Libros de Diseño gráfico, página 9 de 139

La comprensión de la psicología, en concreto de la psicología que subyace en el comportamiento de los usuarios y su interacción con las interfaces digitales, es quizá la habilidad más valiosa no relacionada con el diseño que puede tener un diseñador. El diseño mas elegante puede fracasar si en lugar de trabajar dentro del "plan" de como los seres humanos perciben y procesan el mundo que les rodea, obliga a los usuarios a conformarse con el diseño. El libro explica como aplicar los principios clave de la psicologia para crear productos y experiencias mas intuitivos y centrados en el ser humano. Modelos predictivos, incluidas las leyes de Fitts, de Jacob y de Hick. El autor deconstruye aplicaciones y experiencias familiares para proporcionar claros ejemplos de como los diseñadores de UX pueden crear experiencias que se adapten al modo en que los usuarios perciben y procesan las interfaces digitales.

Type to Image by Marta Cerda Alimbau explores how the celebrated designer blurs the boundaries between typography and illustration While Cerda s style is strongly eclectic she believes that the separation of these two disciplines into specialised activities is a limitation Instead she opts for a multi disciplinary approach that brings functional beauty and emotion to her unique design work Since 2008 she has worked on a host of global projects which call for art direction design illustration and custom typography for arts culture and advertising clients in her native Barcelona and abroad

Fritz Kahn (1888–1968) fue un médico alemán, pedagogo, autor de textos de divulgación científica y pionero de la representación gráfica de la información. Obligado a salir de Alemania por los nazis,

Packed with more than 200 colour illustrations Visual Research explores a range of research methods that can be used by graphic designers and visual communicators in the development of clear and purposeful design solutions The book introduces key terms and theories that underlie design research examining the importance of visual grammar and design literacy audience communication theory and semiotics Each chapter features case studies many new to this edition that demonstrate how the use of research methods can form the basis of effective visual communication and design problem solving eschewing end product analysis for a discussion of the way research feeds into the design process With new case studies from Matt Cooke Colette Sadlier and many others this new edition also brings together all of the Key Concept features and content from previous editions into their own distinct chapter making it easier for readers to discover design led tools and information design methods for both print and on screen design

Los diseñadores modernos tienen a su disposición multitud de herramientas para crear un trabajo que comunique de manera eficaz. La maquetación, la tipografía, el color y las imágenes son fundamentales para diferenciar un diseño de otro y transmitir informacion, pero una herramienta a menudo infravalorada es la del propio formato; la presencia fisica de la pieza. Con independencia de si el medio es digital o no, el formato es un elemento fundamental de la practica del diseño. Es el principal punto de contacto con el usuario: la eleccion del formato adecuado puede marcar la diferencia entre el exito o el fracaso de una campaña o un proyecto. En Formato para diseñadores graficos, los autores abordan el formato en los medios digitales, analizan los formatos experimentales y muestran ejemplos de envases, correo directo, expositores de puntos de venta y otras soluciones creativas. En esta tercera edicion, totalmente revisada y actualizada, con mas de 200 ejemplos de diseñadores internacionales contemporaneos, Ambrose y Harris han incluido un nuevo capitulo sobre tecnicas de plegado y una serie de nuevos colaboradores. Una investigacion entretenida y exhaustiva del tema, que sin duda aportara nuevas ideas y dimensiones adicionales a cualquier trabajo de diseño.

From noted graphic designer and logo expert George Bokhua Principles of Logo Design presents essential techniques and examples for developing and refining logos and other visual marks including the use of grids and other geometric shapes to achieve classic proportions

Postcards of a nation embracing a new democratic technology The ubiquity of photography and social media today makes it hard to imagine a time when it was not possible for ordinary people to take their own pictures and send them with short messages over long distances But it was revolutionary when the Eastman Kodak Company in 1903 unveiled a new postcard camera that produced a postcard size negative that could print directly onto a blank card Suddenly almost anyone amateurs and entrepreneurial photographers alike could take a picture of neighbors at home and at work local celebrations newsworthy disasters sightseeing trips and turn it into a postcard This book captures this moment in the history of communications from around 1900 to 1930 through a generous selection of what came to be known as real photo postcards from the extensive Leonard A Lauder Postcard Archive As the formality of earlier photography falls away these postcards remind us that the past was occupied by people with distinct and individual stories dramatic humorous puzzling and surprising

