspiración para diseñadores relacionados profesionalmente con la moda.

SWEET ILLUSTRATION is a collection of the finest pieces of work by twenty two female illustrators with very different styles and influences. Whether established professionals or up and coming newcomers, these women have shown us their original works of art in fields such as publishing, fashion, design, industrial design and publicity. SWEET ILLUSTRATION recopila los mejores trabajos de veintidós mujeres que se dedican al mundo de la ilustración, aportando estilos e influencias muy diferentes. Profesionales consolidadas o nuevos valores en alza, nos muestran sus trabajos inéditos en sectores como el editorial, la moda, el diseño, el diseño industrial o la publicidad.

Este libro explica las técnicas básicas para la toma de una serie de elementos básicos: una falda, 's vestido, chaqueta y abrigo. Las explicaciones son claras y un lenguaje sencillo y acompañado de fotografías ilustrativas de los diferentes pasos.

Este libro, centrado en la importancia de la imagen en el diseño gráfico, explica cómo ésta debe ser seleccionada y tratada, analizando previamente la dónde va ser empleada. Se trata, por lo tanto, d

La comunicaci_ i el disseny gr_fic han canviat tant en les ·ltimes d_cades, gr_cies a la revoluci_ de la tecnologia digital, com en el per_ode de 500 anys que separa la invenci_ de la impremta de la invenci_ de lordinador personal. Sigui en suport paper, sigui en pantalla, el disseny ha esdevingut una disciplina dalta especialitzaci_. I el treball dels dissenyadors demana uns coneixements que dominin el codi i el context. Aquest llibre d_na unes nocions b_siques sobre la pr_ctica del disseny des duna doble perspectiva -te_rica i t_cnica- i resseguint-ne levoluci_ hist_rica.Ruth Contreras, Efra_n Foglia, Zahaira Gonzlez, Santos Mateos, Henry Naranjo i H_ctor Navarro, professors de la Facultat dEmpresa i Comunicaci_ de la Universitat de Vic, tracten, amb voluntat did_ctica, temes com els vincles entre art i disseny, els fonaments del disseny visual, la tipografia, la impressi_, la identitat visual, la infografia i el disseny per a web. El llibre es clou amb un glossari que ajuda els lectors a entendre el significat dels termes i dels conceptes tractats.

Dirigido tanto a profesionales del diseño como a estudiantes y aficionados, este volumen es un catálogo de nuevas tendencias en el terreno del diseño, pero también un manual completo que muestra el proceso de creación de un producto cualquiera desde la idea inicial hasta el prototipo final. Incluye además textos descriptivos para cada uno de los proyectos y los datos de contacto de los diseñadores que aparecen en el libro.

El 27 de mayo se presentó en Pontevedra el cuarto volumen de este anuario del diseño en Galicia.Creatividade Galega es, así mismo, un espacio de encuentro para profesionales del sector.

Esta obra muestra un conjunto de envases expositores sencillos, frescos y diferentes, que presentan desde un troquel único hasta nueve estructuras diferentes, pero siempre basados en la creatividad. Con el objetivo de facilitar la presentación y la búsqueda de contenidos, los expositores se muestran ordenados y clasificados según tres niveles de dificultad técnica. Como sus antecesores Structural Packaging y Structural Greetings, Structural Displays pretende convertirse en un referente para los profesionales del diseño.

The One Club Great advertising and design can make the world stop and think. It can make people listen. And, sometimes it can even change a person's life. The One Show celebrates all of the qualities that go into making a successful ad campaign or design. Considered by many to be the benchmark in advertising annuals, this year's edition features the very best work from around the world from the 2008 One Show and One Show Design contests. In these pages are more than 1,600 four-color images from the finalists and winning entries, insider perspectives from the Gold Pencil winners, a spotlight on the Client of the Year, the college competition winners, and a look into the judging process with a Judge's Choice section. Lavishly produced with full-color throughout, this book is the must-have annual for creatives, clients, students, and anyone interested in advertising and design. Categories covered include print, design, integrated branding, television, and radio.

