Libros de Diseño y Moda, página 5 de 427

"Este libro celebra esas más de dos décadas de creatividad, anécdotas y desafío a las convenciones que hacen de Supreme una marca única. Con más de 800 imágenes a cargo de fotógrafos como Larry Cla

EL DISEÑO DE MODA AL ALCANCE DE TODOS Este libro se convertirá en el manual de consulta y de referencia de todos los aficionados y profesionales de la moda. Permite aprender fácilmente las bases necesarias para dibujar un patron y montarlo en plano, ac

"Después de años de intenso trabajo, se publican estas páginas sobre Impresión Offset en pliego y bobina, tema del que no existe mucha información en el mercado. Esta obra expone las características mas importantes de ambos modos de impresion, desde sus origenes hasta el dia de hoy. A lo largo de los capitulos encontrara los conocimientos practicos de muchos años de oficio y los adquiridos por el trato continuo con los proveedores de los productos implicados en el proceso de impresion. En definitiva, es un libro que resultara util tanto al estudiante como al profesional de la industria grafica."

Una de las más destacadas autoridades de la cultura gala del siglo XVII analiza en esta obra cómo en un momento brillante de la historia, durante el reinado de Luis XIV, los franceses establecieron los estándares de la sofisticación, el estilo y la elegancia que todavía hoy siguen presentes en nuestras vidas. Joan DeJean explica cómo un atractivo y carismático joven rey, con un gran sentido de la estética y aún mayor de la historia, decidió convertir su país en la meca de la moda, el buen gusto y el glamur internacional. Partiendo de su propia imagen (fue el primero en usar medias de seda, zapatos de tacón y cubrirse enteramente de brillantes), orquestó junto con su ministro Colbert una gran campaña de márquetin que potenció las industrias nacionales, logrando exportar artículos de lujo a todos los lugares del mundo (muebles, espejos, tejidos, champán, joyas, perfumes…). A principios de su reinado, la nación no ejercía dominio alguno en el terreno de la moda y, sin embargo, al finalizar este, sus súbditos eran ya aceptados en toda Europa como árbitros absolutos en materia de estilo y buen gusto. Francia ponía en marcha un domi- nio internacional en el comercio del lujo que pervive desde entonces.

Vestuario. 78 imprescindibles 9 Creaciones. 60 iconos 191 Estilos. 22 siluetas 301 Retratos. 52 diseñadores 349

Guía completa para el diseño de todo tipo de Bolsos con dibujos técnicos a mano alzada y patronaje digital

Este segundo volumen analiza los distintos procedimientos para manipular las prendas. Reúne técnicas para crear patrones de géneros de punto, vestidos básicos, entre otras prendas y cómo adaptarlos por ejemplo, (para vestidos premama), chalecos y chaquetas de hombre y los fundamentos sobre la disposicion de los patrones. Este manual prepara al lector para aplicar estos conceptos añadiendo su intuicion y creatividad.

¿Sabes que puedes diseñar tu propia ropa sin necesidad de patrones y partiendo solo de formas geométricas simples? Este libro te enseña a confeccionar 15 prendas de diseño totalmente actual cortando y cosiendo rectangulos, circulos o triangulos. ¡Crear tu propia ropa ya no tiene barreras!15 proyectos de costura sin patrones: a partir de estas tres formas geometricas basicas, aprende a confeccionar faldas, vestidos, blusas y todo tipo de prendas sencillas, elegantes y adaptables a cualquier talla.Instrucciones paso a paso: las ilustraciones y fotografias son las que te guiaran paso a paso para realizar cada pieza. Un manual sin patrones complejos y con instrucciones visuales clarisimas para elegir el tejido, marcar y cortar las piezas, unirlas y dejarlas listas para vestir.Materiales accesibles: sin necesidad de herramientas profesionales, podras realizar todos los proyectos tomando como modelo de tallaje tu propia ropa y reutilizando material domestico como, por ejemplo, el papel para las plantillas.

