Libros de Diseño gráfico, página 10 de 146

A collection of Felix's work brought together for the first time and contains many new and never before seen images of his sci-fi fantasy human-meets-machine world.

Logo Art estudia los logotipos tanto como diseños bidimensionales como en sus contextos tridimensionales, considerando al mismo tiempo la inspiración creativa y la logística que hay detrás del trabajo. Cada capítulo cubre un área específica (viajes y turismo, comida y bebida, música y entretenimiento, moda y estilo de vida, organizaciones benéficas y servicios, etc.) y analiza las exigencias de los logos en cada sector.

Hiromura Masaaki; Nakao Chie Records 345 Japanese package designs which were chosen from over 1100 entries.

Dedicado a las diferentes categorías del Diseño Gráfico: editorial, packaging, identidad corporativa, logos, posters, catálogos, exposiciones, etc. También incluye un apartado para las Nuevas Tecnologías: web, vídeo y multimedia. Los trabajos de esta edición han sido seleccionados por el siguiente jurado: Neil Cutler, Regina Puig, Carlos Sendín, David Cano, Alberte Permuy, Paco Adín, Pepe Canya, Daniel Ayuso, Orlando F. Ruiz, Wenceslao Sanz y Jordi Vilella. En Lo mejor del diseño gráfico español. Select F se han seleccionado obras de los siguientes diseñadores: 2creativo, Abilbo, Alambre Estudio, Aldrich, Artimaña, Astrid Stavro, BaseDESIGN, BAU, Escola Superior de Disseny, Bermer&Co, Binomi, biográfica, Bisgrafic, Canya (Engloba Brandesign), CapGemini, Carrió/Sánchez/Lacasta, Casals i Cots / DiacDisseny, Cla-se, Collazos Comunicación, CP Proximity, Crea 3 Publicidad, Cuatic, Damià Rotger Miró, Dfraile, Dídac Ballester, Diego Hurtado de Mendoza, Diseco Desarrollo i Comunicación, Doctor Magenta, Doctor Magenta + Gándara, Domestika (Tavo Ponce) , Domestika (Wenceslao Sanz) , DOS TINTAS, DoubleYou, EINA, Escola de Disseny i Art, El Orfanato S.L, El Paso, Galería de Comunicación / Alvaro Pérez, emeyele®, Enric Aguilera Asociados, Erretres Diseño, Escola Massana, Escola Municipal d'Art ILLA, Escola Superior de Disseny Illes Balears, Escuela de Arte número 10, Escuela de Arte y Superior de Diseño de Logroño, Escuela EDIB, Escuela Superior de Arte del Principado de Asturias, ESDI. Escola Superior de Disseny, espluga+associates, ESTUDI REGINA PUIG, Estudio Ibán Ramón, Estudio Jorge Lorenzo, Estudio Mariscal, FAT MAN COLECTIVO sl - beatríz farfán, Fat-Man Colectivo S.L, Feriche Black, Geminal Comunicación, Gestocomunicación, Gonell Comunicació, Gorka Aizpurua Serrano, Grapa, Herraiz&Soto, HTTPcomunicació, humana diseño, IDEP Escuela de Imagen y Diseño, Impacte, Instituto de Artes Visuales, Instituto Europeo del Diseño-BCN, Jaume Aymerich, JMG/GARROFÉ DISSENY, Juan Marti

For years, French photographer Le Bijoutier has roamed the five boroughs of New York City, documenting street art as it has developed over the past decade. Unlike graffiti writers, whose bombing campaigns mark them in the public eye as vandals, the work of street artists is celebrated as progressive. Many make their name first on the streets before hitting the gallery world. But before they move on, LeBijoutier has caught them in all their illegal glory. In This Means Nothing, his first book, Le Bijoutier chronicles these works in sticker, chalk, marker, stencil, wheat paste poster, painting, and even sculpture, revealing a new direction in public destruction for the sake of aesthetic construction. The war continues…