Life in the image world has made us all voracious if not always deliberate consumers of visual messages Easy access to computer graphic tools has turned many of us into either amateur or professional image producers But without a basic understanding of visual language a productive dialogue between producers and consumers of visual communication is impossible Visual Grammar can help you speak and write about visual objects and their creative potential and betterunderstand the graphics that bombard you 24 7 It is both a primer on visual language and a visual dictionary of the fundamental aspects of graphic design Dealing with every imaginable visual conceptfrom abstractions such as dimension format and volume to concrete objects such as form size color and saturation to activities such as repetition mirroring movement and displacement to relations such as symmetry balance diffusion direction and variationthis book is an indispensable reference for beginners and seasoned visual thinkers alike Whether you simply want to familiarize yourself with visual concepts or whether you re an experienced designer looking for new ways to convey your ideas to a client Visual Grammar is the clearand concise manual that you ve been looking for

El nuevo libro de Jim Heimann sobre el diseño de menús en Europa es un delicioso festín para los ojos compuesto por cientos de menús europeos desde principios del siglo XIX hasta finales del milenio. Menu Design In Europe es una historia de la cocina continental y un extenso estudio de estilos graficos que satisfara por igual a los amantes de la comida y del diseño. El predominio de la cocina francesa sirvio de modelo para las delicias culinarias que se extendieron por todo el continente (y mas alla). A medida que aumentaron los restaurantes y las experiencias gastronomicas en el siglo XIX, la necesidad de una presentacion mas formal de la oferta disponible dio como resultado una gran variedad de menus impresos que se movian entre la extravagancia y la sencillez. El menu de 1891 de Le Grand Vefour de Paris, con su intrincado diseño troquelado, evoca un bullicioso bistro belle epoque, mientras que el menu de 1932 del Royal Palace Hotel de Londres lo transportara a la barra de un animado local nocturno de la era del jazz. En el extremo opuesto del espectro del diseño, el menu del restaurante Lasserre de mediados de siglo expresa una sencillez surrealista. El volumen presenta toda una gama de estilos de decadas distintas, desde obras maestras del art nouveau y del art deco hasta las apropiaciones graficas de la Republica Democratica Alemana. Asimismo, se incluyen restaurantes con estrellas Michelin de la era de los grandes chefs y rarezas como un menu militar aleman de la Segunda Guerra Mundial. Mas que simples listas de tarifas, estos menus simbolizan una experiencia gastronomica memorable presentada con tanto cuidado y atencion al detalle como la comida en si. Asi, aunque ya no sea posible sentarse en La Tour D'Argent en 1952 y probar su famoso plato de carne de pato Le caneton Tour d'Argent, seguramente podamos transportarnos a esa epoca al contemplar el menu ilustrado con aves acuaticas que muestra las ofrendas de la noche. Con un ensayo del historiador del diseño grafico Steven Heller y comentarios del destacado librero y anticuario Marc Selvaggio, Menu Design In Europe presenta menus de destacados coleccionistas e instituciones, y proporciona un suntuoso banquete visual y un documento historico de dos siglos de tradiciones culinarias.

A celebration of a graphic design genius published to mark what would have been his 80th birthday The Wild World of Barney Bubbles celebrates the graphic design genius whose work linked the underground optimism of the 60s to the sardonic and manipulative art that accompanied the explosion of punk Barney Bubbles remains a powerful influence on contemporary artists four decades after his death having encompassed designs for Sir Terence Conran and underground magazines Oz and Friends as well as remarkable record sleeves and posters for Billy Bragg Elvis Costello Depeche Mode Ian Dury Hawkwind The Damned and Nick Lowe He also collaborated with artists and photographers including Derek Boshier and Brian Griffin and produced paintings furniture set designs and promo videos not least the era defining clip for The Specials 80 s hit Ghost Town This revised edition of Paul Gorman s definitive Barney Bubbles monograph contains hundreds of rare and previously unpublished photographs working sketches notebooks and original artwork It includes a new essay by American designer Clarita Hinojosa and sixteen extra pages of rare ephemera painstakingly collected by the author over the years

Design Emergency trata sobre cómo las mentes más creativas de nuestros días están trabajando para entender e intentar solucionar los problemas de hoy, usando el diseño como principal agente de cambio. Centrandose en 4 temas Tecnologia, Sociedad, Comunicacion y Ecologia Paola Antoneli y Alice Rawsthorn nos muestran diversos y convincentes proyectos dirigidos a encontrar soluciones de pioneros estudios de diseño a lo largo del mundo (Irma Boom, Isle Crawford, Kunle Adeyemi, Formafantasma o Forensic Architecture) Este libro es una celebracion de la capacidad del ser humano de adaptacion en tiempos de crisis y una herramienta vital para demostrar como el diseño puede actuar mas alla de su entorno mas inmediato. Contiene entrevistas, imagenes comisionadas para el libro y textos inspiracionales.

