Libros de Diseño y Moda, página 7 de 429

Libro divertido que ayudará a todo aquel interesado en la publicidad a introducirse y conocer los fundamentos del sistema publicitario.

Carmen de Burgos, Colombine, en 1927, decía que parecía haber muchos siglos de distancia entre las mujeres de 1899 y las de su época. Una evolución repentina que se reflejó sobre todo en las modas y el surgimiento de nuevos gustos. El siglo XX comienza en España con modistillas de vestido chine y manton de manila, y da paso a las rebeldes que van a trabajar con traje sastre y se pasean con pantalones. Algunos apedrean a estas valientes. Otros se propasan con sus manos y las damas los corrigen con los alfileres de sus sombreros. Los periodicos claman contra esta autodefensa femenina y el uso de estas espadas. Los grandes sombreros y los corses desaparecen. Ser delgada y tener glamour son los nuevos dictados de la belleza. Con la cabellera y la falda cortas, y el rostro maquillado, las mujeres frecuentan cafes y teatros, salen a bailar y practican sports. Los varones asisten, perplejos, a estos cambios. Pero se adaptan y hasta se acanallan: gomosos, pollos y apaches causan panico y furor. Los grandes almacenes se erigen como templos de consumo. Y, si en Francia Worth, Doucet y Poiret marcan la moda, en España lo hacen Mr. Max, Marie-Antoinette Berbegier, las hermanas Montagne, Joana Valls, el ilustrador Jose Zamora, Margarita Lacoma o Sonia Delaunay. Este libro se adentra en una historia de la moda nunca antes contada. De un tiempo en el que una orgia era una fragancia.

España siempre ha sido una nación bellamente perfumada, un país donde el “buen olor” siempre ha tenido vigencia. Desde sus primitivos ritos sagrados, con divinidades matriarcales de pechos perforados

Elsa Schiaparelli 1890 1973 one of the leading fashion designers of the 1920s 30s and 40s was known for her flair for the unusual The first designer to use shoulder pads and animal prints and the inventor of shocking pink Schiaparelli collaborated with artists including Jean Cocteau Alberto Giacometti and Salvador Dali to create extraordinary garments such as the Dali Lobster Dress Schiaparelli had an affluent clientele from Katharine Hepburn to Marlene Dietrich who embraced her outrageous but elegant designs She designed aviator Amy Johnson s wardrobe for her solo flight to Cape Town in 1936 and the culottes for tennis champion Lili Alvarez that outraged the lawn tennis establishment and her clothes appeared in more than 30 films including Every Day s a Holiday with Mae West and Moulin Rouge Schiaparelli s fascinating autobiography charts her rise from resident of a rat infested apartment to designer to the stars

* Esta es la historia de una de las diseñadoras más icónicas del mundo, Vivienne Westwood, la revolucionaria de la moda. * Punk, precursora, rebelde y transgresora, llevó una vida fascinante. A trav

Pattern Cutting for Menswear is a comprehensive guide to cutting patterns from basic skills to advanced techniques With over twenty complete patterns including new jacket and trouser styles this revised edition features additional sections on the leg stride relationship in the development of certain trouser styles fabric properties and their effect on cut and drape fitting techniques for structured jackets and the latest information on pattern CAD based technologies The step by step approach complete with scaled diagrams and technical flats fashion illustrations and photographs of toiles enables you to cut patterns with confidence

Explore the world of Genshin Impact in this stunning keepsake showcasing hundreds of illustrations

Metodología Paqui. Patronaje, corte y confección de indumentaria valenciana masculinaNo es un libro de historia de la indumentaria.Es la guía imprescindible del traje valenciano masculino.Este libro es una guia completa pensada tanto para estudiantes, profesionales e indumentaristas que desean perfeccionar su tecnica en la confeccion del traje de indumentaria valenciana masculina.Con un enfoque didactico y paso a paso, este libro os enseña, a traves de explicaciones y multitud de fotografias, desde la toma de medidas hasta la elaboracion de patrones, el ensamblado y el acabado de cada prenda, respetando siempre la fidelidad historica y estetica de la indumentaria. Asi, ayuda a preservar y difundir la riqueza cultural de la indumentaria valenciana.Metodologia Paqui es una herramienta de referencia que une tradicion y tecnica.No es necesario que tengais conocimientos previos: con el estudio y la practica de mi metodologia, los adquirireis.Lo fundamental es que esteis enamorados de la indumentaria historica y artesanal.Aprende, perfecciona y manten viva la historia a traves de la costura.Cuando usamos medidas directas, patrones, tejidos adecuados, tijeras, metro, aguja y mucho amor, el resultado es espectacular, como podreis comprobar.Es un libro que no puede faltar en vuestro taller y en vuestro costurero.Todos y todas somos capaces de todo, solo nos hace falta una buena guia. Y aqui la teneis.Espero que disfruteis tanto como lo hago yo.El estampado de la portada esta sacado de un tejido llamado Nenufar arena metal, creado por los prestigiosos telares de Sedica.

