Libros de Diseño gráfico, página 6 de 147

Maggie Macnab nos invita a un viaje íntimo y ecléctico, examinando la inagotable versatilidad de la naturaleza, enseñándonos a descubrir su ingenuidad y a utilizarla para crear diseños bellos y atractivos.Dirigido a diseñadores y creativos de todo tipo, este libro le guiara a traves de las relaciones entre la naturaleza, el arte, la ciencia, la tecnologia y el diseño. A traves de explicaciones y ejemplos, aprendera sobre los procesos naturales, consistentes en patrones y formas cotidianas que, a menudo, damos por sentado pero que pueden utilizarse de forma eficaz en los mensajes visuales. Explore los principios que todo ser humano utiliza de forma intuitiva y desarrolle una conciencia mas afinada y una apreciacion de la naturaleza para crear un diseño mas estetico y eficaz.Esta obra cuenta con las impresiones y discusiones sobre practicas y procesos de algunos destacados diseñadores, como Debbie Williams, Milton Glaser, Stefan Sagmeister y Ellen Lupton, entre otros.Maggie Macnab lleva desde los años ochenta creando logos y diseños graficos. La obra de Maggie ha sido reconocida por las revistas Communications Arts y Print Step by Step Graphics, la Federacion Americana de Publicidad, el New York Art Directors Club y la AIGA. Participa en numerosos congresos y seminarios a nivel internacional. Es propietaria de Macnab Design y enseña Teoria del diseño en la Universidad de Nuevo Mexico y en Santa Fe University of Art and Design.

Una estética sencilla y atractiva, y una facilidad de mantenimiento ha permitido que las bicicletas de piñón fijo (fixies) y las de una sola velocidad sean las preferidas de ciclistas urbanos en un movimiento cada vez mayor, extendiendose desde San Francisco a Melbourne, y de Tokio a Berlin. Lo atractivo de estas bicicletas de un cambio es innegable; creando tu propia bici a base de reciclar una vieja y sucia quitando las partes innecesarias, adaptando a nuevos componentes y quizas pintandola es una experiencia gratificante.One Gear es una contribucion unica y necesaria a la cultura que explica en lenguaje sencillo y facil de entender los pasos requeridos por un mecanico de bicis novato o intermedio para aprender como reconstruir y convertir una bicicleta de varias velocidades en unapersonalizada y lograda fixie o bici de una velocidad.Ademas, One Gear contiene capitulos dedicados a variantes como bujes y frenos de disco, y capitulos ilustrados dedicados a constructores de cuadros, desde los clasicos como Cinelli and De Rosa hasta los mas modernos como Icarus Frames.

Este libro muestra las tácticas variadas y la inventiva que utilizan en la actualidad las grandes marcas o las organizaciones y personas sin ánimo de lucro para promocionar sus ideas o sus productos. Hay proyectos tales como: peines afro gigantes colocados en arbustos recortados, un cerdo inflable encajado en un estrecho callejon de Toronto, un flash mob de bailarines o una version de la Capilla Sixtina en el techo de una estacion de ferrocarril alemana.

La tipografía, entendida como la actividad destinada al diseño y la composición de la letra impresa, está unida al lenguaje de manera inextricable, pues las letras componen palabras y las palabras son, a su vez, vehiculos de la comunicacion. Si cambiamos la apariencia de una palabra, alterando el tamaño, el grosor, el espaciado y el estilo de las letras que la componen, cambiamos su forma de comunicar y entran en juego nuevos matices de significado. Como diseñar un tipo se ocupa de todo lo que hay que saber sobre el diseño tipografico y analiza en detalle los principios y los procesos de la tipografia, desde sus raices historicas y su interaccion con distintos materiales y tecnicas hasta el actual desarrollo de la tipografia digital. El libro incluye una entrevista con Jonathan Barnbrook, uno de los tipografos internacionales de mayor prominencia en la actualidad, y con su colaborador Marcus Leis Allion, en la que nos hablan de lo que hace falta para crear un buen diseño tipografico y analizan el diseño de su famoso tipo Priori. Todo ello esta acompañado por una seleccion comentada de algunos trabajos distintivos de Jonathan Barnbrook, ademas de un pequeño y util glosario de terminos tipograficos.El Design Museum de Londres es uno de los principales museos dedicados al diseño contemporaneo en todas sus formas de expresion, del mobiliario al diseño grafico y de la arquitectura al diseño industrial. Con sus esfuerzos por celebrar y divulgar la cultura del diseño, la actividad del museo situa al diseño en el centro de la escena cultural contemporanea, manifestando su importancia y su rica creatividad.

