Libros de Historia y crítica del diseño, página 5 de 51

Miguel Milá per Miguel Milá, o el disseny i altres coses de la vidaQuan dissenyo? Sempre.Els seus llums, les seves cadires de canya o els seus icònics bancs barcelonins ja formen part del nostre ima

Intentando que La Il#ada no sea un libro dif#cil de leer. Este libro recoge, en primer lugar, una experiencia personal de lectura y, partiendo de esta experiencia, trata de ofrecer algunas interpretaciones con el #nimo de que puedan facilitar la lectura de La Il#ada, especialmente pensando en el p#blico lector no especializado ni familiarizado con la cultura griega. Como consecuencia de esta experiencia lectora, este libro plantea algunos rasgos en los que creo entrever una relaci#n entre La Il#ada y la cultura griega, y entre esta y nuestra cultura occidental. Finalmente, fruto de la intensa relaci#n personal mantenida entre el "escribidor" y La Il#ada, me he permitido un brev#simo relato fantasioso en homenaje a Heinrich Schliemann, el descubridor de Troya.

Durante años una mentalidad, aún existente, ha llevado a pensar que el diseño y la comunicación eran dos mundos separados entre sí. El lector recorrerà los variados capítulos sobre investigaciones e

El lenguaje visual ha creado dos universos -el del arte y el del diseño- que a menudo confluyen y se entrelazan, pero que en otras ocasiones se distancian y se ignoran. El mundo del arte es el del estilo personal, la critica, la fantasia, la belleza. El del diseño, en cambio, es el del profesional, la industria, la creatividad, la funcionalidad. Son mundos paralelos que Bruno Munari disecciona magistralmente en estas paginas, permitiendonos intuir la naturaleza profunda de dos de las actividades humanas mas estrechamente vinculadas a nuestra facultad creativa. Un iluminador ensayo que sacudira la mente de cualquier persona vinculada al ambito de la creatividad.

Publicado por primera vez en 1991, El ABC de la Bauhaus se ha convertido en una referencia ineludible y un verdadero clásico entre los diseñadores.El libro nos cuenta los orígenes y el florecimiento de uno de los fenomenos mas ampliamente debatidos, diseccionados, imitados y difundidos del diseño moderno, la Bauhaus, y el impacto creativo que su experimento pedagogico supuso para el diseño, el psicoanalisis, la geometria, la educacion infantil y la cultura popular.Mientras que los textos, a cargo de diversos especialistas, desarrollan una exploracion teorica y provocativa de los fundamentos de la famosa escuela, el libro en si -diseñado por Ellen Lupton y Abbott Miller- es un autentico manifiesto visual de sus ideales materializados a traves de la tipografia y la composicion visual de los editores.Un manual extraordinario, en definitiva, que seguira siendo fuente de inspiracion ineludible entre los profesionales del diseño y una revelacion para todas aquellas personas interesadas en la cultura del siglo xx.

A roadmap for product design professionals and students to the eight Big Ideas in material innovation With more than sixty case studies Radical Matter showcases the designers and engineers who are disrupting and changing the ways products will be manufactured distributed and consumed

Para los profesionales del mundo creativo, la búsqueda y la generación de ideas es una parte fundamental del trabajo diario. A la hora de iniciar cualquier proyecto, las lluvias de ideas, las reuniones y la investigación hacen surgir muchas ideas: buenas y malas, extrañas, geniales, sorprendentes o imposibles. Al final, muchas de ellas, incluso a veces las mejores, no llegan a convertirse en realidad. ¿Por qué? Para los creativos, la respuesta es que todo gira alrededor del tiempo y a veces las grandes ideas requieren una dosis de tiempo de la que no disponemos. Este libro analiza los procesos creativos en cada proyecto y en la manera de gestionar el tiempo en nuestro día a día A partir del método "La lista de los No", aprenderemos a decir "no" a tareas o proyectos poco productivos y ganaremos tiempo para ejecutar otros y materializar las buenas ideas. Cuanto más eliminemos, más nos centraremos en lo positivo.

