Libros de Diseño y Moda, página 6 de 429

¿Cuál es el origen de la ropa que llevamos? ¿Cómo se ha incorporado a nuestra vestimenta? ¿Por qué vestimos como lo hacemos? La bufanda se utilizaba para protegerse del calor, no del frío. Los tacones se crearon para hombres y con una finalidad practica. El chandal es originario de Francia y lo vestian los vendedores de ajos. Una de las primeras prendas de la historia fue el cinturon. Y los pendientes, de los primeros accesorios. El velo tambien puede ser de uso masculino. En España se prohibio entre las mujeres, porque lo utilizaban para todo aquello que no podian hacer a cara descubierta. Los calzoncillos eran de cuero y las bragas eran para hombres. El smoking se hizo para estar comodo... Casi toda la ropa que hoy usamos surge en su forma moderna en la Gran Guerra o en la Segunda Guerra Mundial. Pero su origen es lejano y procede de todas las partes del mundo. Este libro recorre su historia de España a China, de Estados Unidos a Africa y de Rusia a India. Y sigue el camino que va de las orejas de un faraon a las de los raperos del Bronx y de Coco Chanel a las bailarinas de striptease. Las prendas no son de nadie en particular, aunque para cada cual digan una cosa diferente. No son tantas. ¿O si? ¿Hay algo mas alla de chaquetas, camisas, pantalones, faldas, bolsos y colgantes? Ana Velasco Molpeceres es periodista, historiadora especializada en moda y profesora universitaria. En Catarata ha publicado Historia de la moda en España. De la mantilla al bikini (2021).

La Técnica Del Maquillaje Profesional Kehoe, J.-R. Manual inestimable y obra de referencia tanto para estudiantes como para profesionales, imprescindible en esta actividad tan competitiva que se halla en continuo desarrollo. En esta nueva edicion encontramos: tablas revisadas de maquillaje para hombre y mujer; fotografias nuevas de maquillajes de efectos especiales; informacion nueva sobre lentillas y procedimientos bucales; informacion actualizada sobre tipos de pelicula; apendices revisados.

This book explores colour palettes in graphic design that surprise, engage, challenge and grab our attention.Colour is one of the essential elements of many branding designs. It can help give an identity personality and warmth, express emotion, communicate messages in an unconscious and subtle way and it can keep or navigate the viewers interest, drawing the eye and making elements stand out.This book explores colour palettes in graphic design that surprise, engage, challenge and grab our attention - the combinations that maybe shouldnt work but just do. These are palettes that break the established rules and laws we have been taught about colour theory and remind us that colour can be fun as well as meaningful.

This retropspective on Jim's skateboard art bobards the reader wtih colorful skateboard decks, logos, ad art, ad layouts, photos and stickers to illustrate the history of skateboarding from the urethane revolution up to the present. You are invited for a ride, an inside view of Phillips Studios, to observe the wacky world of his crazed studio artists, and examine their graphic assignments. The story traces the roots of skateboarding with more than a half-century of Phillips' involvement. It provides insight into the creative evolution of the sport and the worldwide interest and influence that has occurred from this California artist.

Ser diseñador no es solo una carrera, y el diseño es más que una profesión. Este libro busca mostrar la punta del ovillo, abrir tu mente al infinito potencial del diseño.

¿En qué se diferencia el colectivo porteño (á"invento argentino!") de otros medios de autotransporte urbano y suburbano del resto de las grandes metrópolis? Bueno, eso es lo que este libro pretende registrar: el amor de los choferes puesto en los pequeños detalles ornamentales segun una tradicion cuyo recorrido comienza con las lineas graficas, el filete porteño, volantes nacarados, incrustaciones, luces, y puede terminar con zapatitos, escarpines, estrellas en techos capitone y cortinas matelase. El colectivo porteño conserva (aunque enroscadas) las afirmaciones simbolicas del espiritu nacional (incluyendo la fantasia de un escudo argen-yang). El dandy, el noble, la noche y la buena bebida, encuentran tambien en este espacio su representacion formal. La historia del colectivo puede leerse aqui en secciones tan desopilantes como Oconfort y discapacidad", Oel discurso de la doble animalidad" o" Xuxa y peluche". Buenos Aires da sus espaldas a un rio marron, y la frente al retroceso de los espacios verdes. En desigual batalla, el implacable avance del gris es resistido con estoicismo, en original arco iris, por la paleta de los colectivos. Indique su destino.

La moda española en la epoca de Velázquez reconstruye la vida y obra de Mateo Aguado, el hasta la fecha desconocido sastre que creó los llamativos vestidos que confirieron a la corte española su aspecto caracteristico durante el reinado de Felipe IV. Como sastre de camara de la reina desde 1630 hasta su muerte en 1672, Aguado diseño las iconicas prendas inmortalizadas en los retratos pintados por Diego Velazquez de las reinas Isabel de Borbon y Mariana de Austria, y de las infantas Maria Teresa y Margarita. Aguado y sus compañeros artesanos de la corte ocupaban una posicion unica en la sociedad madrileña, a caballo entre la esfera restrictiva y ceremoniosa de la corte y las bulliciosas calles comerciales de la ciudad. Basado en una meticulosa investigacion en el Archivo General de Palacio de Madrid, este libro, profusamente ilustrado, da vida al mundo de los artesanos de la corte y detalla por primera vez las prendas y accesorios que confeccionaron para sus patronos reales. Las creaciones de Aguado desempeñaron un papel crucial en los principales acontecimientos politicos del reinado de Felipe IV en tiempos de guerra y de paz, en la diplomacia internacional y en los matrimonios, nacimientos y muertes de la realeza. Los trajes que Mateo Aguado diseño para la Casa Real dieron f

