Libros de Diseño y Moda, página 7 de 426

''Si el reto radica en conseguir una autonomía realmente eficaz para los centros, un desarrollo de la conciencia profesional responsable y abierto a un mundo en transformación, y si la dinámica del proyecto es la que se presenta como la mas agil para acometerlo, cabe plantarse hasta que punto es preciso y como puede conseguirse esa comunidad de objetivos y compromiso que subyace a la dinamica de todo proyecto.''Hubo un tiempo en que la institucion escolar representaba la apertura a un mundo nuevo inaccesible de otro modo para la poblacion sumergida en pequeñas comunidades tradicionales. Fue un tiempo en que unos pocos enseñaban a algunos mas, y en el que, despues de todo, habia claridad y seguridad sobre los fines de la educacion; en el que habia, sobre todo, una gran estabilidad en la estructura organizativa y en el entorno, lo que se traducia en un contexto de previsibilidad, tranquilidad y certidumbre para los docentes. Las cosas han empezado ha cambiar cuando este entorno humano y tecnologico ha perdido esta estabilidad. La respuesta: la reforma. La cantinela: que las reformas deben venir acompañadas por aumentos de los recursos. Es, ciertamente, una demanda justificada (los nuevos alumnos necesitan mas), pero tambien una manera de desentenderse y un reconocimiento de la impotencia (los nuevos profesores ofrecen menos). Sin embargo, aunque la consigna ''mas dinero para la educacion'' es algo que siempre suena bien (los niños, el futuro, la sociedad del conocimiento), no puede ser una demanda incondicional. Puede incluso que la sociedad haya de considerar otras prioridades. En todo caso, estos son los mimbres que tenemos y con ellos hay que construir el cesto, pero lo que significa esencialmente es que los centros de enseñanza ya no pueden funcionar solos, ni de cualquier manera, ni abandonados a las practicas profesionales aisladas de sus integrantes. La cuestion es como obtener mas que la suma de los incrementos individuales de recursos docentes. La solucion solo puede estar en la organizacion de la escuela entendida en su sentido mas amplio: estructura formal, clima de trabajo, papel de los organos colegiados, estilo de direccion, cultura profesional, relaciones con la comunidad, ubicacion de la capacidad de decision, grado de autonomia de los profesores y los centros, intervencion municipal, cooperacion con otras organizaciones, grupos e instituciones, clima escolar y de aprendizaje, relaciones con las familias, etc. Ese es el camino que, en varias de sus facetas (no necesariamente en todas), abordan los trabajos que forman este volumen.

Tras el primer volumen de La técnica del moulage, dedicado a las operaciones básicas, este segundo libro nos adentra en los dominios de las prendas de vestir completas: abrigos, blusas, mangas drapeadas, vestidos de noche, volumenes y chaquetas. El proceso de creacion de todos estos diseños se explica de manera detallada y facil de entender con ilustraciones de todas las etapas paso a paso. Cada capitulo incluye sugerencias acerca de los tejidos mas adecuados para cada preda. El moulage supone trabajar directamente con la tela sobre el maniqui. De este modo se obtienen modelos, cortes y lineas que dan vida a nuevos prototipos hechos con telas, alfileres, pliegues, modulos y drapeados a base de oficio y creatividad sin limites, libres de las restricciones estandarizadas de los patrones de papel. Danilo Attardi es un reconocido diseñador de moda italiano. La pasion por la moda y su vocacion innata nacieron en la boutique de su madre. En el primer año desus estudios de moda participo en el evento internacional AltaRoma. Despues de completar sus estudios en Roma, Milan y Florencia, funda su propia marca Danilo Attardi Studio. Aparte de diseñar sus colecciones, Danilo Attardi se dedica a la enseñanza de la tecnica del modelado y diseño de moda. Ademas, asesora a empresas relacionadas con la industria.

Este libro no garantiza trascendencia ni innovación. De hecho, las probabilidades de auténtica innovación, de crear algo nunca visto, son muy pocas. Lo que este libro ofrece es una guía (subjetiva, todo hay que decirlo) sobre las diversas ideas, enfoques y temas que los diseñadores han utilizado y utilizan para realzar la calidad y la eficacia de sus trabajos.El diseño grafico es una amalgama de diferentes componentes queda como resultado comunicaciones visuales y textuales informativas, amenas y con autoridad. El objetivo es que experimente con las herramientas que incluye el kit del diseñador grafico; que no copie los ejemplos que se ofrecen, sino que tenga conocimiento de su existencia. Estas tecnicas e ideas pueden ser opciones o influencias viables para su propio trabajo, y si ademas le ayudan a crear diseños graficos realmente buenos, ¡mucho mejor!