El buen diseño, como el buen storytelling, da vida a las ideas. Pero ¿conocemos bien los profesionales del diseño los mecanismos narrativos que hacen que nuestros diseños estén vivos? ¿Es posible que ya estemos utilizando algunos de ellos sin saberlo? ¿Que otras tecnicas pueden proporcionarnos las herramientas del storytelling para que el resultado de nuestro trabajo apunte directamente al corazon de sus usuarios? Este libro es, precisamente, una guia de recursos y estrategias para aprender a aplicar las tecnicas propias de la narracion en la creacion de graficos, productos, servicios y experiencias.Al planificar el diseño de una aplicacion digital o de una publicacion rica en datos, los diseñadores estan invitando al usuario a adentrarse y explorar un escenario. El diseño editorial, de branding o de atractivos e intrigantes espacios comerciales emplea estrategias de comunicacion que orientan y acompañan al usuario en un viaje transformador. Con este libro, Ellen Lupton consigue descubrirnos estas dinamicas y el funcionamiento de la percepcion visual desde un punto de vista narrativo. A partir de decenas de herramientas y conceptos explicados de una manera viva y visual, ayudara a cualquier profesional del diseño a comprender, jugar y amplificar el poder narrativo de su trabajo. Acto I. Accion Descubre los patrones narrativos que sostienen las historias, como el arco narrativo o el viaje del heroe, y aprende a aplicarlos en la relacion que los usuarios establecen con productos y servicios. Acto 2. Emocion Comprende el vinculo del diseño con nuestros sentimientos y estados de animo. El viaje emocional de un usuario puede ir de la irritacion al gozo y tu puedes acompañar ese viaje. Acto 3. Sensacion Conoce la importancia de la percepcion y la cognicion, procesos activos y transformadores clave. Explora los estimulos inspirados en los principios de la psicologia Gestalt o el concepto de affordance. Secuelas ¿Tu proyecto ilustra bien una accion? ¿Incluye una llamada a la accion? ¿Has desarrollado la empatia con los potenciales usuarios? ¿Animas al usuario a implicarse de una forma activa y creativa? ¡Te daremos herramientas para conseguirlo!

¿Hambre de arte? La gastronomía y el diseño gráfico se fusionan en esta exhaustiva monografía sobre los menús impresos de los restaurantes. Con algunos de los mejores ejemplos de arte gráfico al servicio de la cocina, esta edicion actualizada no solo reune una coleccion extraordinaria de trabajos en papel, sino que tambien muestra la historia y...Hasta que, a finales del siglo XIX, los restaurantes se convirtieron en algo habitual, los menus impresos eran articulos raros, reservados para ocasiones especiales. A medida que los restaurantes proliferaban, el menu se convirtio en algo mas que una lista de platos: era una parte esencial de la experiencia de comer fuera de casa, una herramienta inteligente de marketing y un recuerdo.Menu Design es una antologia que exhibe los mejores ejemplos de este arte grafico. Ilustrado en colores vibrantes, este volumen compacto no solo reune una coleccion extraordinaria de trabajos en papel, sino que tambien muestra la historia de los restaurantes y de las costumbres culinarias de Estados Unidos. Con sus tapas e interiores, estos menus constituyen un viaje epicureo para mostrar la evolucion del comer fuera de casa a lo largo de mas de cien años.El volumen incluye una introduccion sobre la historia del diseño de menus firmada por el experto en diseño grafico Steven Heller y detalladas explicaciones del historiador de la gastronomia John Mariani que acompañan cada pieza presentada en el libro. Varios fotografos de restaurantes completan este compendio, que atraera a cualquiera que disfrute del placer de salir a comer y de la historia grafica y gastronomica de los restaurantes.Sobre la serieBibliotheca UniversalisCompañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo eclectico de TASCHEN.

En pleno auge de la representación visual de datos, ninguna receta podía resultar más sabrosa que aquella que incluye el arte de la buena gastronomía. Este es el libro de cocina del futuro. Reúne las mejores infografias sobre todo aquello que se come, se bebe y se cocina, desde tablas de equivalencias con las cantidades a emplear en cocteles hasta recetas de galletas y trucos para planificar sin estres una fiesta.Imprescindible para todo foodie del siglo XXI, esta es la guia culinaria mas completa y visualmente atractiva. ¿Quiere conocer los secretos del sashimi? ¿Sabria preparar un filete a la parrilla para que quede perfecto? ¿Quiere dejar boquiabiertos a sus invitados con su propio dry martini? Food & Drink Infographics tiene todas las respuestas y los mejores graficos gastronomicos, y le ofrece la solucion a todas sus dudas de una forma animada, sencilla y facil de recordar. Con infografias sobre todos los grupos de alimentos, desde granos y legumbres hasta frutas y verduras, pasando por pescados, carnes y aves de corral. Entre las recetas sugeridas encontrara sopas, bocadillos, tentempies, dulces y los mejores aliños. Otras secciones tratan sobre la combinacion de sabores, la cocina al horno, las bebidas, las herramientas y tecnicas de cocina, el cafe y el te. El libro empieza con un prefacio del escritor gastronomico Michael Ruhlman, seguido por una vision historia de la representacion de los alimentos, sobre como y donde hemos utilizado imagenes para preparar, servir y disfrutar de la comida y la bebida. Incluye desde el pan plano que aparece en los jeroglificos egipcios hasta clasicos del siglo XIX como el libro Mrs Beetons Book of Household Management. Preciso, elegante y lleno de recomendaciones utiles, Food & Drink Infographics reune una deliciosa coleccion de infografias sobre todo aquello que se come y se bebe, asi como trucos, tecnicas y consejos indispensables para un dia a dia muy sabroso.

