Libros de Diseño y Moda, página 4 de 426

Este título aborda en profundidad el conocimiento del patronaje empezando por un estudio detallado de las medidas y la constitución de las personas, la tecnología textil y la terminología de los sastres; dirigido a patronistas, sastres, operarios de moda y estilistas.

Libros Walden publica CAPS LOCK: Cómo se apropió el capitalismo del diseño gráfico y cómo escapar de ello, un libro de ensayo con un gran contenido visual, que analiza la vinculación del diseño gráfico con el capitalismo desde dos perspectivas. Por un lado, mostrando como el comercio ha necesitado diseño grafico desde sus inicios, sirviendo asi de historia alternativa del diseño grafico y del capitalismo. Y por otro, analizando la manera en que los diseñadores intervienen en el capitalismo a traves de sus roles laborales, ya sea como trabajadores, emprendedores, educadores, etc.El capitalismo no podria existir sin las monedas, billetes, documentos, infografias, branding y anuncios hechos por los disenadores graficos. Incluso estrategias como el diseno social y el diseno especulativo son facilmente utilizados para servir al crecimiento economico. Parece que el diseno esta atrapado en un ciclo de explotacion y extraccion. CAPS LOCK es una obra de referencia que utiliza lenguaje sencillo y ejemplos visuales para mostrar como el diseno grafico y el capitalismo han llegado a una union tan inextricable. El libro presenta objetos disenados, pero tambien examina como la propia practica profesional de los disenadores mantiene al capitalismo. Los contenidos de CAPS LOCK estan estructurados en capitulos con titulos de profesiones que los diseñadores pueden ocupar (como educador, ingeniero, emprendedor, futurista, activista, etc). Estos titulos responden a la importancia no solo de como trabajan los diseñadores sino de como desempeñan los roles economicos y sociales cotidianos. El libro muestra tambien ejemplos de colectivos radicales de diseño que resisten el pensamiento capitalista a su manera.Escrito y diseñado por el diseñador grafico y educador Ruben Pater, CAPS LOCK es un libro de 552 paginas y mas de 300 imagenes que no solo habla de diseño, sino que es una obra de diseño en si misma, como demuestra el hecho de que ganase el Dutch Design Award 2022.CAPS LOCK incluye trabajos de: Brave New Alps, Caroline Woolard, Common Knowledge, Cooperativa de Diseno, Darren Cullen, Dennis de Bel y Roel Roscam Abbing, Disnovation.org, Ernesto Oroza, Evening Class, Femke Herregraven, Gapminder, Hardworking Goodlooking, Iconoclasistas, Jan van Toorn, Jonathan Barnbrook, Midia NINJA, Nicole Marie Burton, Open Source Publishing,See Red Womens Workshop, Rogier Klomp, Rosaria Forcisi, Simon Weckert, The Public o Yuri Veerman entre otros.CAPS LOCK deberia convertirse en un texto de referencia en el campo educativo del diseño, para formar en las personas no solo conciencia y responsabilidad, sino tambien sentido de comunidad y cuidado. - GraphicusRuben Pater no se muerde la lengua, presentando un examen brutalmente honesto de la complicidad sistemica, actual e historica del diseño grafico en los sistemas explotadores y opresivos del capitalismo. - Eye MagazineEs indudable que este libro cambiara la forma en que piensas en el diseño y probablemente como lo practicas - Print

Esta obra contiene las bases originales de la sastrería artesanal cosagrada a la técnica del corte de las prendas masculinas y constituye una valiosa guía práctica para estudiantes y profesionales.

Little Book of Louis Vuitton is the pocket-sized and fully illustrated story of one of the world's most luxurious fashion houses. Louis Vuitton's monogrammed bags have been seen on the arms of celebrities and royals alike for over 150 years. From the young Louis seeking his fortune in Paris through to two world wars, the Great Depression, the Jazz Age and the Swinging Sixties, there is no era in which this most opulent of brands hasn't thrived.

Extra Bold es un manual de diseño pensado para todas y todos. Parte ensayo y parte cómic, fanzine, manifiesto y guía de supervivencia, este maravilloso libro está repleto de historias e ideas nunca antes vistas en un libro de diseño. Escrito de forma colaborativa por un variado grupo de autoras y autores, Extra Bold comienza con diversos ensayos que conectan el diseño con el pensamiento feminista, inclusivo, antirracista y no binario. Sus historias abren el diseño a nuevas personas y practicas hasta ahora pasadas por alto. Las entrevistas, los juegos tipograficos y los proyectos que encontraras en el nos brindan multiples puntos de vista, pues sus creadoras y creadores conforman un variado mosaico de habilidades, identidades de genero y origenes raciales y etnicos. Tan practico como informativo, Extra Bold es una exploracion de las estructuras de poder y del modo como podemos navegar por ellas. En las entrevistas conoceremos a personas en distintas fases de su carrera profesional, y en las biografias relatadas descubriremos la vida y el trabajo de aquellas creativas y creativos que fueron marginados por su sexo, raza o discapacidades. Todo ello acompañado por las ilustraciones de Jennifer Tobias, que aportan calidez y profundidad narrativa a cada una de las secciones del