In 1947 Christian Dior stunned the fashion world with his first collection his New Look featured designs that transformed the way women dressed Dior continued to send shockwaves with his later shows significantly altering the fashion landscape during the ten years of his career as a couturier This book recounts Dior s search for the perfect line and how his unique vision of women s ideal silhouette developed More than any designer before him Dior embraced the dual aspects of creativity and commerce becoming the first couturier to license his products in 1949 He became one of the most famous designers of the twentieth century and his name still fronts one of the most successful haute couture fashion houses As portrayed in the pages of Vogue by photographers such as Horst and Irving Penn and artists like Christian Berard the book offers a unique insight into Dior s contribution to design his dramatic impact on the landscape of 40s and 50s fashion and his personal legacy Vogue the international fashion bible has charted the careers of designers through the decades Its unique archive of photographs taken by the leading photographers of the day from Cecil Beaton to Mario Testino and original illustrations together with its stable of highly respected fa

Un año dentro de la industria del perfume en París y Nueva York ¿Cómo se hace un perfume? El autor nos lo descubre de la mano de la actriz Sarah Jessica Parker y del perfumista de Hermès, Jean-Claud

La alta costura es un área singular dentro del mundo de la moda y, por ello, el patronaje de alta costura es una actividad especial: la magia, el lujo, el uso de materiales insólitos y la libertad creadora de los grandes diseñadores exige, como contrapartida, el mayor rigor y destreza por parte del patronista. Este título se ocupa de todos los aspectos esenciales que debe conocer y dominar un buen profesional. El libro presta especial atención a las técnicas de elaboración plisados, frunces, volantes y demás adornos que alcanzan la máxima complejidad y sofisticación en la alta costura. Asimismo, se dedican apartados a aspectos primordiales como las técnicas de patronaje y confeccion de tejidos transparentes, seda, encaje y lentejuelas. Temas íntimamente ligados a este tipo de patrone sobre maniquí y la pintura en tela, cuyos fundamentos ocupan sendos capítulos del libro. La ra se completa con un apartado de nociones técnicas que presenta los fundamentos del patronaje con CAD 3D y la toma de medidas virtual. Un tratado, pues, completo e imprescindible para quienes deseen conocer una actividad tan artesana y

El ingenioso sistema de juego de Lego® y su infinita gama le permitirán personalizar sus muebles, modernizar sus gafas o camisetas, tapizar sus paredes ¡o incluso construir una guitarra pieza a pieza

For an undergraduate course in Patternmaking. Renowned for its comprehensive coverage, exceptional illustrations, and clear instructions, this #1 text offers detailed yet easy-to-understand explanations of the essence of patternmaking. Hinging on a recurring theme that all designs are based on one or more of the three major patternmaking and design principles-dart manipulation, added fullness, and contouring-it provides students with all the relevant information necessary to create design patterns with accuracy regardless of their complexity.

Este es un libro en el que se cuentan historias. Cincuenta historias breves, todas ellas reales, que narran el nacimiento de algunas de las marcas que hoy se han convertido en grandes iconos gráficos de nuestro universo visual. Historias atravesadas por el empeño empresarial, el azar inesperado, las anecdotas familiares, las reacciones populares y, como no, el oficio y la mano infalible de artistas y diseñadores graficos. Los autores ahondan en el proceso de creacion de marcas emblematicas como Anis del Mono, Apple, Nike o Chupa Chups, en un compendio de casos practicos en los que queda patente la tension entre tecnica, factor humano y contexto sociocultural que se esconde detras del surgimiento de gran parte de los nombres propios de nuestro imaginario visual. Cincuenta cronicas imprescindibles para entender las claves visuales de nuestro tiempo.

Este libro aborda la historia del diseño industrial desde sus orígenes a nuestros días. En sus capítulos asistimos al nacimiento, desarrollo y consolidación del diseño industrial en los diversos países en los que se ha forjado esta disciplina. Ademas de atender al estudio particular de los protagonistas, los diseñadores y sus obras, se analizan desde una perspectiva global los aspectos sociales, los desafios tecnologicos, las tendencias estilisticas, los principales centros de enseñanza y los fundamentos teoricos que han presidido su actividad en cada momento historico. Se incluyen polemicas clasicas como la tension (o el equilibrio) entre las dimensiones funcional y formal del producto, pero tambien se tienen en cuenta cuestiones fundamentales como el compromiso etico, o se atiende a retos actuales como los que plantea el ecodiseño.

Javier Mariscal es la nueva cara del Archivo de Creadores, una serie que recoge el testimonio de los grandes nombres de la cultura española en primera persona. Una conservación con la fotógrafa y escritora Mireia Sentis donde se deja ver como en poco tiempo paso de vivir y producir en el underground a ser uno de los diseñadores mas originales, sorprendentes y requeridos internacionalmente. Su estilo, tan personal como irreverente hacia todas las normas y precedentes establecidos, ha creado escuela. De la mano de Cobi, la mascota olimpica mas exitosa que se recuerda, Mariscal ha recorrido practicamente todo el planeta y conocido figuras importantes de todos los ambitos, convirtiendose en un personaje publico y controvertido.

