Libros de Historia y crítica del diseño, página 6 de 50

¿Por qué algunos diseños son más exitosos e influyentes que otros? Cuando el diseño es un arte despliega ochenta diseños superlativos, de la cámara Polaroid Land al walkman Sony, pasando por la botella de Coca-Cola y las zapatillas deportivas Converse All Star. Este libro revelador destaca aquellos elementos de cada diseño que lo distinguen de sus semejantes y explica los motivos que lo han llevado a superar la prueba del tiempo. Cuando el diseño es un arte te abrira los ojos a las cualidades que han definido a aquellos productos de diseño duradero que han acabado convirtiendose en una parte esencial de nuestras vidas.

When Federico Fellini first began shooting his film in the Via Veneto, he probably never imagined that he would create a new era in fashion and in world cinema. At the end of the 50s, Rome had become a crossroads, witnessing the transit of international stars, famous singers, actors, emerging stars, starlets, the sex symbol industry, politicians, princes, princesses and billionaires. With these players, Italian nights became the symbol of a ?sweet and lazy? way of life, made up of fashion and gossip, paparazzi and tabloid scandal, relationships and forbidden love. From Rome to Portofino, from Capri to Venice, the Italian jet set was the epitome of this phenomenon. A new photographic book tells the story of those Italian years and its unforgettable icons, from Fellini to Anita Ekberg, Ava Gardner, Liz Taylor, Brigitte Bardot and Soraya. Documenting, amongst other things, striptease and elite parties, the book includes 600 rare images rediscovered and selected from Scalarchives in Italy and Europe to accompany the text by Italian journalist Marco Gasparini. ILLUSTRATIONS: 600 *

"• Por primera vez en tapa blanda a un precio inmejorable, Japan Style, un ensayo ilustrado sobre la estética japonesa • Una guía perfecta para entender la cultura japonesa a través de su Arquitectu

Primero fue el homenaje a la muñeca española de los años 70 y 80 con la edición de Toyland Made in Spain (Astiberri, 2011); después se abordó el mundo de la muñeca norteamericana, desde las deliciosas vintage de los años 50 hasta las fashion dolls de mas rabiosa actualidad con Toyland Made in USA (Astiberri, 2012). Ahora Guillem Medina y Nuria Simon proponen una tercera entrega que muestra la muñeca del Extremo Oriente: la japonesa, pero tambien la china y coreana. Ademas de adentrarse en las creaciones clasicas asiaticas, Medina y Simon hacen un especial hincapie en aquellas que estan triunfando en la actualidad, alejadas de rasgos orientales y sin trajes tradicionales, con mayor querencia por las de rasgos occidentales y los vestidos del tipo lolita, colegiala o gotico. Guillem Medina y Nuria Simon comentan que este libro se dirige a un publico potencial joven, que ha crecido viendo series de animacion japonesa en la tele, que ha leido mangas con total naturalidad y tienen otros referentes culturales y estilisticos. Es una generacion a la que, mas que comprar y acumular, le gusta customizar sus propias muñecas y, sobre todo, y gracias a las nuevas redes sociales, mostrarlas a un publico global que busca constantemente la novedad.

El color es una de las percepciones sensoriales que más reacciones, conscientes e inconscientes, despierta en el ser humano. Por ello, conocer y dominar el uso del color en el diseño puede redundar en una eficaz comunicacion del mensaje y en una agradable sensacion de infundir personalidad a una creacion. En esta obra se muestra una coleccion de trabajos que pueden servir de ejemplo e inspiracion, pero que a la vez proporcionan una estructura conceptual solida que invita a romper con lo establecido y a avanzar en la investigacion hacia nuevas formas de comunicar. Este libro trata, por ejemplo, conceptos como los codigos de color, circulos cromaticos, combinaciones, tintas y tintas especiales, capas de color, sobreimpresiones, codificacion de colores o el uso del cromatismo para crear identidad. El diseño de esta obra es claro, de facil lectura, equilibrado y de gran calidad conceptual y tecnica. Todas las nociones estan ejemplificadas a traves de una galeria de obras de grandes profesionales actuales, punteros en este campo, comentadas al detalle y con consejos que permiten al lector comprender y asimilar el proceso realizado. En la redaccion del texto tambien se ha velado por hacer una obra accesible tambien a lectores no profesionales del diseño. Por todo ello es una obra de consulta e inspiracion muy agradable y de facil manejo.

