Libros de Historia y crítica del diseño, página 6 de 51

Los principios fundamentales de la tipografía aplicados a las nuevas tecnologías. Imprescindible para quien quiere adentrarse y formarse al mismo tiempo en el futuro profesional de las artes gráficas. La tipografía, sus características y modos de empleo para una mayor eficacia en el uso de la informática.

Ganador del Royal Society Winton Prize en la categoría de libros de ciencias en 2014.¿Por qué se puede ver a través del cristal? ¿Qué hace que los elásticos puedanestirarse? ¿Por qué los clips se doblan?Todo esta hecho de algo: desde los objetos cotidianos hasta los materiales que parecen anticipar el futuro. Se trata del milagro de la creacion: la destreza, el diseño, la ingenieria y el ingenio que nos rodean cada dia. Desde la taza de te hasta el avion, desde el chip de silicio a la suela de los zapatos, desde la fabricacion de tejidos hasta los implantes biomecanicos este libro esta pensado para sorprendernos y maravillarnos ante el prodigio de las creaciones materiales humanas.`Cosas (y) materiales¿nos habla de las maravillas ocultas y las sorprendentes propiedades de los materiales que consideramos aburridas,banales y no merecedoras de atencion []Como los mejores chocolateros, Miodownik acierta con la mezcla. The New York Times Book Review

A holistic approach toward the omnipotence of design

ada uno de los objetos fabricados por Chus Burés es una ramificación de su pensamiento y de su existencia. A través de los retratos sensibles e intensos realizados por Antoine d'Agata, Alberto García

Este libro ofrece un relato completo de la vida del visionario diseñador Mariano Fortuny y Madrazo (Granada, 1871-Venecia, 1949). Más conocido por sus ricas e innovadoras telas y vestidos opulentos, Fortuny fue tambien un consumado pintor, grabador y fotografo, asi como un diseñador de juegos teatrales, trajes e iluminacion.Nacido en una famosa familia de artistas, criticos, arquitectos y artesanos, Fortuny fue educado en un refinado y cosmopolita ambiente cultural que alimento su extremada curiosidad intelectual y talento creativo. Tras residir unos años en Paris, se establecio definitivamente en Venecia, en el legendario Palacio Pesaro degli orfei, morada y taller donde produjo muebles, ropas, lamparas y escenografias que serian pioneras en la opera y ballet. Fortuny se intereso especialmente por la iluminacion aplicada a las artes escenicas, que transformo con novedosas soluciones. Como grabador, realizo ilustraciones de temas inspirados en Wagner y Shakespeare. Su obra pictorica tiene como protagonista a la mujer inmersa en un halo teatral y simbolico, pleno de sugestiva belleza.Especialmente importantes son sus creaciones en el mundo de la moda, inspiradas en el mundo clasico y oriental, que materializo magistralmente en su mitica tunica Delphos. Tambien aplico su refinado talento al diseño textil, revolucionando los procesos de tintado y estampacion de las telas. Sus prendas de seda plisada y sus capas de terciopelo que hoy atesoran los museos de indumentaria mas importantes del mundo son la maxima encarnacion del vestido como obra de arte y, sin duda, su logro creativo mas perdurable y actual. El diseño patentado resulto un exito sin precedentes, favorecido por los clientes del mundo del arte de vanguardia, como Isadora Duncan o personas de la alta sociedad estadounidenses. Inmortalizado por Proust en En busca del tiempo perdido, el Delphos se considero escandaloso en su primera aparicion en 1907, pero los ejemplos inspirados en el diseño original de Fortuny todavia aparecen regularmente en las alfombras rojas de hoy.

Catálogo de la exposición itinerante De la fotografía al azulejo. Pueblo, monumentos y paisajes de Portugal en la primera mitad del siglo XX; un proyecto común entre el Museu Nacional de Soares dos Reis, de Portugal, y el Museo Nacional de Antropologia, de España. La publicacion recoge el exhaustivo trabajo realizado en tierras portuguesas por el comisario de la exposicion, Jose Luis Mingote, acerca de las fuentes iconograficas del azulejo en Portugal, que por su riqueza en abundancia y artistica, es un simbolo internacionalmente reconocido del pais. En la primera mitad del siglo XX, un gran numero de iglesias, palacios, edificios publicos y privados, fabricas, mercados o estaciones de tren, estaban adornados con paneles de iconografia variada, desde paisajes y monumentos a imagenes de la vida campesina y preindustrial. Estas fuentes iconograficas son el tema central de la exposicion, que pone en paralelo los originales fotograficos y las copias con el fin de mostrar tanto la version moderna como la antigua forma de trabajo de los pintores de azulejos, poniendo el enfasis en el peso de la modernidad grafica que marca todo el siglo XX.