* Una guía definitiva para diseñadores y creativos sobre la historia y el presente del diseño gráfico. * El desarrollo, la teoría y la práctica de la disciplina del diseño gráfico desde sus raíces hasta la actualidad, asi como el impacto revolucionario que el diseño grafico ha tenido en la tipografia y los soportes de comunicacion que ha utilizado a lo largo de la historia. * Con generosos ejemplos en cada uno de los apartados, sencillos y didacticos, se muestran los fundamentos de la materia en todas sus areas, cuestiones, contextos y aplicaciones esenciales, para ampliar los conocimientos y la comprension del fertil mundo de la comunicacion visual. El diseño grafico es una cuestion de enorme amplitud: es una practica, una tecnica, un oficio, una disciplina, una profesion y toda una industria, y converge con casi todos los aspectos de la sociedad humana, desde los negocios y la politica hasta el arte y la cultura. Narrar toda la historia del diseño grafico requiere abordar hitos humanos tan dispares como el desarrollo del alfabeto hace cuatro mil años, las inscripciones lapidarias de los talladores griegos y romanos, los manuscritos de los escribas medievales, el nacimiento de la imprenta, el advenimiento de la Revolucion Industrial y el capitalismo de consumo que esta engendro, hasta llegar a la invencion de internet a finales del siglo XX y a lo que pueda depararnos el futuro.Afortunadamente, el diseño grafico aun es una tarea humana. El mejor diseño grafico integra creatividad, ideas y concepto, y requiere una combinacion de corazon, alma, cerebro y gusto, y no solo tener ojos.

* Alexander McQueen fue sinónimo de riesgo, teatralidad e innovación en el mundo de la moda. * Desde sus icónicas colaboraciones hasta sus impactantes desfiles, el controvertido, exigente y añorado diseñador se hizo famoso con sus fantasticas siluetas y su intencion de desdibujar las fronteras del genero.* Un libro que explora la historia de la casa de moda, desde los inicios hasta el actual liderazgo de Sarah Burton. Gracias a una cuidada seleccion de fotografias de sus mejores diseños, detalles y bocetos, se abre el telon del maravilloso mundo de Alexander McQueen.El mundo necesita fantasia, no realidad. Ya tenemos bastante realidad hoy en dia. Alexander McQueen

Explore the world of Genshin Impact in this stunning keepsake showcasing hundreds of illustrations

Este libro desmiente prejuicios sobre el arte del tatuaje y descubre su Historia completa, desde 1719 hasta la actualidad.

Un recorrido por la vida, obra y principios de este visionario, cuyo legado humanista nos brindó creaciones esenciales e insustituibles en el ámbito del diseño.A lo largo de siete décadas, Miguel Mila (1931-2024), pionero del diseño industrial español, transformo el panorama mobiliario con propuestas sencillas y sensatas. Su enfoque, que valoraba la naturalidad artesanal sobre la rigidez tecnologica,redefinio la etica de la disciplina. La depuracion funcional se convirtio en su sello, un antidoto contra el desperdicio y la afectacion que pervive en sus mas de 200 piezas atemporales y perdurables, eco de su maxima: el diseño que no es utilcansa y, ademas, acaba siendo feo.La vigencia de sus diseños, muchos de los cuales siguen en el mercado sesenta años despues de ser proyectados, es fruto de esa atencion a lo basico para que un objeto sencillo funcione bien. Y acabe siendo, tanto como util, servicial. Y amable.

* Curso fundamental para diseñadores gráficos que trabajan con medios impresos, imágenes en movimiento y medios digitales. * Consejos prácticos sobre todos los aspectos del diseño gráfico, desde los

¿En qué consiste el trabajo del diseñador en la época del advenimiento de la IA y del acceso generalizado a herramientas cada vez más sofisticadas para tratar textos e imágenes? Una de nuestras creadoras mas internacionales reflexiona, con ejemplos de una gran plasticidad e ideas siempre iluminadoras, sobre las claves de su disciplina. Sobrevivir al diseño esta escrito con espiritu ludico, pero tambien con la voluntad de mostrar por que el diseño es aun fundamental para la vida en comunidad. Un libro que reivindica la vertiente artesanal de los oficios creativos, asociada a un tiempo lento cada vez mas escaso.

The official art book for the action video game DEATH STRANDING 2 ON THE BEACH from legendary game creator Hideo Kojima including artwork by acclaimed artist Yoji Shinkawa

Si estás pensando en hacerte un tatuaje japonés y quieres saber más sobre esta expresión artística de raigambre histórica, ¡no busques más! Este libro sigue los pasos de la historia del tatuaje japones, situando en su contexto la iconografia y los simbolos. No solo encontraras tatuajes tradicionales a tebori (hecho a mano) e inspiradoras imagenes de los clasicos dragones, tigres y flores, sino tambien trabajos modernos inspirados en el anime y mucho mas. Incluye entrevistas con artistas especializados en tatuaje japones y perfiles de clientes tatuados que hablan de lo que significa para ellos el tatuaje japones. Este libro otorga el respeto y la reverencia que el sagrado y atemporal arte de la tinta merece.