El diseño se ha convertido en materia académica de rango universitario y la exigencia de profundidad y rigor en su investigación es cada vez más elevada. Pero la bibliografía en español aún es escasa y, por otro lado, las investigaciones actuales tienden a centrarse en el estudio del público y de los consumidores, con lo que el diseño puede llegar a parecer una simple emanación de la cultura de masas alejada de cualquier contenido ético o moral. Estas narraciones resultan poco estimulantes para los alumnos, a quienes no interesa tanto conocer los grandes éxitos de cada época, sino cómo se resolvían problemas de proyecto similares a los que a ellos se les plantean. Al igual que la mayoría de diseñadores, sus preguntas tienen que ver con el laborioso proceso según el cual las ideas se convierten en materia. Esta obra se divide en dos volúmenes. Este libro, El diseño de producto en sus orígenes, es el primero de ellos y abarca el periodo que transcurre entre la segunda mitad del siglo XVIII y 1914, fecha del inicio de la Primera Guerra Mundial, y se acompaña de un extenso apéndice dirigido específicamente a los profesores y a quienes deseen desarrollar su profesión como historiadores del diseño.

The AGI - the Alliance Graphique Internationale - unites the world's leading graphic designers and artists in a professional club of common interest and achievement. Since its inception in 1951, its members have been responsible for the identity design of most of the world's top corporations and institutions as well as for countless examples of globally known packaging, publications, illustration and posters. This book presents biographies of every AGI member to date - about 600 - illustrated by examples of their work, as well as a history of the AGI and its landmark achievements.

Inspirational work combined with practical advice. In the world of print, paper choice influences every design project, and designers often complain about the lack of genuinely good reference material for projects requiring a strong design input. Choosing and Using Paper for Great Graphic Design fills this gap. Case studies detail how the paper was chosen, the innovative treatments applied (folding, binding, cutting, embossing, printing, etc), and why they make the piece successful. By highlighting what was made possible through the paper choice, and how it affected the final design, this guide shows how paper influences and enhances graphic design and explains how to choose and use the right paper for the job. It explains how to turn ideas into reality. A primary resource to inspire original, creative thought, this book showcases the very best designs created through the ingenious and groundbreaking use of paper and printing techniques. All budgets are covered and international work from both well-known and unsung design companies is featured. Every project makes the most of different paper qualities. Together they reveal the tremendous design work that can be achieved in print production. **North American Rights Only**

The term mook has long been used to describe printed material that is neither a book, nor a magazine, but the ultimate fusion of the two. Super 7 has elevated this form to the highest possible pinnacle with the new redesign of their magazine. Elegant to the extreme in a slip cased black and silver Flexi-bound, this beautifully designed and immaculately photographed title is a museum quality catalogue for collectors, aficionados or self proclaimed toy geeks. Super 7 International Toy Pirates takes you on a nostalgic journey to the endless days of youth and summers spent watching Godzilla, Mothra and Rodan battle for world supremacy. Contains features and interviews of the quality we have come to expect from the editors of Super 7.

Richard Kegler (Editor), James Grieshaber (Editor), Tamye Riggs (Editor) Rockport's best-selling "Indie Fonts" series brings together independent type foundries from around the world, creating an invaluable resource for designers, art directors, and typographers. Go beyond the standard fonts that come installed on a computer and make your work stand out with an original font. In these books you will discover independent foundries with names as original as their fonts: No Bodoni, Underware, YouWorkForThem, and many others. This paperback will provide a handy reference to some of the highest quality fonts available today.

Lincoln Cushing, Ann TompkinsThe Cultural Revolution in China produced thousands of powerful social and political posters exhorting the Chinese people in a sweeping transformation of Chinese society. These brilliantly colorful images of cultural celebration, industrial development, agricultural production, and revolutionary heroes were displayed in homes and public spaces across the country. Chinese Posters collects more than 150 of the most striking of these posters and offers background on their social and political context and production. An essay by Ann Tompkins provides a personal account of living in Beijing during the Cultural Revolution.