Toyland Made in Spain es un homenaje a las muñecas españolas de los años 70 y 80, como la Nancy de Famosa, Baby Mocosete, Luchy Mamá, Hogarín o los juguetes de la Señorita Pepis. Los que fueron niños en los años 70 no tenian Gameboys ni videojuegos ni ordenador ni moviles, ni falta que les hacian: crecian rodeados de juguetes de gran calidad que les hacian felices. Para los niños de hoy en dia apuntan Guilllem Medina y Nuria Simon, los padres de esta criatura que apela fuertemente a la nostalgia, seria casi impensable vivir sin estar rodeados de todos esos artilugios electronicos, y se aburren mortalmente cuando oyen hablar de las antiguallas con las que jugaban sus padres; pero todos los que ahora somos cuarentañeros y estamos redescubriendo nuestra infancia no podemos dejar de pensar en lo afortunados que fuimos. Toyland Made in Spain no pretende ser, a lo largo de sus 240 paginas, un estudio exhaustivo de la muñeca española de los 70 y de los 80, sino un cariñoso recuerdo a algunas de esas muñecas que poblaron la infancia de muchos. Por sus paginas desfilan clasicos como Barriguitas, Pin y Pon, Nenuco, Lesly...., pero tampoco se olvida de todas esas muñecas de marca desconocida, de mejor o peor calidad, de ferias y tombolas, que hicieron felices a muchos niños, ni de las muñecas recortables, de los cuentos troquelados o de los cromos de picar.

Con la revolución digital y la globalización no sólo cambian los flujos económicos o los modos de vida de nuestras sociedades. Se está modificando la faz del entorno. Las ciudades nos sorprenden o nos agobian. Internet acapara nuestra atencion. Supermercados, autopistas, gasolineras, aeropuertos, centros comerciales y otros espacios de transaccion articulan nuestro paisaje cotidiano Esta obra, una herramienta fundamental para entender como se diseña en un mundo de flujos, parte de la premisa de que el diseño ha dejado de ser una disciplina racional para transformarse en un pequeño campo de batalla, en una negociacion de todos con todos, o contra todos. El diseño de hoy se ha convertido en una zona de cruces donde se mezclan nuevos y antiguos conceptos tales como arte, automovil, belleza, caos, dibujo, marcas, mercado, moda, seduccion o tipografia.

"Un estudio sobre la increíble belleza del atemporal y colorido diseño indio, a través de 200 objetos clásicos representados por una fotografía, un auténtico festín visual. El libro nos muestra la g

Esta colección de libros de la editorial Gustavo Gili está dedicada al diseño y a la comunicación visual, dos ámbitos que últimamente han adquirido gran relevancia en nuestra sociedad. Encuadernación

Este libro presenta la historia definitiva de Issey Miyake, el visionario de la moda, a través de un repaso de su evolución, desde los comienzos de su carrera. Concebida por Midori Kitamura, esta monografia constituye una referencia enciclopedica de los materiales e innovaciones tecnicas usados por Miyaki, desde el concepto A Piece of Cloth...En 1983, el diseñador japones Issey Miyake conto en The New Yorker que aspiraba a seguir avanzando y "a romper moldes. Con las lineas vanguardistas que crearia luego no solo rompio moldes, sino que replanteo por completo la moda. Con esa fusion unica de poesia y sentido practico, sus creaciones desdibujaron los limites entre la sabiduria tradicional japonesa, el arte abstracto, la tecnologia contemporanea y la funcionalidad cotidiana.Esta historia definitiva de Miyake ofrece una perspectiva incomparable del espiritu visionario y audaz del diseñador. Iniciado y concebido por Midori Kitamura, el libro aborda la originalidad de las texturas de Miyake, lograda gracias a conjuncion de materiales y tecnicas, desde sus comienzos, antes incluso de que abriera el Miyake Design Studio. Kitamura se sirve de mas de 40 años de trabajo en colaboracion con Miyake para crear una referencia enciclopedica de sus innovaciones tecnicas y materiales, desde piezas inspiradas en el concepto A Piece of Cloth (Una pieza de vestimenta), la serie Body (Cuerpo) de la decada de 1980, las prendas plisadas de Miyake Pleats y sus diseños practicos para el dia a dia, como los de Pleats Please.Las espectaculares fotografias de Yuriko Takagi, coetanea y amiga de Miyake, muestran las prendas con su particular originalidad cotidiana, incluida una emocionante sesion de fotos realizada en Islandia. Por otro lado, Kazuko Koike, una gran personalidad en el mundo cultural, ofrece una cronologia completa del trabajo de Miyake y un perfil personal sin precedentes del diseñador, ahondando en la ambicion y las fuentes de inspiracion que han marcado su asombroso repertorio desde su adolescencia. Imprescindible para diseñadores, estudiantes y devotos de la moda, este libro constituye un homenaje atemporal a uno de los creadores mas innovadores de nuestro tiempo.

