Libros de Historia y crítica del diseño, página 5 de 50

¿Hambre de arte? La gastronomía y el diseño gráfico se fusionan en esta exhaustiva monografía sobre los menús impresos de los restaurantes. Con algunos de los mejores ejemplos de arte gráfico al servicio de la cocina, esta edicion actualizada no solo reune una coleccion extraordinaria de trabajos en papel, sino que tambien muestra la historia y...Hasta que, a finales del siglo XIX, los restaurantes se convirtieron en algo habitual, los menus impresos eran articulos raros, reservados para ocasiones especiales. A medida que los restaurantes proliferaban, el menu se convirtio en algo mas que una lista de platos: era una parte esencial de la experiencia de comer fuera de casa, una herramienta inteligente de marketing y un recuerdo.Menu Design es una antologia que exhibe los mejores ejemplos de este arte grafico. Ilustrado en colores vibrantes, este volumen compacto no solo reune una coleccion extraordinaria de trabajos en papel, sino que tambien muestra la historia de los restaurantes y de las costumbres culinarias de Estados Unidos. Con sus tapas e interiores, estos menus constituyen un viaje epicureo para mostrar la evolucion del comer fuera de casa a lo largo de mas de cien años.El volumen incluye una introduccion sobre la historia del diseño de menus firmada por el experto en diseño grafico Steven Heller y detalladas explicaciones del historiador de la gastronomia John Mariani que acompañan cada pieza presentada en el libro. Varios fotografos de restaurantes completan este compendio, que atraera a cualquiera que disfrute del placer de salir a comer y de la historia grafica y gastronomica de los restaurantes.Sobre la serieBibliotheca UniversalisCompañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo eclectico de TASCHEN.

En pleno auge de la representación visual de datos, ninguna receta podía resultar más sabrosa que aquella que incluye el arte de la buena gastronomía. Este es el libro de cocina del futuro. Reúne las mejores infografias sobre todo aquello que se come, se bebe y se cocina, desde tablas de equivalencias con las cantidades a emplear en cocteles hasta recetas de galletas y trucos para planificar sin estres una fiesta.Imprescindible para todo foodie del siglo XXI, esta es la guia culinaria mas completa y visualmente atractiva. ¿Quiere conocer los secretos del sashimi? ¿Sabria preparar un filete a la parrilla para que quede perfecto? ¿Quiere dejar boquiabiertos a sus invitados con su propio dry martini? Food & Drink Infographics tiene todas las respuestas y los mejores graficos gastronomicos, y le ofrece la solucion a todas sus dudas de una forma animada, sencilla y facil de recordar. Con infografias sobre todos los grupos de alimentos, desde granos y legumbres hasta frutas y verduras, pasando por pescados, carnes y aves de corral. Entre las recetas sugeridas encontrara sopas, bocadillos, tentempies, dulces y los mejores aliños. Otras secciones tratan sobre la combinacion de sabores, la cocina al horno, las bebidas, las herramientas y tecnicas de cocina, el cafe y el te. El libro empieza con un prefacio del escritor gastronomico Michael Ruhlman, seguido por una vision historia de la representacion de los alimentos, sobre como y donde hemos utilizado imagenes para preparar, servir y disfrutar de la comida y la bebida. Incluye desde el pan plano que aparece en los jeroglificos egipcios hasta clasicos del siglo XIX como el libro Mrs Beetons Book of Household Management. Preciso, elegante y lleno de recomendaciones utiles, Food & Drink Infographics reune una deliciosa coleccion de infografias sobre todo aquello que se come y se bebe, asi como trucos, tecnicas y consejos indispensables para un dia a dia muy sabroso.

El archivo de Simón Ruiz esconde múltiples facetas de la vida económica, social, política y cultural de la España del siglo XVI. Una de ellas es la que se aborda en este libro: cómo se vestía él y su familia; que calzado y sombreros usaban; cuales era suEl archivo de Simón Ruiz esconde múltiples facetas de la vida económica, social, política y cultural de la España del siglo XVI. Una de ellas es la que se aborda en este libro: cómo se vestía él y su familia; que calzado y sombreros usaban; cuales era su riqueza material reflejada en entierros, capillas, carruajes, esclavos y criados; cual era el lujo y el decoro de su casa; como atesoro su riqueza; etc. En suma, la "cultura de las apariencias" de un rico comerciante de Medina del Campo de la epoca de Felipe II. Simbolos no meramente inmateriales o etereos, sino representativos del Poder. Todo ello nos permite conocer mejor la España de aquel momento y reflexionar sobre su pasado.