Este sorprendente libro es una fuente de inspiración para el diseñador que busque la originalidad del pasado. Estudia pormenorizadamente los estilos dominantes en el diseño de los últimos cien años. Observa que los estilos se fueron influenciando unos a otro y lo hacen en la actualidad. Este libro de inspiracion contiene elementos de historia del diseño y es, del mismo modo, una guia practica de estudio. Presentados cronologicamente, se analizan y reconstruyen los estilos del siglo XX. Cada uno de los estilos se divide en dos paginas acordes con las intenciones practicas: una seccion de metodo que construye la imagen a partir de Photoshop o Ilustrador, asi como la imagen finalizada en las paginas pares. Las impares contienen un texto de introduccion sobre el estilo en su contexto, sus caracteristicas y un estudio detallado de los colores, las fuentes para recrearlo y composiciones que ilustran los factores a tener en cuenta para realizar recreaciones modernas sobre los mismos. Un libro interesante, practico y, sobre todo, muy util. Sobre los autores del libro; Jonathan Raimes empezo su carrera en el diseño grafico a principios de los años 70 en los estudios Kelpra de Londres, donde trabajaban tambien artistas y diseñadores como Peter Blake, Ron Kitaj, Bridget Riley y Robert

'Una tipografía debe estar diseñada de tal manera que nadie repare en ella.' Tras la aparente simplicidad de esta afirmación de Adrian Frutiger se esconden varios decenios dedicados al diseño de tipografias y al estudio de la forma en que los seres humanos interactuan con ellas. Frutiger se niega a concebir la tipografia como un fin en si mismo, apuesta por subordinar el diseño a su finalidad practica de servicio a las personas y defiende que el maximo logro al que puede aspirar el diseñador de tipos es que su tipografia pase desapercibida en su lectura. La tipografia debe estar adaptada a su contexto: 'Las lineas grises de la pagina de un libro se leen de distinta manera que las letras de una señalizacion. Hay una enorme diferencia entre leer tranquilamente sentado en el sillon y esperar estresado a embarcar en un avion. En cualquiera de estas situaciones el lector debe sentirse comodo. Desde ese convencimiento Frutiger exhorta a los jovenes diseñadores a no dejarse guiar solo por la creatividad o las modas, sino tambien por las circunstancias, es decir, por la finalidad de la tipografia y por el entorno en que esta ha de figurar. La larga experiencia de Adrian Frutiger se convierte en estas paginas en un material de incalculable valor tanto para los diseñadores como para los profanos que se acercan con curiosidad a este tema.

From the warehouses of ultra-hip Williamsburg to the brick facades of Bushwick tenements and DUMBO'S waterfront cool, from subway cars to bridge pylons, the 150 images in this book by photographer Jaime Rojo capture the wide range of mediums and styles of today's exciting street artists. Presented as full-page images, this selection of Brooklyn street art celebrates free expression. The result is a collection of art that brilliantly reflects Brooklyn's unique energy and dynamic population.

PRAT, RAMON; SAKAMOTO, TAMOKOSHD trata sobre nuevos usos en el diseño holandés. Los diseñadores que aquí publicamos observan cómo el concepto puede transformarse en un mensaje fuerte, utilizando cualquier tecnica y tecnologia que este disponible. Los 11 capitulos se llaman "ReMix", "Story-Tellers", "Behave in Digital Language", "Talk About Politics", "Statistical Graphics", "Mapping", "Instruction Manual", "Drawing The Letters", "2D Space", "Read Me" and "Space Design". Los participantes son: Herman van Bostelen, Catalogtree, Office of CC, De Designpolitie, Experimental Jetset, Hans Gremmen, Arjan Groot, Atelier van GOG, Hansje van Halem, Studio Kluif, Julia Muller, Dennis Koot, Koehorst in"t Veld, Harmen Liemburg, Luna Maurer, Lesley Moore, Lust, Machine, Meta Haven, Richard Niessen, Ping-pong Design, Sander Plug, STAR, Strange Attractors Design, Roger Teeuwen, Minke Themans, Thonik, Toko, Werkplaats Typografie, You & McCuskey and Zeloot.