Collector Bookstore is a retailer of new books located in Leavenworth, Kansas. We specialize in price guides and reference books for the antiques and collectibles industry. Unleash your inner mechanical mastermind! Welcome to the wondrous world of Thomas Willeford, aka Lord Archibald "Feathers" Featherstone, in which he shares his closely guarded secrets of Steampunkery. Filled with do-it-yourself projects, "Steampunk Gear, Gadgets, and Gizmos: A Maker's Guide to Creating Modern Artifacts" shows you how to build exquisite, ingenious contraptions on a budget. Learn from Lord Featherstone as he distills his wealth of hard-learned skills, describes how to use the readily available tools of the modern mad scientist, and expounds on the art and philosophy of scavenging unique components and raw materials. The perfect companion for the hobbyist and advanced machinist alike, this inventive volume will guide you through the creation of your very own infernal devices. Get steamed with these provocative projects: Aetheric ray deflector solid brass gogglesCalibrated indicator gaugesFerromagnetic self-scribing automated encyclopedia (or Steampunk book drive)High voltage electro-static hand cannon (or lamp gun)Tesla-pod chrono-static insulating field generator (or mobile device enclosure)Altitude mask with integrated respiratory augmentation Armored pith helmetMark I superior replacement arm with integrated Gatling attachment

Neville Brody y Jon Wozencroft crearon FUSE en 1991, una rompedora e influyente publicación sobre tipografía que abrió nuevos caminos en el diseño contemporáneo. Esta completa retrospectiva presenta los 18 numeros publicados por FUSE y otros dos ineditos. El resultado es un innovador compendio que impresionara a diseñadores y amantes de la...Lanzada por Neville Brody y Jon Wozencroft en 1991, FUSE fue la rompedora publicacion que llevo el diseño y la tipografia a espacios radicalmente nuevos e imprevistos. Todavia reverbera la enorme influencia de su aproximacion revolucionaria y experimental al lenguaje tipografico, y hoyveinte años despues de su lanzamientodestacan como futuristas y adelantadas a su epoca las exploraciones llevadas a cabo por algunos de los nombres mas famosos e influyentes de la industria.Tomando el alfabeto como base, y posibilitado por el advenimiento del diseño digital, FUSE se convirtio en un laboratorio para nuevas ideas y riesgos, asi como en un invernadero de pensamientos novedosos. Publicados a lo largo de veinte ediciones, cada numero era tematico e incluia fuentes y posters por colaboradores especialmente comisionados, todo lo cual se muestra aqui.Para conmemorar el lanzamiento del numero 20, TASCHEN te trae un compendio de 416 paginas de todos los numeros. Son exc...

En esencia, el método de la serigrafía es sencillo: pasar la tinta por una plantilla para crear un imagen reproducible. Sin embargo, con ingenio, artistas de serigrafía pueden crear obras maestras usando esta tecnica tan sencilla y economica.Juntando instruccion con inspiracion, Silkscreen Basics proporciona una vision multifacetica de la serigrafia, desde sus raices en la antigua China hasta ahora en la era digital, y es la introduccion perfecta por cualquier persona interesada por este popular metodo de imprenta.Lejos de un simple manual de instrucciones, este libro da instrucciones paso por paso de como crear serigrafias que son economicas y resultonas en casa, ademas de utiles consejos acompañados por cientos de fotos, dibujos y grabados.Tambien incluye perfiles y consejos expertos, de artistas destacados como Jujus Delivery, Ben Chlapek y Ellen Wagner; colectivos como Base V. en Sao Paulo, Underbelly en San Antonio, Texas; y estudios como Bongout en Berlin, Alexis Rom Estudio en Barcelona y Malevo Estampa en Buenos Aires.