París es el paradigma del estilo y la elegancia, una cita ineludible para cualquier amante de la moda. Ahora bien, ¿qué sitios merecen una visita y qué actividades pueden realizarse en esta fabulosa ciudad?Megan Hess, con su inimitable vision de la moda, nos invita a descubrir sus lugares favoritos de la Ciudad de la Luz para visitar, comprar, comer y dormir. Desde ver pasar a la gente en la rue Saint-Honore hasta tomar un soberbio coctel en el Ritz, desde admirar el exclusivo establecimiento insignia de Chanel hasta curiosear entre la mezcla fascinante de productos de Merci, las paginas de este libro nos revelan el Paris mas sofisticado y chic.

¿Alguna vez has querido hacer una crónica de tus recuerdos, pero no sabes cómo o por dónde empezar?En "El ABC del Journaling", la artista y autora Abbey Sy te permite dar rienda suelta a tu artista interior a medida que recopilas creativamente momentos de cada dia y los plasmas en papel. Averigua cual es tu estilo de diario; explora los diferentes materiales que puedes usar para personalizar tus paginas; descubre las muchas formas en que puedes documentar tu vida y echa un vistazo a algunos de los diarios de los artistas mas creativos. Inspirate mientras ella comparte sugerencias y consejos sobre como registrar tus pensamientos, ideas, experiencias y aventuras dentro de las paginas de un diario que orgullosamente puedas llamar "tuyo".

Un proyecto para realizar muebles con montajes simples, usando clavos y tablones sin pulir. Una técnica elemental para que cualquiera pueda desarrollar la propia capacidad crítica ante la producción actual. Todos, a excepción de la industria y el comercio, pueden usar estos diseños para llevarlos a cabo ellos mismos. El autor espera que la idea perdure y le pide a quienes fabriquen estos muebles y, particularmente a los que construyan variaciones de ellos, que envíen fotos a su estudio en el numero 10 de piazzale Baracca, 10 - 20123 Milán. Proyecto Enzo Mari, 1974

Muestra los principios subyacentes a la construccion del Packaging, enseña la Tecnica y ofrece seguridad en el desarrollo de muchos mas diseños innovadores e insolitos que cualquier otra obra del genero Ademas este libro ofrece una descarga de diagramas gratuita en internet

Hago sillas. Tengo claro que nadie necesita una silla más. Están todas hechas. Pero yo, necesito diseñarlas. Diseñar sillas fue una verdadera pasión para Ricardo Blanco. Lo cierto es que su estructura sintetica, en la que no debe sobrar ni faltar nada,

En la era de la imagen, el perfil de diseñador gráfico se ha convertido en uno de los más demandados entre los profesionales generadores de contenidos digitales. En estos tiempos digitales, el diseñ

"De los pioneros de la tinta, a las jóvenes promesas; de los puristas legendarios a los innovadores que han definido un estilo propio… Descubre a los tatuadores que están revolucionando el mundo del tattoo japonés de procedencia hispana y déjate sorprender por sus múltiples estilos: preciosistas y limpios unos, macarras y potentes otros, pero siempre movidos por el respeto a la centenaria tradición del irezumi y un talento innegable. Agustín Cavalieri • Al Romero • Andrés Cruces • Bushi • Chris Treviño • David Baibar • Diego Azaldegui • Diego Martín • Freddy Ampuero • Gabriel Toz • Gonzalo Goicoechea • Hernán Chevalié • Hugo HAB • Jano Navarrete • Kabra • Leo Denegri • Moroko Gon • Nil Marqués • Omar Morales • Pablo Barada • Paco Excel • Pera Vidal • Rafa Jurado • Santu Horisada • S. Nezumi"

La gurú del color de Estados Unidos, Leatrice Eiseman, directora del Instituto Pantone®, te mostrará cómo mejorar tu aspecto y tu vida en su divertido y práctico nuevo libro, donde te presentará su o

* Emblemáticos bolsos, embalajes reconocibles al instante, admirados entre las celebridades: Hermès es la máxima expresión en los accesorios de lujo. * Desde su taller de guarnicionería del siglo xi

Adidas superstar. Nike air max. Onitsuka. Tiger Corsair. Balenciaga Triple S. Yeezy 700. Stan Smith. Vans Old Skool. Air Jordan.Con más de 300 modelos, y todas las tendencias y marcas imprescindibles, este libro es la guia defintiva de las zapatillas de deporte.

El logo debe expresar en una sola imagen la esencia de una empresa o institución; es el elemento visual más importante de la identidad corporativa. Por ello, la creación de un logo exige unas depuradas tecnicas de diseño grafico y un solido conocimiento del branding y la creacion de marca. En este libro, George Bokhua nos enseña su metodo para crear logos que sean al mismo tiempo simples y sofisticados, potentes y capaces de resistir el paso del tiempo sin perder vigencia. Partiendo de los principios de la cuadricula, las formas geometricas y la proporcion aurea, el estudio se adentra paso a paso en el uso de letras, monogramas marcas abstractas, degradados, luz y sombra, visibilidad, ajuste fino, paradojas visuales, efectos de movimiento, formas ambiguas, simetria y asimetria, patrones repetidos, etc., que se aplican en un proceso de incesante depuracion desde el concepto hasta el logo acabado, pasando por la ejecucion en Illustrator. Los ejemplos incluidos en cada capitulo son muy inspiradores y ayudan a fijar los conceptos. Un libro, en suma, ideal para diseñadores de todos los niveles de habilidad y experiencia que aspiren a aprender, dominar o perfeccionar la tecnica y el arte del logo.