El archivo de Simón Ruiz esconde múltiples facetas de la vida económica, social, política y cultural de la España del siglo XVI. Una de ellas es la que se aborda en este libro: cómo se vestía él y su familia; que calzado y sombreros usaban; cuales era suEl archivo de Simón Ruiz esconde múltiples facetas de la vida económica, social, política y cultural de la España del siglo XVI. Una de ellas es la que se aborda en este libro: cómo se vestía él y su familia; que calzado y sombreros usaban; cuales era su riqueza material reflejada en entierros, capillas, carruajes, esclavos y criados; cual era el lujo y el decoro de su casa; como atesoro su riqueza; etc. En suma, la "cultura de las apariencias" de un rico comerciante de Medina del Campo de la epoca de Felipe II. Simbolos no meramente inmateriales o etereos, sino representativos del Poder. Todo ello nos permite conocer mejor la España de aquel momento y reflexionar sobre su pasado.

The regular feature What Ive Learned in Frame magazine opens the door for readers to discover m ore about their favourite designers and architects. In candid interviews, these individuals not only reflect on the path their careers have taken them and the industry at large; they also talk about beliefs and experiences that have shaped their lives. The interviews are presented in the first person: the designer/architect opens up and tells readers their own thoughts, memories, opinions, stories, etc. in a candid, warm and honest fashion.Revisiting each of these interviews for compilation into this new book, What Ive Learned includes new material and further insights. The accompanying visuals are serious or playful, depending on the interview subject; always with portraits capturing their character in unique and individual ways. The book does also featu re the most important projects or products with which these established creatives made their name, but in a personal way with the intricacies of real - life woven in.

Massive in scope and encyclopedic in detail, the 2018 Standard Catalog of World Coins, 1901-2000, 45th edition, provides the most comprehensive reference to 20th century coins on the market.This tradition-rich catalog is vetted by experts worldwide, providing a global view of the most passionately collected and popular segment of numismatics. Based on the early work of numismatic giants Chester L. Krause and Clifford Mishler, the Standard Catalog is the reference of choice for beginning or serious collectors, researchers, and coin dealers specializing in 20th century coins.In the current market, with precious metals stable, collectible coin values have settled in to reasonable levels, driving careful collectors to seek out the highest grade coins available. This continuing interest in high-grade, exceptional coins is reflected in the catalog, which now offers more and better-defined values for many countries.Inside you''''ll find new MS66, PF67 and PF69 values for coins from the Peoples Republic of China, as well as many redefined PF67 and PF69 values for modern gold coins worldwide.Extensive yet easily managed, the catalog is organized by country and features:- 60,000 actual-size images- Universally used KM reference numbers- Clear descriptions with invaluable detail- Current values for coins listed by date, mintmark, and gradeIn addition, listings for coins minted in silver, gold, platinum, and palladium offer key information, including total coin weight, fineness, and actual precious metal weight.

“Un modisto debe ser arquitecto para los planos, escultor para las formas, pintor para el color, músico en la armonía de la obra y filósofo en el sentido de la medida”. Cristóbal Balenciaga. Balencia

Un recorrido por la evolucion de la creatividad en la historia humana. La creatividad estaintimamente ligada a la propia aventura humana. Desde siempre, las cosas arti ciales que el hombre es capaz de crear han aportado una mejora en su calidad de vida y la formacion de su cultura. Este libro propone un modo de entender el diseno desde una perspectiva continuista del quehacer creativo ancestral. Sin miticacion alguna de su papel en la sociedad, recalca el rol importante que esta disciplina creativa puede efectivamente desempenar dentro del marco de la estructura industrial que conocemos.

La importancia de la estética en el sector alimentario es una tendencia creciente que influye a consumidores y, diseñadores, para los cuales un alimento es un vehículo expresivo, un contexto en el que visualizar sus ideas. Food Futures presenta una colección de propuestas que ilustran las posibilidades que las nuevas tecnologías abren al mundo del diseño y de qué modo ello altera nuestra percepción de la comida. Los proyectos seleccionados presentan soluciones innovadoras de diseño de producto, que a la vez despiertan interrogantes acerca de nuestra responsabilidad como consumidores, y de cómo los cambios sociales y medioambientales van a transformar nuestra experiencia en el futuro.