Este ejemplar, compuesto por imágenes seleccionadas entre miles, ofrece lo mejor de la publicidad gráfica estadounidense en la epoca de la "gran idea". En el apogeo del consumismo norteamericano, estas campañas publicitarias audaces y coloridas brindan una vision fascinante de las decadas de 1950 y 1960, cuando el pavor por la guerra fria daba paso al despreocupado ambiente de copas y cigarrillos de la era de los mad men.Se ha llevado a cabo una remasterizacion digital para obtener una calidad optima de esos anuncios llenos de fuentes y colores frescos, que ofrecian un sensual abanico de posibilidades y seducian a la audiencia para que comprara de todo, desde pistolas hasta fajas, pasando por coches, pastas dentifricas, billetes de avion o electrodomesticos. Sorprendente, divertido e inspirador, este panorama del marketing de mediados del siglo XX es una evocadora pieza de coleccionista y, al mismo tiempo, una muestra de la innovacion en el diseño y el ingenio publicitario.

Finalmente, aquí tenemos una ayuda real y práctica para ilustradores independientes en ciernes. Este libro explica como evitar los escollos que pueden arruinar una carrera, con consejos en las primeras impresiones cruciales, como crear una cartera y abordar a los clientes, como negociar contratos, como manejar, entregar y facturar el primer trabajo. Como montar un estudio, manteniendo un flujo estable de trabajo, administrando tiempo y dinero, provee informacion para la realizacion de exitosas promociones y publicaciones propias e igualmente sobre los pros y los contras. Con utiles revelaciones recogidas de la carrera del autor y de su trabajo como agente con grandes artistas de los Estados Unidos y del Reino Unido, el libro incluye entrevistas con 9 grandes ilustradores. El lector se beneficia de sus experiencias al iniciar, que aprendieron o notaron durante la metamorfosis de estudiantes a profesionales; cuales fueron sus expectativas y experiencias. Ademas, directores y comisionados de arte describen el modo como les gusta ser abordados y los que realmente les disgustan.

Hasta ahora no creíamos posible que la creatividad pudiera relacionar el diseño digital con las técnicas artesanales. Este libro es una fantástica sorpresa, un magnífico regalo, con honestas y originales ideas. Las autoras muestran como lograr obras de diseño unicas a partir de todo tipo de manualidades, sacadas directamente de los estudios de arte.Todas las tecnicas del taller de manualidades pasan ante nosotros: pinturas, texturas, pastas de modelado, trabajo con papel, collages, esculturas, grabados y laminas impresas. Uno de sus logros mas importantes es convertir estas maravillosas artesanias, una vez escaneadas, en proyectos y graficos digitales utilizando programas como Photoshop o InDesign.Si usted es uno de esos diseñadores que le gusta marcar la diferencia, encontrara en este libro tanto la instruccion como la inspiracion. Esta atinada seleccion de herramientas pone de manifiesto la universalidad del diseño, su poder y alcance. Atrevase con las manos y la imaginacion, obtendra resultados impresionantes.