En las páginas de este libro se despliega una exuberante guía de los rincones de esta ciudad en clave de artesanía y diseño. Un paseo que incluye los lugares milenarios unidos a la tradición como la

Un compendio exhaustivo de mármoles, Afbeelding der Marmor Soorten (Una representación de tipos de mármol) ilustró 570 muestras en 100 láminas en color acompañadas de textos en cinco idiomas. Publicado en 1776 en pleno apogeo de la Ilustracion, esta considerado, con razon, uno de los mejores libros cientificos ilustrados de la epoca.A lo largo del siglo XVIII, los hermosos libros que clasificaban, comentaban y servian de guia en la busqueda de aprendizaje de la Ilustracion se habian vuelto cada vez mas populares. El conocimiento lo era todo y estaba en todas partes, y estos libros lo proporcionaban a aquellos que no eran lo bastante ricos como para crear sus propias colecciones de objetos raros y exoticos. Marmor Soorten, uno de esos titulos, llevo los estandares esteticos y de clasificacion a un nivel completamente nuevo.Jan Christiaan Sepp y su padre Christian, un respetado coleccionista, ya se habian ganado una reputacion publicando libros de lujo sobre temas cientificos, comenzando por Nederlandsche Insecten (Insectos de los Paises Bajos) del propio Christian. Pero fue su hijo quien creo la obra maestra visual Marmor Soorten a partir de la revision de una publicacion alemana de 1775 de Adam Ludwig Wirsing. El resultado, publicado en 11 entregas con una tirada de unos 100 ejemplares, fue uno de los mejores trabajos de su genero.Esta edicion, que incluye nuevas fotografias para representar los intrincados detalles de las muestras de marmol, saca a la luz un tesoro desconocido. Las laminas, todas ellas coloreadas a mano y dispuestas con minuciosa precision, recuerdan visualmente el arte abstracto de un modo que da a este volumen un aspecto casi moderno.Esta edicion reproduce las paginas de dos copias de Marmor Soorten que se encuentran en la Biblioteca Estatal y Universitaria de Dresde y el Instituto de Investigacion Getty de Los Angeles. Al reimprimir la obra en su totalidad por primera vez, The Book of Marble ofrece esa rara combinacion de belleza y conocimiento enciclopedico a un publico mas amplio.

* A Yves Saint Laurent se le atribuye el haber llevado la alta costura a la categoría de arte, convertir los desfiles en un espectáculo de proporciones impresionantes y modernizar el concepto de moda femenina con sus clasicos androginos. * Saint Laurent, que nacio en Argel, paso de ser un estudiante de moda a la mano derecha del mismisimo Christian Dior en un tiempo record. Esa trayectoria culmino cuando Saint Laurent se encargo de dirigir la marca Dior tras la muerte de su fundador. * En 1961 fundo su propia casa de moda y creo su famoso traje de pantalon Le Smoking y el vestido Mondrian, popularizo la chaqueta de cuero y asombro al mundo de la moda con su mezcla de lujo y espectacularidad artistica. Sesenta años despues de la fundacion de su casa de moda, el Pequeño libro de Yves Saint Laurent documenta la vida y la obra del enigmatico, audaz y asombrosamente creativo diseñador mediante magnificas imagenes y un texto escrito por una mano experta. "Las modas pasan, el estilo es eterno. Mi sueño es ofrecer a las mujeres las bases de un armario clasico que escape a la moda del momento y les ofrezca una mayor confianza en si mismas".

De Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga o Coco Chanel a Alexander McQueen, Yves Saint Laurent o Vivienne Westwood, los grandes creadores de moda del último siglo, aquellos que conforman la colección

Si aspiras a convertirte en profesional de la ilustración, o si te dedicas a ella pero necesitas abrirte camino en el sector y destacar entre la multitud, este es precisamente el libro que te hace fa

A lo largo del turbulento paso del tiempo, el diseño gráfico, con su vívida y limpia síntesis de imagen e ideas, siempre ha transmitido el espíritu de cada época. La disciplina está presente en nuestras vidas en todo momento, ya sea en forma de embalajes minimalistas, anuncios a todo color, grafica ambiental o elegantes interfaces informaticas. Su funcion es tanto transmitir informacion como reflejar las aspiraciones y los valores culturales de la sociedad. Con su amplio conocimiento sobre el tema, el autor Jens Muller presenta las creaciones mas destacadas de cada año junto a breves textos sobre hitos del diseño. Esta coleccion de trabajos graficos de referencia es una reflexion largo tiempo esperada sobre el desarrollo de un campo creativo que no deja de cambiar y de desafiarse a si mismo. Estas obras clave actuan como puntos de referencia de la historia contemporanea y nos ayudan a comprender la enorme influencia del diseño grafico en nuestra vida cotidiana.