* Una amplia visión de las aplicaciones actuales de la madera en la construcción, los automóviles, la aeronáutica, los textiles, la acústica, la salud y la energía, en beneficio de la sostenibilidad del planeta y como fundamento de la bioeconomia circular. * Se muestran objetos de madera, un material clave al servicio de la evolucion cultural humana, que, a lo largo del tiempo, han supuesto un punto de inflexion en la vida cotidiana. * Con un repertorio ilustrado de 30 especies de arboles y maderas del area mediterranea, con datos sobre caracteristicas, crecimiento, floracion, fructificacion y usos. En las ultimas decadas se ha empezado a recuperar y potenciar el diseño y la arquitectura en madera como herramienta clave para poder mantener la calidad de vida del planeta y detener la crisis medioambiental actual. La madera como material clave al servicio de la evolucion cultural humana.

Brochesse centra en el estudio de las tendencias contemporáneas actuales en el diseño de broches con una amplia y excelente selección de joyas pertenecientes a joyeros de todo el mundo. Este sugerente libro agrupa el conjunto mas completo de broches contemporaneos con mas de cuatrocientas creaciones artisticas de ciento setenta y dos artistas que han contribuido a dar forma a esta guia. Esta seleccion muestra infinidad de formas y materiales,asi como variadas posibilidades artisticas, tecnicasy expresivasa traves de magnificas y abundantes ilustraciones en color. Sin duda, este libro constituye un punto de referencia e inspiracion imprescindible para cualquier profesional o estudiante de joyeriay todos los amantes de la joyeria. Nicolas Estrada (Medellin, 1972) estudio joyeria artistica en la Escola Massana en Barcelona. Se ha formado en distintas areas tecnicas de la joyeria, asi como tecnicas tradicionales locales. Sus joyas, caracterizadas por un trabajo artesanal, personal y transgresor, pueden encontrarse en galerias de todo el mundo, desde Glasglow a Riga, San Francisco o Barcelona. Estrada es autor de los otros libros de la misma coleccion: Anillos, Pendientes, Collares y Brazaletes.

Reemplazados en un primer momento por máquinas y barridos posteriormente por ordenadores y robots, pocos consideran los oficios artesanos procedimientos superiores de creación, y son menos aun quienes sospechan que el pensamiento manual tenga algo que decir sobre el funcionamiento del mundo. Este tiempo de quincalleria en serie estaba destinado a desdeñar la minuciosidad y el rigor artesanos. La globalizacion de la ramploneria y la generalizada querencia por productos fraudulentos han creado una cortina de humo que encubre el bochornoso modus operandi de nuestra cultura. Al privilegiar el cuanto en perjuicio del como, la dignidad del trabajo artesanal pasa totalmente desapercibida para un publico indiferente al aura que desprenden sus creaciones. Cegados por nuestro potencial tecnologico para alterar los procesos de la naturaleza, no vemos en las habilidades artesanas mas que rescoldos de sociedades atrasadas. Los galones concedidos por el tiempo a los conocedores del secreto de lo bien hecho se han vuelto completamente irrelevantes para consumidores a quienes la moda y una crisis endemica han educado los bolsillos, pero tambien la sensibilidad. La logica del lucro, enemiga de la actividad lenta y afanosa de los artesanos, ha atribuido a los cada vez mas escasos sastres el papel de proveedores de un segmento marginal con el criterio y los medios necesarios para acudir a sus talleres. Asi pues, apelar a un oficio en recesion permanente sobre el que pesa una imagen de enclave ostentoso, engolado y algo extravagante para poner al desnudo esta civilizacion de la maquina no parece, en principio, muy juicioso. Sin embargo, mas que un desahogo nostalgico, el estudio de la sastreria y del arte de vestirse constituye una excelente palanca para remover los cimientos de nuestro mundo y echar un vistazo a sus raices.

Las ideas no nacen solas, lo hacen de un proceso, en gran medida organizado y racional, pero algunas veces, inconsciente y mágico. En este libro podremos disfrutar y aprender de los procesos creativos de grandes diseñadores graficos de todo el mundo. Tod o un lujo, en el que podremos encontrar diseño impulsivo frente a un diseño mas cerebral; diseño radical y de vanguardia, poetico, infantil, comercial, intelectual, subversivo o con una clara orientacion social. 26 diseñadores de 15 paises nos muestran sus espacios de trabajo, sus cuadernos personales y sus procesos con ilustraciones en color. Nos enseñan las claves para entender que es lo que hay detras de estos magnificos trabajos que nos inspiran, emocionan, impactan o invitan a la accion.