Este Manual es el más adecuado para impartir el MF0358 "Uñas artificiales" de los Certificados de Profesionalidad, y cumple fielmente con los contenidos del Real Decreto. Puede solicitar gratuitament

Master the fashion ideas that shape the world of style today In a series of 50 accessible essays Jessica Bumpus introduces and explains the central ideas trends and inventions of fashion from the genesis of style itself to the present day From fast fashion and the invention of the high heel to streetwear and the impact of the influencer 50 Fashion Ideas You Really Need to Know is complete introduction to the most important fashion concepts in history

Exquisite timeless and enduring Rolex is one of the most recognizable and sought after luxury watch brands in the world Established in 1905 the British founded Swiss designer and manufacturer Rolex revolutionized the watchmaking industry with ground breaking and innovative designs that continue to dominate worldwide From the Oyster and Explorer to the Daytona and Submariner Little Book of Rolex tells the complete story of the brand Packed with stunning images alongside authoritative text this is the perfect book for the numerous fans of the ultimate luxury timepiece and takes the Little Books of Fashion into an exciting new arena of men s accessories

A unique handbook of the logos of contemporary terrorist organizations worldwide from al Qaeda to the Real IRA with a foreword by renowned graphic designer Steven Heller and a chronology of major terrorist actions This is an invaluable resource for graphic designers and anyone interested in international politics and counter intelligence

A fashion icon in her own right Keaton amusingly revisits and reflects on some of her favorite and not so favorite fashion moments over the decades from childhood homemade outfits to red carpet ensembles and street style experiments she tried from the 1960s until today

Guide your tarot practice with this beautiful tarot deck and guidebook filled with original never before seen artwork inspired by the massively popular World of Warcraft online role playing game

The long awaited design book from Shea McGee beautifully showcasing all that is possible for every room of your home

El manual definitivo para hacer detonar ideas y mejorar tus habilidades creativas Olvídate de las anécdotas de relleno y descubre los fundamentos de la creatividad de una manera sencilla, efectiva y visual. Este PROCESO CREATIVO te guiara, a traves de seis pasos, en tu viaje hacia tu proxima idea, desde definir lo que quieres lograr hasta comenzar a hacerlo realidad. Si llevas tiempo deseando innovar, crear cosas distintas sobre lo que a ti te interesa (arte, diseño, tecnologia, marketing, negocios...) o, simplemente, estas pasando por un bloqueo creativo, esta guia es la herramienta que te hacia falta.

La tipografía dirige la atención al texto, pero también debe guiar al lector a través de él y facilitar una experiencia de lectura óptima. Este libro de pequeño formato, manejable y muy visual, es una guia para aplicar con exito las reglas tipograficas al diseño de paginas tanto en Internet como en publicaciones impresas. Sophie Baier, diseñadora y profesora de tipografia con amplia experiencia, parte de las fuentes y los fundamentos de la tipografia hasta llegar a los consejos y trucos mas avanzados para conseguir unidad, coherencia, claridad y una estetica acorde con lo que se quiere transmitir en cada pagina. Consejo a consejo, la autora guia a los lectores, sean estudiantes o profesionales, de forma amena y progresiva, de manera que aprenden a usar las reglas tipograficas sin necesidad de memorizarlas. Los ejemplos practicos de cada uno de los mas de 200 consejos constituyen un valioso manual de consulta. Ademas, al interiorizarlos, dan la oportunidad de ir mas alla en el dominio de la tecnica para aplicar enfoques mas expresivos, creativos y libres.

Historias de tinta, tradición y rebeldía. Prepárate para un viaje apasionante por el Japón más inconformista y salvaje. ¿Crees que el tatuaje japonés es solo carpas koi, dragones y flores de cerezo?

Barbara Kruger (Newark, 1945), es autora de innumerables obras icónicas y figura fundamental del arte de las últimas cinco décadas.Kruger se ha hecho mundialmente conocida por sus característicos diseños con imagenes en blanco y negro sobre las que situa impactantes mensajes escritos por ella misma o extraidos de distintas fuentes. Estos textos que a menudointerpelan directamente con un tu a quien se cruza con ellos no solo han ocupado los espacios expositivos, sino que tambien se han situado en otros contextos sociales a traves de formatos como carteles publicitarios o anuncios de revistas,con el fin de captar la atencion de un publico que no es el habitual de este tipo de creaciones.Este libro se publica con motivo de la primera retrospectiva completa en España de esta artista en el Museo Guggenheim Bilbao.

The famous Italian designer Massimo Vignelli allows us a glimpse of his understanding of good design in this book its rules and criteria He uses numerous examples to convey applications in practice from product design via signaletics and graphic design to Corporate Design By doing this he is making an important manual available to young designers that in its clarity both in terms of subject matter and visually is entirely committed to Vignelli s modern design

The first comprehensive book on the work of Simone Rocha fashion s beloved dark princess