Libros de Diseño gráfico, página 10 de 147

Long-time fashion editor and style maven Elizabeth Walker navigates fashion devotees through an inspired selection of images showcasing the recurring themes that define the essence of style. Following the success of Style Book: Fashionable Inspirations, this volume offers a fresh take on the iconic patterns and prints that are renewed and recycled year after year, from the runways to street wear. Fashion editor Elizabeth Walker draws on eclectic influences from around the world: embroidered kimonos from Japan, batiks from Indonesia, paisley from India and France, animal prints, bold op-art geometrics in black and white, bright kangas from Kenya, Hawaiian-print hibiscus, or bold splashes of color combining Schiaparelli pink with tangerine and turquoise. From Grace Jones in a zebra-print jumpsuit to a flappers scalloped swimsuit, or from Marc Jacobs in a Mickey Mouse T-shirt to Nicolas Cage in a snakeskin jacket, you can take your cue to liven up the gray workday commute in a jewel-toned ikat print or a jaunty African tribal fabric. The striped mariners pullover that looked great on Picasso is still in style, and houndstooth checkered trousers will turn heads and add bounce to your stride. The images selected herefeaturing both celebrities and more proletariat fashionistasspotlight the striking prints and patterns that add panache to any look.

Behind Illustrations 2 es el segundo volumen del original Behind Illustrations. Behind Ilustrations muestra el trabajo de 40 ilustradores de todo el mundo con distintos estilos y técnicas. Cada artista tiene 8 páginas donde se expone parte de su obra y un texto sobre la inspiración y la metodología que hay detrás del trabajo. Behind Illustrations 2 nos trae 37 nuevos ilustradores, dándonos una visión más profunda y personal de cada autor

Following the success of "Imprint" this second volume depicts more cutting-edge book and promotional designs. It reveals the elaborate processes behind each concept that enhance the visual identity and appeal of the promotional material to its target audience. This book offers a wide range of stimulating ideas for designers and creative artists alike.

Con este libro conocerá todas las novedades de la nueva versión del Illustrator CS.

¿Quién es usted? ¿Quién necesita conocerle? ¿Debería importarles? ¿Cómo van a encontrarle? Con independencia de que su objetivo sea revitalizar una marca existente o lanzar una nueva al mercado, presentamos un sistema en cinco fases, probado y universal, para aumentar la diferenciacion, promover el reconocimiento y crear marcas de exito.De la investigacion y analisis a la estrategia de marca, del desarrollo del diseño a los estandares de marca, y desde el lanzamiento a la gestion, este es el recurso mas completo, el manual de referencia esencial que utilizan diseñadores y creativos de todo el mundo.Esta edicion le ofrece todos los detalles acerca de las ultimas tendencias en medios sociales, dispositivos moviles, mercados globales y marcas virtuales, asi como en otras herramientas emergentes, como las aplicaciones y el video. Se recogen numerosos ejemplos y casos practicos de las estrategias de primeras marcas y compañias a nivel mundial, como IBM, Starbucks o Santos Brasil.Con la ayuda de esta guia, solo necesitara ambicion y pasion para que su marca destaque.

En nuestra sociedad sobrecomunicada, los detalles son muy importantes porque a menudo son lo que hacen que un diseño sobresalga por encima de los demás. También hay que tener en cuenta las necesidades de comunicacion, ¿Que mensaje quiere transmitir el diseño al consumidor?. El mensaje tiene que ser fuerte y facil de entender, por ultimo, hay que considerar la solucion de diseño en el contexto de los preceptos morales y eticos desde un punto de vista internacional, puesto que ciertos gestos, palabras e imagenes pueden tener un significado radicalmente distinto al viajar de una cultura a otra. Ultimate Branding es una interesante seleccion de diseñadores a nivel internacional que muestran sus mejores y ultimos trabajos en logotipos de toda clase de marcas. En ocasiones se muestra elproceso de creacion del mismo paso a paso, es decir, desde el boceto inicial hasta el logotipo final, y sus aplicaciones en proyectos de toda clase

Esta es la guía definitiva para todos aquellos que deseen explorar las atractivas posibilidades de la animación stop motion. En ella, el internacionalmente renombrado maestro de la animación Melvyn Ternan nos ofrece: tutoriales ilustrados paso a paso que cubren todos los aspectos, desde el dibujo del storyboard y la creacion de sets y props hasta la edicion de postproduccion, variedad de tecnicas stop motion con el empleo de materiales cotidianos como papel, plastilina y LEGO, casos de estudio inspiradores que muestran el trabajo de animadores profesionales. Cineastas de todos los niveles - desde el joven aficionado hasta el animador profesional - hallaran en este libro una guia indispensable para llegar a dominar un estilo de animacion que ofrece resultados visuales asombrosos.

an impressive publication that presents a large selection of typographic works by Niels 'Shoe' Meulman, arranged in a uniquely simplistic manner. Every spread presents two interacting visuals on its opposing pages. This repeating duality makes this book much more than just a collection of the artist's best work; it unveils the basis of all graphic art. The idea of universal harmony, sometimes described as yin and yang, is translated to the 21st century. Throughout the book there will be commen