España siempre ha sido una nación bellamente perfumada, un país donde el “buen olor” siempre ha tenido vigencia. Desde sus primitivos ritos sagrados, con divinidades matriarcales de pechos perforados

¡3ª EDICIÓN! La revolución del armario femenino contra el fast fashion, de la creadora del Método TriziaZu Comprar ropa no está mal. ¿O sí? Depende de la razón por la que lo hagas. Si compras por ans

Potencia tu creatividad con esta guía esencial para dominar Procreate en el iPad. Tanto si quieres aprender a utilizar esta conocida aplicación de dibujo como si ya tienes experiencia pero buscas nuevas fuentes de inspiracion, estos 20 tutoriales te ayudaran a sacar el maximo partido a las principales herramientas del programa. Esta guia presenta proyectos accesibles divididos en 10 pasos, ideales tanto para principiantes como para usuarios con un nivel intermedio o avanzado.

La obra más completa sobre la muñeca más famosa del mundo. La primera historia oficial de un icono amado en todo el mundo: Barbie, mucho más que una muñeca. Barbie es Moda. Barbie es Arte. Barbie es el simbolo de la mujer emancipada de todas las culturas y paises, cada vez mas inclusiva y atenta a cuestiones sociales y globales, en consonancia con su lema: Se lo que quieras ser, que resuena cada vez mas actual. Nacida en 1959, hace 65 años, pero siempre joven y moderna gracias a sus multiples cambios de estilo y de fisonomia, Barbie es una criatura caleidoscopica y un verdadero icono pop: creadora de tendencias, top model y musa inspiradora de innumerables artistas. Este libro te ofrece la obra completa sobre la muñeca mas famosa del mundo.

Este no es un libro más sobre estilo, ni tampoco se trata de un manual en el que te cuente mis imprescindibles de moda. Esta obra es una varita mágica para darle un toque de elegancia a tus looks. Son las paginas que contienen las pocimas que tu armario y tu espejo necesitan para que tu descubras, definas y disfrutes de tu estilo propio. Es la carta de despido a un armario repleto de ropa que no sabes ni como ponerte. Es el carpetazo definitivo a los traumas absurdos sobre tu imagen y tu edad. Es ese cable que te permitira conectar en tu ropero todas las facetas de tu vida y la receta secreta para que aprendas a combinar todos los ingredientes que cuelgan de tus perchas. Es un libro que transformara tu pasillo en una alfombra roja y tu espejo en el mejor photocall. De forma amena, directa y realista estas paginas te enseñaran a identificar los colores que te favorecen, a elegir la ropa que mas te va y a crear las mejores combinaciones. Aprenderas a no dejarte cegar por las tendencias y a llevartelas siempre a tu terreno para tener un armario despejado y mucho mas versatil. Prepara los ventiladores y ensaya tu entrada a escena a camara lenta. Aqui empieza una nueva manera de mirarte al espejo: la manera estilaria.

A través de los turbulentos acontecimientos del último siglo y medio, el diseño gráfico ha destilado el espíritu de cada época con su síntesis vívida y ordenada de imagen e idea. Nos rodea en todo momento, ya sea en forma de embalajes minimalistas o de anuncios llenos de colorido, grafica ambiental e interfaces elegantes: el diseño grafico guarda relacion tanto con el reflejo de las aspiraciones y los valores de la sociedad como con la transmision de informacion. Este vibrante compendio, que se publica ahora como parte de nuestra popular serie Basic Art, describe la evolucion del diseño grafico desde sus inicios en la decada de 1890 hasta la actualidad. Con su amplio conocimiento de la disciplina, Jens Muller ha seleccionado cientos de ejemplos de todo el mundo, que se presentan organizados por decadas. Cada capitulo incluye asimismo breves introducciones a movimientos significativos y publicaciones influyentes, ademas de biografias concisas de genios del diseño como Massimo Vignelli (señalizacion del metro de Nueva York), Otl Aicher (identidad de Lufthansa), Paula Scher (identidad de Citibank), Milton Glaser (I Love New York), Louise Fili (embalaje) y Stefan Sagmeister (carteles hechos a mano).Esta coleccion sucinta pero rigurosa refleja el desarrollo de un campo creativo que cambia y se desafia constantemente. Los clasicos del diseño que Muller ha seleccionado actuan como coordenadas y ayudan a rastrear la influencia indiscutible del diseño grafico en nuestra vida diaria. Es a la vez una introduccion practica y un analisis fundamentado de como el diseño grafico moldea nuestras elecciones, desde los productos que compramos y los medios que consumimos hasta como nos comportamos y pensamos sobre nosotros mismos.