Libros de Diseño gráfico, página 8 de 146

"Festival Graphics is a compilation of some interesting graphics created for cultural festivals around the world. The book is divided into 6 chapters: music festivals, theatre festivals, dance festivals, arts festivals, film festivals and design festivals. Each work is explained with some photos of the graphics applications, the main poster of the festival and a short interview with the author."

A lo largo de más de 50 años de trayectoria profesional, Lance Wyman se ha consolidado como una de las figuras más importantes del diseño gráfico contemporáneo, convirtiéndose en una pieza fundamental para entender la cultura visual contemporanea. Su trabajo para los Juegos Olimpicos de Mexico de 1968, se ha constituido en todo un referente.Lance Wyman (Newark, Estados Unidos, 1937) es un importante diseñador grafico estadounidense. Se formo en el Pratt Institute en Brooklyn y desarrollo gran parte de su carrera profesional en Mexico, donde realizo la mayoria de sus diseños mas reconocidos. Este libro corresponde a la primera publicacion retrospectiva de su obra, y reune algunas de sus aportaciones mas importantes.

Quinto número de la revista cultural "EL ESTADO MENTAL" El Estado Mental es una acción artística colectiva en formato de revista física que tiene como objetivo la revisión apacible del espíritu de l

Si hay alguna característica de estilo que distingue el trabajo de Milton Glaser, estas son la honradez y el sentido de la justicia combinadas con una libertadora actitud lúdica e imaginativa. Mantener la integridad etica frente a las seducciones del mercado y hacerlo con sentido del humor se plantea como un autentico reto para todo diseñador.Este libro reune cuatro charlas que el celebre artista norteamericano dirigio a estudiantes de diseño. En ellas nos da algunas pistas sobre la respuesta del propio Glaser a este desafio, asi como sobre su forma de entender y abordar los procesos creativos. Glaser analiza como el marketing y la publicidad han ido modificando nuestra cultura en las ultimas decadas y reflexiona sobre el papel fundamental de los diseñadores en esta evolucion. Defiende que el arte es, actualmente, la forma mas benigna y esencial de crear comunidad, y que todas las personas vinculadas con el ejercicio de la creatividad tienen, por tanto, una funcion importante que desempeñar en esa transformacion de la sociedad. Es asi como Glaser llega a proponer en estas paginas una nueva denominacion para el diseñador: He cambiado de opinion sobre mi autodesignacion: diseñador/ciudadano me parece una descripcion mas satisfactoria. Nunca existio mejor momento para asumir esta funcion.

La controversia que enfrentaba a las publicaciones en papel y las publicaciones digitales ha terminado. Ahora formamos parte de una nueva edad de oro del diseño editorial, un ecosistema de medios híbrido, integrado con las redes sociales, las campañas promocionales, los actos presenciales y los productos diseñados para dispositivos moviles. En este nuevo contexto es mas necesario que nunca conocer bien los fundamentos del diseño editorial, los principios basicos de la tipografia, la direccion de arte y la maquetacion.Este libro es un manual basico sobre diseño editorial en la era digital. Te ofrece la orientacion teorica y los consejos practicos fundamentales para trasladar las necesidades del periodismo actual a la composicion de la pagina impresa o digital. Con esta nueva edicion, totalmente revisada y actualizada, aprenderas a integrar tus conocimientos de tipografia y creacion de imagenes con los diversos canales que ofrecen tanto las tecnicas de impresion modernas como las publicaciones digitales. Y ademas encontraras informacion detallada sobre los distintos formatos editoriales, una historia del diseño editorial y numerosos recursos y ejemplos de periodismo visual. En definitiva, la guia basica de referencia del nuevo diseño editorial.

Con un criterio eminentemente práctico se ha elaborado este manual, dividido en 8 capítulos: Aspectos básicos. Conceptos de diseño. El proceso de diseño. La imagen. El color. Las formas. La tipografía. Estetica y composicion. Los conceptos teoricos se mezclan con la presentacion de diseños que muestran la praxis del diseño. El aprendizaje de los conceptos se realiza de manera aplicada, dando prioridad al manejo de herramientas de diseño.

The portrait is a classic theme in art, one that sometimes seems as though it has nothing left to surprise us. In recent years, however, many artists have confronted this very art form, using any number of unique techniques and ways of reworking and relooking at this classic symbol. From portraits made of food or maps to figures that come from a cassette tape or even profiles that emerge from a landscape these are portraits of today s people and reveal the anxieties, the irony, the passions and the vision of our current world.