Big Brand Theory es la mejor recopilación de las campañas de marcas de más alto perfil y una guía de recursos de gran valor para aquellos que deseen comprender los elementos clave de una marca de éxito. Los case study para marcas clave, como Adidas, Colette,Converse, Starbucks, H & M, Nike, Miyake Isse, Lacoste, Levi, Thonik, UNIQLO, y muchos mas, ilustran los elementos de diseño fundamentales para la elaboracion de una identidad corporativa joven y dinamica.El examen de cada concepto de marca es multifacetica, con ejemplos dedicados a no uno, sino muchos elementos utilizados en las campañas principales: por ejemplo, las campañas de Nike incluyen el embalaje de productos individuales, carteles, escaparates de las tiendas, ropa deportiva, bolsos y cajas de venta al por menor , regalos corporativos y productos de alta calidad de diseño y regalos. Ricamente ilustrado, Big Brand Theory es una guia indispensable a traves de una variedad de compañias para revelar lo que realmente funciona en el mundo del branding.

Es difícil debatir que nosotros como sociedad estamos obsesionados con la tecnología. Muchas de nuestras relaciones, con el arte, la literatura o con nosotros mismos, se mantienen principalmente a traves de algun interfase digital. Nuevas plataformas interesantes continuamente aparecen en el mercado ofreciendo mas prestaciones que sus predecesores. El resultado suele ser la obsolescencia forzada de los sistemas anteriores. Pero en el arte y el diseño, ha ocurrido un cambio en los ultimos años hacia procesos mas lo-fi, una nueva necesidad de un componente personal y de la expresividad que solo puede crear la mano humana. Los graficos vectoriales han sobrevivido a esta tendencia, ocupando su sitio al lado de tecnicas mas caseras. Las fuentes de inspiracion muchas veces siguen siendo iguales, pueden venir de la cultura popular o bien como un homenaje a la nostalgia. La ejecucion es precisa y original, con una capacidad unica para el color y el diseño, y una gran versatilidad de escala. Vectorism explora el estado de graficos vectoriales contemporaneos y su importancia continuada en el mundo del diseño.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional de Artes Decorativas, octubre 2011- abril 2012. Presenta el trabajo más significativo de los pioneros del diseño gráfico español. En la muestra se puede apreciar, de forma atractiva y didactica, como el diseño grafico ha trascendido los ambitos profesionales comunicativos para convertirse en una pequeña historia de la transformacion de la España contemporanea. Se muestran obras de Alexandre Cirici Pellicer, Manolo Prieto, Ricard Giralt Miracle, Josep Renau, Daniel Gil, Joan Brossa o Josep Artigas

Así como los libros del Fondo de Cultura Económica son extremadamente diversos ‒no sólo en su contenido y puntos de vista sino también en género‒, así son variadas sus portadas. Precisamente Historia

Basic es una serie de libros sobre todas las disciplinas básicas del diseño gráfico con numerosos ejemplos de cada ámbito. Este nuevo libro, Basic Type, no tiene como objetivo explorar la creación y

The companion volume to Victionary's upcoming publication Black & White - Graphics in New Dimensions, Colour - New Spectrum Graphics looks at the most engaging use of color in print design, packaging, installations, fashion, and architecture. While other color books have focused on the use of a single color in a design, Colour - New Spectrum Graphics concerns itself with the harmonious or dischordant but always stunning interplay of multiple colors in a design. The sheer resourcefulness of the featured designers is evident in this collection of cleverly manipulated graphic elements and forms. Projects within include screenprinted restaurant interior walls, reimagined color wheels, delicate yarn installations, tea canisters in every pantone shade, and even an entire neighborhood of multi-story buildings in Brazil connected by painted color rays winding around the dwelling exteriors.

Behind illustrations es una compendio que muestra el panorama actual de la ilustración donde profesionales de todo el mundo dan a conocer su trabajo. Un abanico de ilustraciones con una gran diversidad visual gracias al contraste de estilos y culturas. Pero el libro no solo muestra sus creaciones. Cada artista dispone de un espacio de reflexion sobre su propia obra y su propia profesion. De esta manera, se conoce tambien a la persona que hay detras de cada estilo y proyecto, ofreciendo a la vez distintas visiones de una profesion comun para todos pero a la vez diferente para cada uno de ellos.