Preventa de libros de fotografía

Un volumen esencial que recupera y contextualiza la obra de Susan Hiller, revelando cómo su práctica transformó lo intangible ùsueños, creencias y saberes ocultosù en pensamiento visual. Con u

El catálogo GRAND HOTEL PARR es la primera retrospectiva integral en formato fotolibro sobre Martin Parr.Una referencia esencial para aficionados a la fotografía, coleccionistas y cualquier persona interesada en la evolucion del fotolibro.The PhotoBookMuseum, Colonia, presenta la primera retrospectiva integral en fotolibros de Martin Parr. Parr publico mas de 200 libros a lo largo de mas de cinco decadas. Como fotografo, editor, escritor, coleccionista y curador de imagenes, estaba vinculado al medio del fotolibro como ningun otro fotografo de nuestra epoca. GRAND HOTEL PARR explora y celebra los libros de Parr en toda su riqueza y diversidad, e incluye un catalogo ilustrado de todas las publicaciones de la Coleccion Parr del PhotoBookMuseum. Martin Parr (1952-2025, Reino Unido) uno de los fotografos documentales mas influyentes de nuestro tiempo. Parr fue reconocido por sus ingeniosas, satiricas y, a menudo, criticas observaciones de la vida contemporanea, el ocio y la cultura de consumo.

El fotógrafo germano-australiano Helmut Newton es uno de los fotógrafos de moda más reconocidos y reconocidos del mundo. Inspiradas por el cine expresionista, el cine negro y el surrealismo, las radicales imagenes de Newton siguen fascinando al publico hoy en dia. En 1999, junto con su colaborador Gert Elfering, Newton compilo un album fotografico unico compuesto por ocho Polaroids unicas, 16 impresiones cromogenicas y 79 impresiones en gelatina de plata, cada una montada sobre carton y acompañada de las anotaciones a lapiz del propio Newton. Este album es unico y One-off lo reproduce integramente, fiel a su tamaño original, como un facsimil. El libro permite a los lectores experimentar este objeto en su totalidad y comprender el proceso artistico y el ingenio de Newton. Junto con un nuevo prologo de Philippe Garner y una reveladora entrevista entre Matthias Harder y Gert Elfering, el libro se publica en una edicion bilingue aleman-ingles. Helmut Newton (1920-2004) es uno de los fotografos de moda mas reconocidos y reconocidos del mundo.Philippe Garner es especialista en fotografia, subastador y comisario. Trabajo en la casa de subastas Sotheby's de 1970 a 2004 y contribuyo a establecer el mercado moderno de subastas para la fotografia. Posteriormente, se incorporo a Christie's, donde permanecio hasta 2016 como Director Internacional de Fotografia y Artes Decorativas y Diseño del Siglo XX. En la actualidad, Garner continua su carrera como fotografo, consultor independiente y escritor. Gert Elfering es un reconocido coleccionista de fotografia que colaboro con Helmut Newton en la creacion del album One-off. El Dr. Matthias Harder es curador principal y director de la Fundacion Helmut Newton en Berlin. Nicola Erni es coleccionista de arte contemporaneo y fotografia y fundador de la Coleccion Nicola Erni, Suiza

Durante más de 50 años, Martin Parr ha fotografiado los absurdos del mundo contemporáneo, desde el frenesí del consumo excesivo hasta la creciente dependencia de la humanidad de la tecnología y nuestra compleja relacion con el reino animal. Critico, satirico, sorprendente y divertido, Global Warning esta profusamente ilustrado con mas de 180 fotografias suyas, desde sus primeros trabajos en blanco y negro en los bulliciosos parques vacacionales y los supermercados de la Inglaterra rural hasta sus fotografias a color mas recientes de bulliciosas atracciones turisticas y destinos imperdibles de todo el mundo. Presentando muchas de las imagenes mas famosas de Parr junto con joyas ocultas raramente publicadas, este libro presenta mas de cinco decadas de incisivos comentarios visuales de uno de los fotografos mas celebres del mundo. El estilo distintivo de Martin Parr lo ha consolidado como un destacado comentarista cultural de la fotografia contemporanea. Parr ha publicado mas de 120 fotolibros y su obra ha sido reconocida con importantes premios y mas de 100 exposiciones en todo el mundo. Quentin Bajac es director del Jeu de Paume, un centro de arte en Paris dedicado a la fotografia y los medios contemporaneos. Anteriormente, fue curador jefe de fotografia en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Jean-François Staszak es profesor titular del Departamento de Geografia y Medio Ambiente de la Universidad de Ginebra, Suiza. Roberta Sassatelli es profesora titular de Sociologia en el Departamento de Historia y Culturas de la Universidad de Bolonia, Italia. Violette Pouillard es investigadora permanente del Centro Nacional de Investigacion Cientifica (CNRS) y profesora visitante de la Universidad de Gante, Belgica.