Desde los ordenados expositores del vestíbulo de un hotel, el buzón de casa, las manos de los repartidores callejeros o la barra del bar, todo tipo de folletos reclaman continuamente nuestra atención. De hecho, nos cruzamos con tantos a lo largo de un solo dia, que hemos dejado de prestarles la mas minima atencion y acaban directamente en la papelera sin llegar a comunicarnos su mensaje. Folletos 01 analiza la teoria, los procesos y las tecnicas utilizadas por los profesionales del diseño, y resulta una herramienta muy util para quienes desean crear folletos impactantes y eficaces. Se ocupa de los detalles basicos del diseño, como el tratamiento de la identidad, la maquetacion o los elementos graficos, sin olvidar otros puntos cruciales como la planificacion del presupuesto y las tecnicas de produccion e impresion. La coleccion Claves del diseño profundiza en los desafios mas frecuentes que plantean las distintas disciplinas del diseño y proporciona los recursos imprescindibles para crear soluciones esteticamente atractivas que sean a la vez inteligentes desde el punto de vista estrategico.

Este no es un manual común: se trata de una guía para conseguir una base sólida y potente en diseño, de la mano del premiado director de arte Jason Simmons. Muestra todo aquello práctico y necesario, las habilidades tecnicas y la praxis que diferencian a un diseñador capacitado, eficiente y eficaz, ademas de numerosos trucos y recomendaciones. Explica los aspectos basicos de las areas clave del diseño impreso y en pantalla.

En la fronteras entre las bellas artes y el arte popular, y la cultura alta y baja, juguetes, personajes e imágenes icónicas. Del caprichoso al adorable, del erótico al inocente, al oscuro y gótico, nos atraen a sus mundos de cuentos, sueños e inspiracion. The Garden of Eye Candy nos muestra las inmaculadas ilustraciones que envuelven la percepcion del espectador y dan rienda suelta a la imaginacion con cada aventura y personaje presentado. The Garden of Eye Candy presenta una lista de artistas internacionales, con contribuciones de Cabizbaja, Candybird, Dolly Didit, Jaime Zollars, Kennys Work, Kukulaland, Lisa Petrucci, Amy Sol, Melanie Florian, Mijnschatje, Noferin, Brandt Peter, Danielle Lamberti, Kokomoo, Majeakann, Mark Bodnar, Rmyers Art, Saul Zanolari, Luke Chueh y mas.

Al levantarme, al comprobar la hora, al cepillarme los dientes, al vestirme, al desayunar, al cruzar la calle, al llamar para avisar de que una vez más llegaré tarde, al trabajar, al tomarme un descanso, al volver a casa, al relajarme y al acostarme, estoy rodeado de grafica e ilustracion. One Day ofrece una amplia vision de como esta grafica ha entrado en nuestra vida cotidiana, adornando desde despertadores a tablas de skate. Y esta grafica no solo aporta belleza, vida y personalidad a nuestros objetos, sino que ademas establece un vinculo con nosotros, al formar parte de la banda sonora visual de nuestras vidas.

El color es una de las influencias más constantes -aunque variable- de nuestra vida y, sin embargo, nuestra relación con él es del todo subjetiva e individual. ¿Cómo podemos clasificar, describir o definir el color? ¿Decidimos que colores nos gustan segun como nos sentimos? ¿O nuestras emociones dictan el color que elegimos? En el terreno del diseño grafico, el color se respeta, se venera y se reinterpreta. ¿Que rige las elecciones de color y como reaccionamos ante su uso en el arte grafico? En Color in Graphics, una diseñadora y una escritora se unen para clasificar sistematicamente una seleccion del diseño grafico, la ilustracion y el packaging contemporaneos segun las sensaciones que causa el uso del color en cada obra. Este libro tambien contiene una introduccion al mundo del color y diversas opiniones recogidas de varias entrevistas con diseñadores, artistas y expertos del sector (Irma Boom, Design Project, Prof. Uwe Loesch, Taku Satoh, Ryan Waller, Renato Bernasconi y Dr. Li-Chen Ou).

Los Kimonos era la indumentaria utilizada en Japón en el siglo XIX. En la actualidad, la mayoría de los japoneses sólo utiliza este vestido tradicional en ocasiones especiales. Este libro nos permite conocer más de cerca, la historia y cultura de este bella, y a la vez compleja vestimenta.