Este libro traza un recorrido por representaciones cartográficas que desafían las normas convencionales, amplificando el significado del espacio más allá de la datación geográfica. Un ejercicio visual y conceptual que nos invita a leer los mapas como relatos, como testigos del tiempo, como herramientas para comprendernos mejor en relacion con los lugares que habitamos.

Flores, frutas, hierbas, resinas, maderas, especias. De la planta al frasco, el sutil arte de la perfumería siempre ha tenido sus raíces en el mundo natural. Perfume revela los orígenes botánicos de

El maquillaje empodera. Es una forma de reinvención, experimentación, provocación, disfraz y protección. Puede ser casi imperceptible o transformar a alguien por completo. Y en manos de los mejores profesionales, puede adentrarse en un mundo de fantasia completamente nuevo. Blush es la primera encuesta global que celebra el trabajo mas creativo, innovador e inspirador de mas de 75 maquilladores internacionales en activo. El libro presenta nombres consagrados junto con talentos emergentes, y cada artista es nominado por un panel de expertos que incluye editores de revistas, estilistas, comisarios, escritores, peluqueros, fotografos y directores de arte. Tambien se incluye un prologo de Linda Evangelista y una introduccion de Alistair O'Neill para situar el trabajo de los maquilladores actuales en el contexto historico de los pioneros anonimos de la industria. Con una cuidada seleccion y una produccion exquisita, con textos cautivadores y cientos de imagenes, este libro especial muestra como nunca antes el trabajo de una industria a menudo pasada por alto. Algunos maquilladores: Lisa Eldridge, Isamaya Ffrench, Danessa Myricks, Sandhya Shekar y Sir John, junto con talentos emergentes como Sean Brady, Bernicia Boateng, Raisa Flowers, Valentina Li y Oh Seong Seok. Textos de: Jess Doherty, Akanksha Kamath, Hannah Tindle, Shonagh Marshall y Zoe Suen. El panel global de nominadores incluye a Adir Abergel, Omoyemi Akerele, Imran Amed, Sarah Andelman, Marc Ascoli, Katie Becker, la Dra. Christine Checinska, Clara Cornet, Hywel Davies, Giorgia Feroldi y Evanie Frausto. Victoria Gaiger, Melanie Grant, Daisy Hoppen, Mihoko Iida, Megha Kapoor, Akanksha Kamath, Gabriella Karefa-Johnson, Nick Knight, Janice Li, Thierry-Maxime Loriot, Penny Martin, Shonagh Marshall, Mok Jungwook, Alistair ONeill, Ezra Petronio, Maria Fernanda Sela Cortes, Viviane Sassen, Katie Somerville, Dan Thawley y Daytona Williams Con Imagenes de artistas como Campbell Addy, Carlin Jacobs, Nick Knight, Alasdair McLellan, Mert & Marcus, Hanna Moon, Rafael Pavarotti, Elizaveta Porodina, Paolo Roversi, David Sims, Mario Sorrenti, Slve Sundsb, Willy Vanderperre, Tim Walker, Harley Weir y Zhong Lin

El arte del peinado es un arte ya antiguo y el autor, después de leer otros tratados, se decidió a hacer su propio arte. Libro ilustrado con láminas donde se aborda el peinado histórico, el peluquero y la peinadora, que se hallaran hermosas y elegantes pruebas de peinados de teatro, paseo, baile, mesa, reunion familiar y alta etiqueta.

En este ensayo, la novelista Alison Lurie se propone desentrañar la información que proporciona nuestra indumentaria y conformar con ello una tesis enormemente seductora: los cambios en las modas se producen no al dictado de los diseñadores, sino en respuesta a los mismos deseos y necesidades que afectan a los otros lenguajes. A partir de ahi, la autora examina prendas e indumentarias y extrae de ellas informacion (o desinformacion) sobre gustos, profesiones, procedencias geograficas, personalidades, opiniones, deseos sexuales e incluso estados de animo.