The regular feature What Ive Learned in Frame magazine opens the door for readers to discover m ore about their favourite designers and architects. In candid interviews, these individuals not only reflect on the path their careers have taken them and the industry at large; they also talk about beliefs and experiences that have shaped their lives. The interviews are presented in the first person: the designer/architect opens up and tells readers their own thoughts, memories, opinions, stories, etc. in a candid, warm and honest fashion.Revisiting each of these interviews for compilation into this new book, What Ive Learned includes new material and further insights. The accompanying visuals are serious or playful, depending on the interview subject; always with portraits capturing their character in unique and individual ways. The book does also featu re the most important projects or products with which these established creatives made their name, but in a personal way with the intricacies of real - life woven in.

Massive in scope and encyclopedic in detail, the 2018 Standard Catalog of World Coins, 1901-2000, 45th edition, provides the most comprehensive reference to 20th century coins on the market.This tradition-rich catalog is vetted by experts worldwide, providing a global view of the most passionately collected and popular segment of numismatics. Based on the early work of numismatic giants Chester L. Krause and Clifford Mishler, the Standard Catalog is the reference of choice for beginning or serious collectors, researchers, and coin dealers specializing in 20th century coins.In the current market, with precious metals stable, collectible coin values have settled in to reasonable levels, driving careful collectors to seek out the highest grade coins available. This continuing interest in high-grade, exceptional coins is reflected in the catalog, which now offers more and better-defined values for many countries.Inside you''''ll find new MS66, PF67 and PF69 values for coins from the Peoples Republic of China, as well as many redefined PF67 and PF69 values for modern gold coins worldwide.Extensive yet easily managed, the catalog is organized by country and features:- 60,000 actual-size images- Universally used KM reference numbers- Clear descriptions with invaluable detail- Current values for coins listed by date, mintmark, and gradeIn addition, listings for coins minted in silver, gold, platinum, and palladium offer key information, including total coin weight, fineness, and actual precious metal weight.

“Un modisto debe ser arquitecto para los planos, escultor para las formas, pintor para el color, músico en la armonía de la obra y filósofo en el sentido de la medida”. Cristóbal Balenciaga. Balencia

Un recorrido por la evolucion de la creatividad en la historia humana. La creatividad estaintimamente ligada a la propia aventura humana. Desde siempre, las cosas arti ciales que el hombre es capaz de crear han aportado una mejora en su calidad de vida y la formacion de su cultura. Este libro propone un modo de entender el diseno desde una perspectiva continuista del quehacer creativo ancestral. Sin miticacion alguna de su papel en la sociedad, recalca el rol importante que esta disciplina creativa puede efectivamente desempenar dentro del marco de la estructura industrial que conocemos.

La importancia de la estética en el sector alimentario es una tendencia creciente que influye a consumidores y, diseñadores, para los cuales un alimento es un vehículo expresivo, un contexto en el que visualizar sus ideas. Food Futures presenta una colección de propuestas que ilustran las posibilidades que las nuevas tecnologías abren al mundo del diseño y de qué modo ello altera nuestra percepción de la comida. Los proyectos seleccionados presentan soluciones innovadoras de diseño de producto, que a la vez despiertan interrogantes acerca de nuestra responsabilidad como consumidores, y de cómo los cambios sociales y medioambientales van a transformar nuestra experiencia en el futuro.

Los principios fundamentales de la tipografía aplicados a las nuevas tecnologías. Imprescindible para quien quiere adentrarse y formarse al mismo tiempo en el futuro profesional de las artes gráficas. La tipografía, sus características y modos de empleo para una mayor eficacia en el uso de la informática.