Magic Bricks es el resultado de diferentes propuestas que ofrecen un nuevo enfoque y hace aún más amplia la gama de posibilidades de esos pequeños y mágicos ladrillos, llegando a realizar inmensas maquetas, llenas de vida e ingenio, ¡en las que en muchos casos han sido utilizados mas de 400,000 ladrillos!La busqueda de lo creativo, es constante entre estos constructores, dando un valor cualitativo e incalculable a sus obras, consiguiendo despues de muchas horas de trabajo, introducirnos en un maravilloso mundo de fantasia, donde podemos vivir a traves de sus creaciones multiples escenas de peliculas o series, celebraciones de las fiestas mas sonadas del mundo, monumentos emblematicos, o incluso mundos que surgen de su propia imaginacion.

The Art of Video GamesPac Man, Space Invaders, Tetris, Super Mario Bros. are video games veterans and more than just reminiscences of an untroubled childhood. Challenging stories and characters, visual quality and aesthetic experience make them successful examples of popular interaction design. They so become more than a mere video game and can be regarded as a multimedia art form.Push Start outlines the graphical evolution from its beginnings, through the golden age of arcade video games, to the latest generation of game consoles. Fascinating artwork and screenshot prints of the most famous video games and the corresponding cult sounds on a 10-inch vinyl create an expanding universe of game culture in which the worlds of emotion, reality and art collide.

De la identidad corporativa depende la calidad de la comunicación visual a través de signos gráficos, especialmente la letra, mecanismo principal de comunicación escrita que tiene el potencial de identificar, distinguir y transmitir visualmente valores corporativos. La tipografia corporativa es el modo en que una corporacion habla visualmente. Presentamos el proyecto de la tipografia EHU, basada en los principios de identidad que la Universidad del Pais Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea pretende transmitir publicamente. Es una tipografia que busca adecuarse a las necesidades del quehacer universitario y que atiende a su condicion bilingue con dos versiones estilisticas del mismo caracter tipografico, EHU Serif y EHU Sans.

• Edición actualizada y ampliada con 100 nuevas entradas del clásico de Phaidon • Este libro es una guía alfabética de los más grandes pintores, fotógrafos y escultores desde la época medieval hasta

Sometimes an image is more that a image. Sometimes it manages to capture something deeper or more playful. This simple, highly visual book brings together a truly unique group of works that are more than deserving of their title: visual poetry. They ma

El Estado Mental es una revista. Como lo fueron toda la vida en el quiosco. Buen papel, bonita portada, cuidada maquetación. Sale cada mes. Va por el segundo número y ambos han sido brillantes. Trata varios temas a varias voces. Algunos de ellos son firmas conocidas del pensamiento o el arte, otros no lo son tanto, pero no por ello dicen menos. Tiene entrevistas, graficos, articulos de fondo, relatos, reportajes. Y todo ello tiene un desmesurado interes. Son cargas de profundidad que caen lentamente hasta estallar abajo, en los fondos submarinos. La lenta onda de sus explosiones dura todo el mes. Hasta que salga el siguiente numero.

Además de los ganadores de la edición 21, el volumen anual Maloflej recoge artículos de John Grimwade, Giorgia Lupi, Andrew Losowsky, Claire Carrard y Miguel Urabayen

Els precedents del disseny grafic a Catalunya es remunten a les primeres decades del segle xx, quan les arts de la modernitat vivien un moment de maduresa (cartellisme, grafica, perfumeria, interiorisme, entre d altres) i els artistes catalans participaven amb entusiasme en les avantguardes europees. Tots aquests fenomens son tractats a La formacio del Sistema Disseny Barcelona, com tambe la implementacio de la industria, l aparicio d institucions creades pels dissenyadors i la reivindicacio d una professio que aspirava a convertir-se en disciplina, les quals han obert noves perspectives historiques i ens ofereixen una lectura transversal de l evolucio recent d aquest art. Aquest llibre no sols aplega aportacions de procedencies diverses, sino que es, sens dubte, una obra de referencia per a entendre el paper del disseny en un dels pasos en que gaudeix de mes bona acollida.

“UNUSUAL ADVERTISING” reúne a los mejores publicistas y creativos del mundo del marketing. En las siguientes páginas encontramos algunos de los anuncios más impactantes que han aparecido recientement

Vivimos en la sensación de que un ciclo del mundo, de nuestro propio mundo, pero también del mundo imaginable, se ha acabado, y hay en ello una señal de envejecimiento colectivo.

• Una excepcional colección de las revistas dedicadas al diseño gráfico, la publicidad y la tipografía más influyentes. • Más de un siglo de la historia del diseño de impresión: se traza el paso del

an impressive publication that presents a large selection of typographic works by Niels 'Shoe' Meulman, arranged in a uniquely simplistic manner. Every spread presents two interacting visuals on its opposing pages. This repeating duality makes this book much more than just a collection of the artist's best work; it unveils the basis of all graphic art. The idea of universal harmony, sometimes described as yin and yang, is translated to the 21st century. Throughout the book there will be commen