Stefan Scholten and Carole Baijings established their Amsterdam-based studio Scholten & Baijings in 2000, and are now widely regarded as one of the most exciting, innovative and dynamic design duos in Europe. Renowned for their sensitive and subtle yet functional products, their striking and often unexpected use of colour and their exquisitely crafted objects, they have applied their distinctive style to everything from ceramics and silverware to textiles and even a concept car.This, their first ever book, documents their design process from the initial intricate drawings and sketches, through a multitude of models, prototypes, colour swatches and samples, to the finished product. Featuring a wealth of previously unpublished images from the designers personal archives, it takes the reader behind the scenes of this contemporary product design studio and allows intimate access to their working methods.A beautiful and comprehensive monograph, the book focuses on their relationships with different manufacturers and includes the stories behind collaborations with Maharam, MINI, Georg Jensen, 1616?/ Arita Japan, Karimoku New Standard and Thomas Eyck, as well as including a complete list of works featuring all the projects they have designed to date. Opening with a foreword by Michael Maharam, with supporting text from design critic Louise Schouwenberg, the books stunning design by Joost Grootens includes a unique die-cut jacket, individually-crafted tip-ins and fluorescent book block edges.This is a celebration of the designer-manufacturer relationship and a unique insight into the world of two of the most promising designers on the contemporary international design scene.

The Art of Video GamesPac Man, Space Invaders, Tetris, Super Mario Bros. are video games veterans and more than just reminiscences of an untroubled childhood. Challenging stories and characters, visual quality and aesthetic experience make them successful examples of popular interaction design. They so become more than a mere video game and can be regarded as a multimedia art form.Push Start outlines the graphical evolution from its beginnings, through the golden age of arcade video games, to the latest generation of game consoles. Fascinating artwork and screenshot prints of the most famous video games and the corresponding cult sounds on a 10-inch vinyl create an expanding universe of game culture in which the worlds of emotion, reality and art collide.

Enjoying your meal is so much more than simply the food or service in a given restaurant. Going to a restaurant encompasses much more, from the moment you see the restaurant space, the environment that it provides, and ultimately the experience it gives you. This book collects a series of bold, exciting graphic solutions for cutting edge restaurants all over the world. These projects show us how a successful graphic identity captures the spirit of the restaurant and provides a backdrop to the culinary experience. Here youll find fresh, young, innovative work that gives you a taste of the most current offerings in the culinary sphere. Enjoy your meal!

A lo largo de más de 50 años de trayectoria profesional, Lance Wyman se ha consolidado como una de las figuras más importantes del diseño gráfico contemporáneo, convirtiéndose en una pieza fundamental para entender la cultura visual contemporanea. Su trabajo para los Juegos Olimpicos de Mexico de 1968, se ha constituido en todo un referente.Lance Wyman (Newark, Estados Unidos, 1937) es un importante diseñador grafico estadounidense. Se formo en el Pratt Institute en Brooklyn y desarrollo gran parte de su carrera profesional en Mexico, donde realizo la mayoria de sus diseños mas reconocidos. Este libro corresponde a la primera publicacion retrospectiva de su obra, y reune algunas de sus aportaciones mas importantes.

¿Qué tienen en común el Escarabajo de Volkswagen, la casa Farnswoth de Mies van der Rohe, los carteles de Cassandre, el grabado Tauromaquia 20 de Goya y la catedral de Notre Dame? La comprensión profunda de los sistemas de proporcion que refleja su diseño.Algunas ideas excelentes fracasan en su ejecucion porque el diseñador no comprende adecuadamente los principios visuales de la composicion geometrica. Este libro pretende explicar dichos principios de manera visual a traves de un esclarecedor repaso de los sistemas de proporcion clasicos (como la seccion aurea y la secuencia Fibonacci, los rectangulos raiz, las ratios, la interrelacion de la formas o las lineas reguladoras), y por medio de analisis pormenorizado de 40 diseños de carteles, objetos y edificios cuyo agudo sentido d ela proporcion ha legitimado el paso del tiempo.Si bien el analisis geometrico no aborda el contexto cultural en que se ha producido un diseño, si que resulta increiblemente iluminador respecto a los principios compositivos y permite valorar la primera respuesta -intuitiva- del receptor. La geometria del diseño no pretende cuantificar la estetica a traves de la geometria, pero si analizar el papel que la simetria, el orden y el equilibrio visual desempeñan en el arte y el diseño para enseñarnos a reconocer el funcionamiento de estos principios y ayudarnos a aplicarlos eficazmente en nuestro propio trabajo.

• Una excepcional colección de las revistas dedicadas al diseño gráfico, la publicidad y la tipografía más influyentes. • Más de un siglo de la historia del diseño de impresión: se traza el paso del

Quinto número de la revista cultural "EL ESTADO MENTAL" El Estado Mental es una acción artística colectiva en formato de revista física que tiene como objetivo la revisión apacible del espíritu de l

Arte y diseño abarcan elementos tan diferentes que a veces pasamos por alto los fundamentos más esenciales. El color es uno de los fundamentos, lo primero que llama la atención y atrae a una pieza en particular. Un uso deliberado e intencionado del color puede tener un efecto muy importante sobre la pieza en su conjunto. Esta edicion recoge una seleccion de proyectos artisticos que presentan un uso eficaz e innovador del color. Cuando este se aplica de manera original se pueden obtener resultados sorprendentes como los que se muestran en el libro.

Como cada edición, los Premios Laus 2013 han ofrecido una nueva ocasión para detectar lo mejor de la comunicación visual reciente. Como referente para todos los profesionales del diseño y la comunica