¿Por qué algunos diseños son más exitosos e influyentes que otros? Cuando el diseño es un arte despliega ochenta diseños superlativos, de la cámara Polaroid Land al walkman Sony, pasando por la botella de Coca-Cola y las zapatillas deportivas Converse All Star. Este libro revelador destaca aquellos elementos de cada diseño que lo distinguen de sus semejantes y explica los motivos que lo han llevado a superar la prueba del tiempo. Cuando el diseño es un arte te abrira los ojos a las cualidades que han definido a aquellos productos de diseño duradero que han acabado convirtiendose en una parte esencial de nuestras vidas.

When Federico Fellini first began shooting his film in the Via Veneto, he probably never imagined that he would create a new era in fashion and in world cinema. At the end of the 50s, Rome had become a crossroads, witnessing the transit of international stars, famous singers, actors, emerging stars, starlets, the sex symbol industry, politicians, princes, princesses and billionaires. With these players, Italian nights became the symbol of a ?sweet and lazy? way of life, made up of fashion and gossip, paparazzi and tabloid scandal, relationships and forbidden love. From Rome to Portofino, from Capri to Venice, the Italian jet set was the epitome of this phenomenon. A new photographic book tells the story of those Italian years and its unforgettable icons, from Fellini to Anita Ekberg, Ava Gardner, Liz Taylor, Brigitte Bardot and Soraya. Documenting, amongst other things, striptease and elite parties, the book includes 600 rare images rediscovered and selected from Scalarchives in Italy and Europe to accompany the text by Italian journalist Marco Gasparini. ILLUSTRATIONS: 600 *

"• Por primera vez en tapa blanda a un precio inmejorable, Japan Style, un ensayo ilustrado sobre la estética japonesa • Una guía perfecta para entender la cultura japonesa a través de su Arquitectu

Primero fue el homenaje a la muñeca española de los años 70 y 80 con la edición de Toyland Made in Spain (Astiberri, 2011); después se abordó el mundo de la muñeca norteamericana, desde las deliciosas vintage de los años 50 hasta las fashion dolls de mas rabiosa actualidad con Toyland Made in USA (Astiberri, 2012). Ahora Guillem Medina y Nuria Simon proponen una tercera entrega que muestra la muñeca del Extremo Oriente: la japonesa, pero tambien la china y coreana. Ademas de adentrarse en las creaciones clasicas asiaticas, Medina y Simon hacen un especial hincapie en aquellas que estan triunfando en la actualidad, alejadas de rasgos orientales y sin trajes tradicionales, con mayor querencia por las de rasgos occidentales y los vestidos del tipo lolita, colegiala o gotico. Guillem Medina y Nuria Simon comentan que este libro se dirige a un publico potencial joven, que ha crecido viendo series de animacion japonesa en la tele, que ha leido mangas con total naturalidad y tienen otros referentes culturales y estilisticos. Es una generacion a la que, mas que comprar y acumular, le gusta customizar sus propias muñecas y, sobre todo, y gracias a las nuevas redes sociales, mostrarlas a un publico global que busca constantemente la novedad.

El color es una de las percepciones sensoriales que más reacciones, conscientes e inconscientes, despierta en el ser humano. Por ello, conocer y dominar el uso del color en el diseño puede redundar en una eficaz comunicacion del mensaje y en una agradable sensacion de infundir personalidad a una creacion. En esta obra se muestra una coleccion de trabajos que pueden servir de ejemplo e inspiracion, pero que a la vez proporcionan una estructura conceptual solida que invita a romper con lo establecido y a avanzar en la investigacion hacia nuevas formas de comunicar. Este libro trata, por ejemplo, conceptos como los codigos de color, circulos cromaticos, combinaciones, tintas y tintas especiales, capas de color, sobreimpresiones, codificacion de colores o el uso del cromatismo para crear identidad. El diseño de esta obra es claro, de facil lectura, equilibrado y de gran calidad conceptual y tecnica. Todas las nociones estan ejemplificadas a traves de una galeria de obras de grandes profesionales actuales, punteros en este campo, comentadas al detalle y con consejos que permiten al lector comprender y asimilar el proceso realizado. En la redaccion del texto tambien se ha velado por hacer una obra accesible tambien a lectores no profesionales del diseño. Por todo ello es una obra de consulta e inspiracion muy agradable y de facil manejo.

En el nuevo entorno digital, las fronteras entre negocio y comunicación en la moda parecen haberse diluido. La plataforma de e-commerce de una marca es su mejor vehículo de comunicación online, y la publicidad online se fusiona con las ventas directamente. ¿Es este un fenomeno nuevo para la moda? ¿Como gestionarlo? ¿Como plantear nuestro negocio online? ¿Como lo entiende el consumidor? ¿Es el fin de las tiendas fisicas conocidas hasta ahora? ¿Que sucede especificamente en el mundo del lujo?