Ganador del Royal Society Winton Prize en la categoría de libros de ciencias en 2014.¿Por qué se puede ver a través del cristal? ¿Qué hace que los elásticos puedanestirarse? ¿Por qué los clips se doblan?Todo esta hecho de algo: desde los objetos cotidianos hasta los materiales que parecen anticipar el futuro. Se trata del milagro de la creacion: la destreza, el diseño, la ingenieria y el ingenio que nos rodean cada dia. Desde la taza de te hasta el avion, desde el chip de silicio a la suela de los zapatos, desde la fabricacion de tejidos hasta los implantes biomecanicos este libro esta pensado para sorprendernos y maravillarnos ante el prodigio de las creaciones materiales humanas.`Cosas (y) materiales¿nos habla de las maravillas ocultas y las sorprendentes propiedades de los materiales que consideramos aburridas,banales y no merecedoras de atencion []Como los mejores chocolateros, Miodownik acierta con la mezcla. The New York Times Book Review

A holistic approach toward the omnipotence of design

ada uno de los objetos fabricados por Chus Burés es una ramificación de su pensamiento y de su existencia. A través de los retratos sensibles e intensos realizados por Antoine d'Agata, Alberto García

Este libro ofrece un relato completo de la vida del visionario diseñador Mariano Fortuny y Madrazo (Granada, 1871-Venecia, 1949). Más conocido por sus ricas e innovadoras telas y vestidos opulentos, Fortuny fue tambien un consumado pintor, grabador y fotografo, asi como un diseñador de juegos teatrales, trajes e iluminacion.Nacido en una famosa familia de artistas, criticos, arquitectos y artesanos, Fortuny fue educado en un refinado y cosmopolita ambiente cultural que alimento su extremada curiosidad intelectual y talento creativo. Tras residir unos años en Paris, se establecio definitivamente en Venecia, en el legendario Palacio Pesaro degli orfei, morada y taller donde produjo muebles, ropas, lamparas y escenografias que serian pioneras en la opera y ballet. Fortuny se intereso especialmente por la iluminacion aplicada a las artes escenicas, que transformo con novedosas soluciones. Como grabador, realizo ilustraciones de temas inspirados en Wagner y Shakespeare. Su obra pictorica tiene como protagonista a la mujer inmersa en un halo teatral y simbolico, pleno de sugestiva belleza.Especialmente importantes son sus creaciones en el mundo de la moda, inspiradas en el mundo clasico y oriental, que materializo magistralmente en su mitica tunica Delphos. Tambien aplico su refinado talento al diseño textil, revolucionando los procesos de tintado y estampacion de las telas. Sus prendas de seda plisada y sus capas de terciopelo que hoy atesoran los museos de indumentaria mas importantes del mundo son la maxima encarnacion del vestido como obra de arte y, sin duda, su logro creativo mas perdurable y actual. El diseño patentado resulto un exito sin precedentes, favorecido por los clientes del mundo del arte de vanguardia, como Isadora Duncan o personas de la alta sociedad estadounidenses. Inmortalizado por Proust en En busca del tiempo perdido, el Delphos se considero escandaloso en su primera aparicion en 1907, pero los ejemplos inspirados en el diseño original de Fortuny todavia aparecen regularmente en las alfombras rojas de hoy.

Catálogo de la exposición itinerante De la fotografía al azulejo. Pueblo, monumentos y paisajes de Portugal en la primera mitad del siglo XX; un proyecto común entre el Museu Nacional de Soares dos Reis, de Portugal, y el Museo Nacional de Antropologia, de España. La publicacion recoge el exhaustivo trabajo realizado en tierras portuguesas por el comisario de la exposicion, Jose Luis Mingote, acerca de las fuentes iconograficas del azulejo en Portugal, que por su riqueza en abundancia y artistica, es un simbolo internacionalmente reconocido del pais. En la primera mitad del siglo XX, un gran numero de iglesias, palacios, edificios publicos y privados, fabricas, mercados o estaciones de tren, estaban adornados con paneles de iconografia variada, desde paisajes y monumentos a imagenes de la vida campesina y preindustrial. Estas fuentes iconograficas son el tema central de la exposicion, que pone en paralelo los originales fotograficos y las copias con el fin de mostrar tanto la version moderna como la antigua forma de trabajo de los pintores de azulejos, poniendo el enfasis en el peso de la modernidad grafica que marca todo el siglo XX.