Desde su apertura en 1953, Passport Photo Service, un modesto estudio en Oxford Street, Londres, fotografió a miles de personas para obtener pasaportes, visas y tarjetas de residencia, y algunas de ellas eran famosas. Era un negocio familiar, dirigido por el boxeador profesional convertido en fotografo Dave Sharkey, su esposa Ann y, finalmente, su hijo Philip. Convenientemente ubicado cerca de la embajada de Estados Unidos y justo enfrente de los grandes almacenes Selfridges, el estudio se convirtio en el lugar predilecto para obtener fotos de pasaporte gracias a su eslogan "Listo en 10 minutos", que ofrecia un servicio el mismo dia, antes de que nadie mas en la ciudad pudiera ofrecer un plazo de entrega tan rapido. Este encantador libro es una coleccion de mas de 300 retratos ineditos, tomados a lo largo de seis decadas, que incluyen a actores, escritores, musicos, politicos, atletas y muchos mas. Mas de 100 fotografias estan acompañadas de anecdotas escritas por Sharkey. Errol Flynn empujo la puerta y, con las manos en las caderas, exclamo: Si, soy yo. El tio de Sharkey, Peter, sugirio que Bianca Jagger se quitara el sombrero para la foto, ya que el gobierno podria no aceptarla. Ella respondio: Si, lo haran por mi. No regreso para una segunda toma. El mago Uri Geller doblo una cuchara. Como recuerda Sharkey: No se lo pedimos. Era nuestra unica cuchara. Durante decadas, Philip Sharkey domino modestamente el mundo de la fotografia de pasaportes y visados ??en Londres: el mas grande, confiable y admirado profesional en el campo. Quienes tuvieron la suerte de haberse presentado ante el objetivo de Philip siempre se marcharon con la sensacion de haber participado en un ritual que los elevo a un club especial. Estas memorias, maravillosamente producidas, reviven vividamente una epoca perdida en la capital. Una delicia. Stephen Fry

The End of the Game, una publicación histórica sobre África, combina un texto sobresaliente y unas fotografías magníficas de Peter Beard para documentar la superpoblación y el hambre de decenas de miles de elefantes, rinocerontes e hipopotamos en las tierras bajas de Tsavo, en Kenia, y en los parques nacionales de Uganda en las decadas de 1960 y 1970. Beard dedico dos decadas a investigar y compilar material para esta obra, que actualizo posteriormente en varias ocasiones. El resultado es un libro esencial que ofrece un testimonio poderoso y conmovedor del daño causado por la intervencion humana en Africa. Sus imagenes y textos se complementan con fotografias historicas y citas de empresarios, exploradores, misioneros y cazadores de caza mayor cuya busqueda de aventuras y progreso iba a cambiar la faz de un continente: Theodore Roosevelt, Frederick Courteney Selous, Karen Blixen (Isak Dinesen), Philip Percival, J. A. Hunter, Ernest Hemingway y J. H. Patterson. Esta nueva edicion incluye una entrevista con el conservacionista Dr. Esmond Bradley Martin, asi como ensayos procedentes de ediciones anteriores del reconocido escritor Paul Theroux, el ecologo Dr. Richard M. Laws y contribuciones al epilogo del agronomo Dr. Norman Borlaug. Con su modo de abordar el alejamiento de la naturaleza, la superpoblacion y el estres, asi como la perdida del sentido comun, este retrato fundamental esta tan vigente hoy, en medio de crecientes crisis ambientales, como lo estuvo hace medio siglo.

Este libro es una conmovedora elegía visual sobre la ausencia, la memoria y los lugares abandonados. En Silencios , el fotógrafo colombiano Juan Manuel Echavarría explora la memoria, el duelo y la ausencia a traves de imagenes contenidas, sobrias y profundamente poeticas. En espacios marcados por el paso del tiempo y la huella humana, su camara recoge no lo evidente, sino lo que persiste en el vacio: lo que ya no esta, pero se resiste a desaparecer. El libro es una meditacion visual sobre el silencio como forma de resistencia y de recuerdo, una elegia sutil a las vidas que habitaron los espacios retratados. Cada fotografia abre un umbral hacia lo invisible, proponiendo una lectura pausada y conmovedora.