Libros de Diseño gráfico, página 7 de 147

Gingko Press Printwork showcases the intimate relationship between prints and publications or promotions design. Graphic designers are continually challenged to find new ways to lend impact and interest to their work. The special printing methods collected in "Print Work" are employed to great effect in book and product design in innovative and exciting ways. Colors, gloss, and texture all add visual and tactile appeal to products, packaging and print designs. "Look and feel" has never been more important to the success of a product or campaign. "Print Work" encourages designers to experiment with unusual printing methods and techniques and challenges them to think beyond the computer screen and into the dimension of the realm of the senses. Presenting actual techniques featured in the book inviting readers to touch each page, allowing them access to the haptic quality of the finished products.

Ata, el rey del humor marrón, lleva años dibujando en la cocina. En ella habitan multitud de extraños personajes que cuentan chistes de dudoso gusto que, con el tiempo, han ido poblando las páginas de decenas de cuadernos de bocetos que nunca pensaron ver la luz pero que han sido finalmente publicados por Blur ediciones.

Publicación periodica sobre marcas e identidad corporativa de empresas que destacan por cuidadosa imagen.

Utterrubbish dramatically highlights the role and direction design plays in creating a sustainable future. It challenges the audience to raise their awareness of their role in the design process from beginning to end, suggesting that seemingly useless objects or ideas can be a springboard for the development of intriguing, imaginative and useful products. Building upon the premise that design can create value for society and the world, Utterrubish is a unique collection of more than 30 leading designers across different creative disciplines unified in their exploration of how design can make a positive impact in the world whether social, cultural, emotional, functional, economic, commercial, or intellectual. Recycled items are repurposed in fresh and ingenious ways, ultimately examining how modern consumers perceive value and how design may affect their perception. With contributors Colors, Kesselkramer, Air Design Group, (re) design, GoMi, Kwodent and Stefan Sagmeister, Asylum, FLoWmarket and many more.

FRANCISCO, MAIAEl crecimiento de la industria al detalle ha disparado los niveles de competencia y ha llevado a muchas marcas a desarrollar estrategias de venta complejas. Además de las técnicas tradicionales de iluminacion, materiales y texturas, los componentes graficos han ganado protagonismo en esta nueva concepcion del diseño de interiores. P.O.P: grafica en punto de venta examina estas nuevas tecnicas, destaca lo mejor y representa una fuente de ideas novedosas para diseñadores, promotores de marcas y vendedores al detalle.

La primera postal de la historia, una simple tarjeta en blanco con el sello preimpreso, se creó en 1898 en el Imperio Austrohúngaro. Desde entonces, la intervención de ilustradores, diseñadores, artistas y avezados usuarios de la correspondencia postal, ha dotado al medio de una sofisticacion inimaginable. No se trata solo de que la digitalizacion del soporte permita que recibamos estas tarjetas tambien en nuestros buzones no tangibles. Existe toda una tradicion de mail art experimental que ha producido obras graficas de excelente calidad, e incluso postales comestibles, tejidas, musicales, reutilizables, animadas, postales joya, postales USB y postales que se pueden sembrar, entre otros hallazgos. A traves de mas de 800 ejemplos de tarjetas contemporaneas, este libro muestra la versatilidad de esta forma de arte. Incluye veinte postales para enviar o coleccionar firmadas por Daniel Eatock, Juju''s Delivery, Jeremyville, 123Klan, Genevieve Gauckler, Catalina Estrada, Marion Deuchars, Hellovon, eBoy, Gregory Gilbert-Lodge, Supermundane, Anthony Burrill, Tabas, Rinzen, Andrzej Klimowski, Yorgo Tloupas, Mark Adams, Elisabeth Lecourt, Vaughan Oliver y FL@33.

Roger Ortuño Flamerich, By Otto & Olaf Color y percepción se basa en la incomparable capacidad del color para transmitir emociones y sensaciones. Cada capítulo se abre con un breve texto creativo

La caligrafía japonesa nos ha ofrecido a lo largo de su historia interesantes muestras de sus cualidades artísticas, llegando a sorprender a buena parte del mundo al arte occidental, especialmente desde el siglo XIX; sin embargo y a pesar de esa seduccion, la falta de informacion y el misterio que la rodea ha hecho que desde el Oeste siempre haya resultado complejo discernir donde acababa la herencia china y donde comenzaba la invencion japonesa. En la presente obra, Noni Lazaga analiza esta disciplina desde un punto de vista historico, filosofico, tecnico y artistico. Gracias a este enfoque multiple introduce al lector en un viaje al oriente lejano aclarandose numerosos interrogantes sobre la naturaleza misma de la caligrafia y lo que este arte supone en la cultura japonesa.