Toyland Made in Spain es un homenaje a las muñecas españolas de los años 70 y 80, como la Nancy de Famosa, Baby Mocosete, Luchy Mamá, Hogarín o los juguetes de la Señorita Pepis. Los que fueron niños en los años 70 no tenian Gameboys ni videojuegos ni ordenador ni moviles, ni falta que les hacian: crecian rodeados de juguetes de gran calidad que les hacian felices. Para los niños de hoy en dia apuntan Guilllem Medina y Nuria Simon, los padres de esta criatura que apela fuertemente a la nostalgia, seria casi impensable vivir sin estar rodeados de todos esos artilugios electronicos, y se aburren mortalmente cuando oyen hablar de las antiguallas con las que jugaban sus padres; pero todos los que ahora somos cuarentañeros y estamos redescubriendo nuestra infancia no podemos dejar de pensar en lo afortunados que fuimos. Toyland Made in Spain no pretende ser, a lo largo de sus 240 paginas, un estudio exhaustivo de la muñeca española de los 70 y de los 80, sino un cariñoso recuerdo a algunas de esas muñecas que poblaron la infancia de muchos. Por sus paginas desfilan clasicos como Barriguitas, Pin y Pon, Nenuco, Lesly...., pero tampoco se olvida de todas esas muñecas de marca desconocida, de mejor o peor calidad, de ferias y tombolas, que hicieron felices a muchos niños, ni de las muñecas recortables, de los cuentos troquelados o de los cromos de picar.

Con la revolución digital y la globalización no sólo cambian los flujos económicos o los modos de vida de nuestras sociedades. Se está modificando la faz del entorno. Las ciudades nos sorprenden o nos agobian. Internet acapara nuestra atencion. Supermercados, autopistas, gasolineras, aeropuertos, centros comerciales y otros espacios de transaccion articulan nuestro paisaje cotidiano Esta obra, una herramienta fundamental para entender como se diseña en un mundo de flujos, parte de la premisa de que el diseño ha dejado de ser una disciplina racional para transformarse en un pequeño campo de batalla, en una negociacion de todos con todos, o contra todos. El diseño de hoy se ha convertido en una zona de cruces donde se mezclan nuevos y antiguos conceptos tales como arte, automovil, belleza, caos, dibujo, marcas, mercado, moda, seduccion o tipografia.

"Un estudio sobre la increíble belleza del atemporal y colorido diseño indio, a través de 200 objetos clásicos representados por una fotografía, un auténtico festín visual. El libro nos muestra la g

Esta colección de libros de la editorial Gustavo Gili está dedicada al diseño y a la comunicación visual, dos ámbitos que últimamente han adquirido gran relevancia en nuestra sociedad. Encuadernación

Este libro presenta la historia definitiva de Issey Miyake, el visionario de la moda, a través de un repaso de su evolución, desde los comienzos de su carrera. Concebida por Midori Kitamura, esta monografia constituye una referencia enciclopedica de los materiales e innovaciones tecnicas usados por Miyaki, desde el concepto A Piece of Cloth...En 1983, el diseñador japones Issey Miyake conto en The New Yorker que aspiraba a seguir avanzando y "a romper moldes. Con las lineas vanguardistas que crearia luego no solo rompio moldes, sino que replanteo por completo la moda. Con esa fusion unica de poesia y sentido practico, sus creaciones desdibujaron los limites entre la sabiduria tradicional japonesa, el arte abstracto, la tecnologia contemporanea y la funcionalidad cotidiana.Esta historia definitiva de Miyake ofrece una perspectiva incomparable del espiritu visionario y audaz del diseñador. Iniciado y concebido por Midori Kitamura, el libro aborda la originalidad de las texturas de Miyake, lograda gracias a conjuncion de materiales y tecnicas, desde sus comienzos, antes incluso de que abriera el Miyake Design Studio. Kitamura se sirve de mas de 40 años de trabajo en colaboracion con Miyake para crear una referencia enciclopedica de sus innovaciones tecnicas y materiales, desde piezas inspiradas en el concepto A Piece of Cloth (Una pieza de vestimenta), la serie Body (Cuerpo) de la decada de 1980, las prendas plisadas de Miyake Pleats y sus diseños practicos para el dia a dia, como los de Pleats Please.Las espectaculares fotografias de Yuriko Takagi, coetanea y amiga de Miyake, muestran las prendas con su particular originalidad cotidiana, incluida una emocionante sesion de fotos realizada en Islandia. Por otro lado, Kazuko Koike, una gran personalidad en el mundo cultural, ofrece una cronologia completa del trabajo de Miyake y un perfil personal sin precedentes del diseñador, ahondando en la ambicion y las fuentes de inspiracion que han marcado su asombroso repertorio desde su adolescencia. Imprescindible para diseñadores, estudiantes y devotos de la moda, este libro constituye un homenaje atemporal a uno de los creadores mas innovadores de nuestro tiempo.