En el nuevo entorno digital, las fronteras entre negocio y comunicación en la moda parecen haberse diluido. La plataforma de e-commerce de una marca es su mejor vehículo de comunicación online, y la publicidad online se fusiona con las ventas directamente. ¿Es este un fenomeno nuevo para la moda? ¿Como gestionarlo? ¿Como plantear nuestro negocio online? ¿Como lo entiende el consumidor? ¿Es el fin de las tiendas fisicas conocidas hasta ahora? ¿Que sucede especificamente en el mundo del lujo?

La primera referencia integrada y didáctica para diseñadores de todas las disciplinas. Combina el texto descriptivo sobre conceptos de diseño con ejemplos ilustrados de cada uno de ellos. Apoya el pensamiento interdisciplinario, la resolucion de problemas, la innovacion y la ideacion. Abarca los pilares de la teoria del diseño en disciplinas que van desde el diseño grafico, pasando por la arquitectura, hasta el diseño de interfaces del usuario. Ya se trate de una campaña de marketing o de una exposicion en un museo, un videojuego o un complejo sistema de control, los diseños que vemos son la culminacion de numerosos conceptos y practicas procedentes de diversas disciplinas. Dado que nadie puede ser experto en todo, los diseñadores siempre han tenido que buscar referencias y recursos muy diversos con objeto de hallar la informacion necesaria para que un diseño funcione... al menos hasta ahora. Este volumen es el primer manual de diseño interdisciplinario. Profusamente ilustrado y con una distribucion que facilita su consulta, combina explicaciones claras de conceptos de diseño con ejemplos visuales de estos aplicados en la practica. Desde la "regla del 80/20" hasta la fragmentacion, pasando por las "connotaciones de los rostros aniñados", "la navaja de Ockham", la "autosimilitud" o la "narracion", los lectores ampliaran sus conocimientos sobre mas de cien conceptos fundamentales. Una referencia imprescindible para diseñadores, ingenieros, arquitectos y estudiantes que busquen ampliar y mejorar sus habilidades como diseñadores.

Diseñar para el mundo real contiene las opiniones de Papanek sobre el diseño en general, el diseño industrial, la artesanía y el arte, acompañadas de ejemplos de diseños del autor y sus alumnos y de propuestas y soluciones a problemas de caracter social. Tras mas de tres decadas, muchas de esas propuestas estan superadas pero sus reflexiones sobre el diseño para la necesidad, la responsabilidad del diseñador y la diseñadora, lo que hoy denominamos diseño ecologico, diseño universal y open design, siguen siendo absolutamente validas.

An intensive one I review illustrated al work of Bascuñán, a completely present designer and fully related to the culture contemporanea

En este número de la conocida colección "Dissenyadors Valencians" está dedicado a la trayectoria creativa y profesional de Eduardo Albors, principal responsable de que en la actualidad el diseño de iluminacion y mobiliario contemporaneo figure en todos los catalogos industriales del sector.Un numero mes de la reputada col·leccio "Dissenyadors Valencians", en aquesta ocasio dedicat a la trajectoria creativa i professional d''Eduardo Albors, principal responsable que en l''actualitat el disseny d''il·luminacio i mobiliari contemporani figure en tots els catalegs industrials del sector.This new issue of the well-known collection ¿Dissenyadors Valencians¿ (Valencian Designers) is dedicated to the creative and professional career of Eduardo Albors, the main person presently responsible for the design of illumination and contemporary furniture being included in all the industrial catalogues of the sector.