Liburu honetan errotulazioaren artea ikasteko, letra ederrak marrazteko eta zeure konposizioak sortzeko oinarriak azalduko dizkizugu modu erraz batean. Marraztu, praktikatu eta jarri dantzan zure iru

In this timely and fully international book David Welch has selected fifty images to highlight the continuities and dis continuities of mass communication throughout history be they via images eve

Tienes ante ti el libro que cambiará tu manera de ver la caligrafía y el lettering. Este no el típico manual para aprender técnica, esta es una guía que te permitirá adentrarte de lleno en los secretos definitivos que ningun letrista te ha desvelado hasta ahora. Seguro que mas de una vez has recurrido a tu libro de cocina de cabecera para preparar una buena comida. De un modo similar, y de la mano de Ivan Caiña, diseñador y artista del lettering, aqui descubriras 40 recetas explicadas paso a paso a las que podras acudir rapidamente cada vez que lo necesites. Un verdadero tesoro tanto para iniciarse en el mundo de la caligrafia y el lettering como para aprender las tecnicas principales que te haran crecer de manera exponencial como letrista.

Esta publicación, coordinada por el profesor Manuel Fernando Mancera Martínez, da continuidad a una serie de ediciones previas que reúne los trabajos de diseño realizados por alumnos de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla; de esta manera, se favorece una formacion real dentro del ambito creativo en el sector a partir de un esquema consolidado de aprendizaje basado en la construccion de diseños en torno a un tema propuesto, que deviene en la difusion de reticulas aplicables a distintos nichos de mercado laboral dentro del ambito de las Bellas Artes. En esta ocasion, se ha elegido como motivo la figura de Alfonso X, coincidiendo con los actos conmemorativos del VIII centenario de su nacimiento. Esta nueva propuesta ADyC engloba una vision diferente sobre el personaje historico a partir de diversos recursos que desarrollan mapings y skins aplicables a una mercadotecnia cada vez mas demandada por la sociedad y por el ambito empresarial.

Liburu hau arte zoragarri hori ikasi nahi duten guztiei zuzenduta dago. Haren bidez, oinarrizko materialak ezagutuko dituzu eta horiek erabiltzen ikasiko duzu, hainbat efektu sortzeko.Barrualdeko kaligrafiei eta ereduei esker, zeure sormen-proiektuak burutzeko baliabide ugari ezagutuko dituzu.

Estas guías de color conocidas y muy utilizadas en el mundo del diseñoson un “must” que además ha logrado colarse en el universo creativovariando y jugando con modelos cada vez más sorprendentes. Loq

Eat & Go vol. 2 ofrece un extenso y excelente conjunto de diseños de branding o imagen corporativa procedentes de cafés, bares, restaurantes, heladerías y panaderías. En la sociedad actual vivimo

Felix Beltrán. Siempre el diseño presenta una reedición de los libros más significativos del autor: Desde el diseño (1970), Letragrafía (1973) y Acerca del diseño (1975) así como una selección de quince textos y entrevistas donde se recogen las ideas mas destacadas del diseñador. Estos textos nos ayudaran a entender el diseño al servicio de la propaganda politica, social y cultural durante la revolucion cubana; y la evolucion que ha tenido el mundo del diseño y la comunicacion iberoamericana durante los ultimos 60 años. Es interesante descubrir tras la lectura de estas paginas que Felix evita en lo posible las lecciones magistrales y prefiere utilizar una especie de mayeutica metodo socratico de enseñanza basado en el dialogo entre maestro y discipulo para reflexionar sobre su trabajo.

Felix Beltrán: Inteligencia Visual. El diseño en sentido social es la primera monografía sobre el diseñador. Muestra más de 600 imágenes — logos, carteles y portadas de libros—, y ofrece una visión p