Los estampados con patrones repetidos han extendido notablemente sus aplicaciones en mobiliario de hogar, tejidos, revestimientos de paredes y suelos, y en vajillas. En los últimos años, cada vez más gente está adoptando estos bonitos diseños de estampados como un modo de embellecer superficies o como fondo, a menudo usados para resaltar productos o envases de vanguardia. A veces, un patrón llamativo convierte un producto en popular. El libro consta de cuatro capítulos (abstracción, gráfica, collage y textura) sobre los patrones populares de hoy en día, y también los 243 patrones libres de derechos que se incluyen están clasificados por seis estilos diferentes. Cada uno de los patrones originales se ha reinterpretado tres veces para obtener nuevas series de obras inspiradoras, lo que permite al lector comparar los diferentes efectos a través del color, la proporción, la composición y la textura. El DVD que acompaña el libro ofrece 243 modelos en alta resolución, en formato PSD con capas o formato vectorial EPS, lo que permite modificar libremente los patrones en cuanto a color, tamaño y combinación se refiere, para poder así modificar el tamaño de impresión. El libro es una herramienta de gran valor para los entusiastas del diseño moderno, diseñadores profesionales y estudiantes, ya que les ayuda a elegir los tonos adecuados, la composición, textura y estilo, para crear trabajos increíbles.

La editorial TASCHEN se ha asociado con D&AD para poner a disposición del público su hasta ahora exclusivo y codiciadísimo Anuario, en el que se recogen los mejores trabajos creativos del año. El jurado evalúa más de 20.000 obras de diferentes estudios de diseño, agencias de publicidad, asesorías de creación de marca, agencias cinematográficas y fotográficas, experimentadores de medios digitales y otras compañías creativas de todo el mundo. Los ganadores reciben el premio legendario Yellow Pencil de la asociación D&AD o, en el caso de proyectos excepcionales, el poco común Black Pencil.

Con los mejores pósters producidos en los estudios más prestigiosos de este país. Pósters de temáticas variadas como cine, música, autopromoción, exposiciones, etc. Incluye trabajos de Astrid Stavro, Bendita Gloria, Bisdixit, Carlitos y Patricia, Cla-Se, David Torrents, Folch Studio, Isidro Ferrer, Mucho, No-Domain, Pornographics, Small, Soon In Tokio, Two Points, Vasava, entre otros.

Cada año, desde hace diecisiete, se dan cita en Pamplona la mejor cosecha de infográficos y los mejores infografitas del mundo.

H2O - Water Package Design es un libro que recoge una selección de algunos de los mejores diseños tanto de etiquetas como de envases de agua mineral embotellada. Los diseños se organizan por países, como parametro para determinar la estetica del pack y una buena manera de acotar estilos y tendencias. Se incluyen tambien otros datos que contextualizan el agua, ya sea por procedencia, por modo de embotellado, por composicion o por cualquier otro dato que ayude a entender la idiosincrasia del diseño y que, ademas, aporte un valor añadido tanto historico como contemporaneo.

La página web DesignAndDesign.com se dirige ala comunidad mundial de diseñadores. Cada día muestra dos trabajos de diseño más innovadores. Uno de diseño gráfico, y otro de packaging o de producto, que son elegidos entre los muchos recibidos a diario desde todos los puntos del planeta. El libro del año presenta estos 730 diseños originales y en su mayor parte inéditos.

En los últimos años, una nueva ola de graffitis ha traído nuevas formas de dejar mensajes en los muros. Aparte de las típicas serigrafías, han empezado a aparecer adhesivos en todas las áreas urbanas, sorprendiéndonos en muchos lugares inesperados. Sticker Stack es una recopilación de adhesivos que nos han llamado la atención, ya sea por su diseño, su ilustración o su mensaje. Incluye adhesivos reales de los proyectos más interesantes, todo ello presentado en un útil estuche de plástico.

Antoni Morillas, de grafista a diseñador gráfico profundiza y muestra por primera vez el legado de este pionero del diseño gráfico en Cataluña y España. Marcada por la calidad, la diversidad, la franqueza y la experimentacion, la obra grafica y artistica de Morillas (1932-1983) va mas alla de la representacion de una epoca.

Esta obra es algo más que una colección de tarjetas de visita; es una completa recopilación de trabajos autopromocionales. Nice To Meet You Too muestra cómo los diseñadores van más allá de las perce