La historia del diseño del"Voiture Minimum"nos remite a los años veinte del siglo veinte, a la época de las utopías urbanas del Movimiento Moderno, cuando los automóviles estaban dejando de ser, definitivamente, elitistas medios de transporte -sin que se hubiesen convertido todavia en las maquinas molestas y peligrosas que colapsan nuestras calles-, significando en esa epoca la conquista de una libertad e independencia desconocida hasta entonces por el ser humano, libertad para controlar el espacio y el tiempo, para conocer otras ciudades, otros paises, otras costumbres, otras gentes...Este volumen trata de reunir toda la documentacion de interes recopilada y relacionada con el"Voiture Minimum": planos, cartas, imagenes u opiniones de otros autores, junto a las interpretaciones del autor, para reconstruir por completo la historia de este extraño automovil con apariencia de ciclope mecanico. El libro esta organizado en dos partes claramente diferenciadas, la primera, pone en antecedentes al lector sobre temas que debera tener en cuenta para comprender la segunda parte, enfocada por completo en el"Voiture Minimum", objetivo prioritario del libro. Por otra parte, esta segunda version del libro -en español-, ha permitido al autor revisar y ampliar la documentacion expuesta en la primera, publicada en 2011 -en leng...

¿Es posible que un bosque sea azul, hacer un texto de yemas florales o que una flor crezca a partir de un enchufe eléctrico? La yuxtaposición de la vida de las plantas con el diseño es la que hace posible estas imagenes.Las plantas y las flores han inspirado a diseñadores y artistas desde que se inventaron las primeras formas artesanales, pero ahora con el mundo cada vez mas urbano, sentimos un impulso mas fuerte para volver a conectar con el mundo natural. Este libro pretende mostrar ejemplos innovadores y frescos de estas influencias naturales en el trabajo del diseño contemporaneo.

This is the complete monograph on Italian designer and architect Ettore Sottsass (1917 - 2007), showcasing his incredible body of work, which ranges from electronic and industrial design to ceramics, graphic design, architecture and photography.

La moda no es solo una puesta a punto de líneas, colores y tendencias. Sería empequeñecer su enorme poder. Su condición de actualidad permanente la convierte en una brújula que marca los acontecimientos y hasta los estilos de vida. Dime como vistes y te dire quien eres no solo afecta a la identidad personal, sino a una forma de identificar la sociedad. Los articulos de Josefina Figueras en la primera parte de este libro nos situan ante muchos de los retos que estan en la calle: los itinerarios del gusto personal, el lujo, el street-style, la paz, la ecologia.. Y mucho mas

"Desfilando por la moda" resolverá todas tus dudas sobre moda, diseñadores, desfiles, moda en internet, moda española, historia de la moda, de las prendas de moda, vocabulario fashion, polémicas en el mundo de la moda, mujeres iconos de la moda, etc. El libro esta escrito a base de preguntas y respuestas cortas, contando muchas anecdotas y curiosidades. Si te interesa la moda, lo tienes que tener para comprender mejor cada vez que lees una revista o un blog sobre moda, y si eres todo un experto, seguro que descubres alguna cosa que no sabias todavia.

Lo que tienes entre las manos, amigo lector, no es un manual de creatividad al uso, ni un ensayo profundo sobre el tema. Tampoco es un libro de autoayuda, aunque bien podría servir llegado el caso. No es un cuaderno de ejercicios practicos ni tampoco una guia de tecnicas y recursos. En realidad es un poco de todo eso, y mucho mas. Este libro es un compendio, una pequeña coleccion de notas, consejos y reflexiones sobre creatividad acumulados por alguien que lleva años preocupado por conocerla, enseñarla y aplicarla en su dia a dia, tanto en su vida personal como en su faceta profesional. Espero, amigo lector, que te diviertas con estas paginas. Si ademas puedo conseguir despertar en ti el gusanillo de la reflexion y la autocritica, mejor que mejor.Pero sobre todo, si soy capaz de influir para que, poco a poco, casi sin darte cuenta, comiences de nuevo a creer en ti mismo y en tu potencial creativo, entonces, amigo mio, ay...., entonces habre triunfado.