Obra adornada con múltiples ilustraciones sobre el traje. Dicho compendio viene acompañado con un preliminar de la historia del traje y el mobiliario en los principales pueblos de la antigüedad. La i

De la imagen de la cultura contemporánea es responsable, en buena parte, el diseño gráfico. Por ahora, ya participa en la escritura tipográfica y en la simbología de la representación, en la identificacion, la señalizacion y orientacion de redes varias y de transportes, en la presentacion y uso de productos de consumo, en los cuadros de mando y envases, embalajes, interfaces y softwares... Asi las cosas, la ligereza con que en los años 80 se despacho la progresiva incorporacion del diseño a la comunicacion visual -desbordando todas las previsiones- con el sambenito: ¿estudias o diseñas?, se ofrece de nuevo a la audiencia, veinte años despues y tras la incorporacion del ordenador a todas las mesas de trabajo, estudio y entretenimiento de los componentes de la audiencia global, haciendonos a todos un poco diseñadores y recalificando la vieja difamacion en consigna transversal de futuro: ¡estudias y diseñas!.

Este manual de patronaje es el resultado de un trabajo de investigación, que pretende ser una aportación didáctica al sector textil y ofrecer una respuesta a las necesidades de los profesionales de este ramo. A través de una estructura esquemática y sencilla, las autoras han querido que este libro sea una guía práctica para la realización de los patrones, tanto para las personas introducidas en la materia como para aquellos que deseen iniciarse en ella. En cada patrón se marcan, paso a paso, las instrucciones a seguir, de forma que el usuario sea capaz de realizar cualquier prenda de vestir. También se incluyen en este manual las medidas estándar de cada talla, con el fin de que se pueda seguir con más detalle el desarrollo de cada patrón

The singularity of common objects is revealed in different ways, which this exhibition reflects in four sections: Itinerary. Local stories, 1930-2020; Parliament. Global discussions; Variable exhibitions and #DESIGN_BARCELONA. Design of the city.

Edición de Servando Rocha. Hubo un tiempo, no hace mucho, en que el tatuaje estaba reservado a una tropa formada por criminales, apaches, presidiarios, legionarios, prostitutas, anarquistas o marineros. Aunque tambien se puso de moda entre la realeza europea o exhibia en circos y espectaculos de fenomenos. Su uso, un codigo secreto en manos de fueras de la ley, desperto la fascinacion e interes de numerosos antropologos, criminologos y medicos que, siguiendo las ideas del italiano Cesare Lombroso padre de la antropologia criminal, veian en el tatuaje un signo de atavismo y predisposicion a la locura, violencia y asesinato, y los tatuados rarezas y seres misteriosos.En España, desde que en 1888 Rafael Salillas, nuestro pequeño Lombroso, mostrase su coleccion de tatuajes de delincuentes patrios, los tatuados, que fueron fotografiados y estudiados, sembraron el terror y desconcierto: oleadas de apaches con el cuerpo cubierto de dibujos obscenos y llamadas a la venganza, llegaban a ciudades como Madrid, Barcelona o Bilbao, entre otras, al tiempo que defendian la bohemia mas hampona. Mas tarde, milicianos y falangistas ocultaban o directamente se arrancaban aquellas marcas delatoras (hoces y martillos, yugos y flechas en brazos y pechos) que podian costarles la vida y los legionarios "una autentica subcultura tatuada" llenaban sus cuerpos con cruces, virgenes y nombres de sus amadas. Tambien quinquis, pandilleros, motoristas y rockers fueron pioneros en mostrar aquellas cicatrices parlantes, como llamaron al tatuaje los mandos policiales y militares.Durante un siglo el tatuaje fue criminal y marginal, hasta que en 1989, el fotografo y tatuado Alberto Garcia-Alix abrio las puertas de la tienda y estudio de tatuajes El Martillo de Lucifer, donde comenzaria su imparable popularizacion con Mao, legendario tatuador que en los ochenta tatuaba a la marina estadounidense en Rota, como una de sus grandes estrellas. Lo que vino a continuacion ya lo sabemos: el tatuaje y aquel sorprendente estilo de la vieja escuela se convirtieron en masivos, elevandose a la categoria de arte y perdiendo el aura de peligro del pasado. Servando Rocha, editor de esta obra unica en nuestro pais, investigo y rescato antiguos tratados medico-legales, fichas policiales y numerosas fotografias perdidas en el tiempo practicamente nunca vistas, para construir un relato visual de un siglo de angeles bellos y barbaros tatuados, junto a espectaculares colecciones criminologicas francesas, mexicanas o alemanas, haciendo de CRIMINAL el gran libro ilustrado del tatuaje de aquella España brutalista, esa que mostro con orgullo y desafio puñales, calaveras y corazones sangrantes.

Giorgio Armani no es partidario de las medias tintas. Para él las cosas son siempre blanco o negro. Armani es uno de los pocos que dice públicamente lo que piensa de todo y todos: de sus colegas, del dinero, del exito y la fama. En un mundo que vive de la apariencia y de la imagen, es un fenomeno raro y, por lo tanto, fascinante.