Libros de fotografía, página 9 de 628

¿Quieres dejar de hacer fotos de turista perdido y conseguir fotografías increíbles que dejen sin aliento? Descubre los secretos de la fotografía creativa en este libro repleto de trucos fotográficos creativos y sencillos que podras hacer con tu camara o con tu movil. Desde retratos sorprendentes hasta astrofotografia. Con consejos practicos y ejemplos inspiradores, este libro te ayudara a desarrollar tu creatividad y a capturar momentos unicos. En este libro encontraras 20 trucos fotograficos en los que te guiare para que consigas resultados espectaculares, incluso si no tienes ningun conocimiento fotografico. Tambien encontraras mas de 10 retos fotograficos para poner a prueba tus habilidades y mucho mas. Dejate llevar por los trucos fotograficos que mas destacan en las redes sociales y fascina al mundo con tus fotografias. Preparate para desatar tu creatividad y divertirte como nunca antes haciendo fotos.

Publicada por primera vez en 1999, la emblemática colección de retratos de mujeres de Annie Leibovitz vuelve a publicarse, junto con un nuevo libro de fotografías. La amplia gama de temas refleja el aspecto actual de las mujeres: bailarinas, actrices, astronautas, artistas, politicas, agricultoras, escritoras, directoras ejecutivas, filantropas, soldados, musicas, atletas, figuras de la alta sociedad y cientificas. En conjunto, estos libros, profundamente personales, presentan mas de 200 retratos con el estilo unico, personal y profundo que caracteriza a Leibovitz. Fotografias reproducidas con gran precision, tanto en color como en blanco y negro, representan a un grupo internacional de mujeres que han impulsado cambios positivos en el mundo, desde Louise Bourgeois, Joan Didion, Elizabeth Taylor y Eudora Welty hasta Joan Baez, Billie Eilish, Serena y Venus Williams, y Anna Wintour. Con textos de la autora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie; Susan Sontag, una de las escritoras e intelectuales publicas mas destacadas del siglo XX; y el icono feminista Gloria Steinem, esta edicion de dos volumenes en estuche es una celebracion de las mujeres realizada por una de las fotografas mas influyentes de nuestro tiempo.

El fotógrafo Adrian Tyler nos lleva de la mano en este bello libro por una onírica ruta de casas bajas, cobertizos, graneros, galpones y paredones, elementos que trazan una caligrafía española de inesperada riqueza cromatica y compositiva. Su significacion antropologica es sutil y ambigua. Habla de escasez y autoconstruccion al borde del abismo social, pero tambien de la esencialidad de los materiales en crudo, de la aspera intimidad con la tierra y el clima y del acceso a traves de coloridas puertas industriales a espacialidades enigmaticas. La camara de Tyler retrata el legado de manos anonimas que hicieron de la necesidad virtud, y a la vez denuncia la lamentable desvalorizacion del mundo campesino en la sociedad actual: un viaje hipnotico y conmovedor. Andres Rubio

El vuelo lleva al vuelo, es el tercer libro de Juanan Requena. Un viaje poético a su universo personal donde el azar gobierna los destinos.Este es un libro altamente manipulable en el que el lector puede jugar a construir su propio camino, con tripticos que animan a dibujar nuevas lecturas.Todos los libros de Juanan se caracterizan por tener un sello distintivo en cada ejemplar. En este caso, cada cubierta de los libros ha sido manipulada una a una por el autor, quien tambien ha firmado y numerado todos los ejemplares.

Este libro presenta la historia épica de Nueva York en fotografías, fotorretratos, mapas y vistas aéreas; cerca de 600 páginas de imágenes emotivas y evocadoras desde mediados del siglo XIX hasta el dia de hoy. Complementando este tesoro oculto de imagenes hay cientos de citas y referencias de importantes libros, peliculas, espectaculos y canciones. Todos los fluctuantes avatares de la ciudad estan representados, desde las noches locas de la Edad del Jazz y la hedonista era disco hasta los dias nefastos de la Depresion y la devastacion del 11-S y sus secuelas, cuando sus ciudadanos, con el corazon roto pero incolumes, recogieron los pedazos. El extraordinario surgimiento, reinvencion y crecimiento de Nueva York no es solo la historia de una ciudad, sino la historia de una nacion. Desde la construccion del Puente de Brooklyn a la llegada de los inmigrantes a Ellis Island; desde las barriadas del Lower East Side a los magnificos rascacielos art deco. La playa urbana de Coney Island y la procacidad de Times Square; las vistas en el Central Park y las multitudes en la Quinta Avenida. Las calles, las aceras, el caos, la energia, la diversidad etnica, la cultura, la moda, la arquitectura, la furia y la complejidad de la ciudad estan todas expuestas, manzana a manzana, en este bello libro. Esta es la ciudad mas grande del mundo, despues de todo, y son grandes sus extremos, contradicciones y actitud. Mas que solo un tributo formidable a la metropolis y su legado civico, social y fotografico, New York: Portrait of a City rinde homenaje al espiritu indomable de aquellos que se llaman a si mismos neoyorquinos: desbordante de esperanza y fuerza, resuelto en su determinacion de triunfar entre sus torres de cristal y granito. Presenta cientos de imagenes emblematicas, extraidas de docenas de archivos y colecciones privadas muchas nunca antes publicadasy la obra de mas de 150 celebres fotografos, incluyendo: Victor Prevost, Jacob Riis, Lewis Hine, Alfred Stieglitz, Paul Strand, Berenice Abbott, Walker Evans, Weegee, Margaret Bourke-White, Saul Leiter, Esther Bubley, Arnold Newman, William Claxton, Ralph Gibson, Ryan McGinley, Mitch Epstein, Steve Schapiro, Marvin Newman, Allen Ginsberg, Joel Meyerowitz, Andreas Feininger, Charles Cushman, Joseph Rodriguez, Garry Winogrand, Larry Fink, Jamel Shabazz, Allan Tannenbaum, Bruce Davidson, Helen Levitt, Eugene de Salignac, James Nachtwey, Ruth Orkin, Joel Sternfeld, Keizo Kitajima y muchos, muchos mas.

Joan Fontcuberta parteix dels treballs artístics presentats els darrers anys per obrir un espai de reflexió i indagar en allò que ens ensenyen les coses, en l?efecte que ens produeixla seva imatge en

El fotógrafo sevillano Luis Casadevall dedicó más de una década a recorrer las calles de La Habana con su cámara. De ese trabajo surge Aún nos queda el alma, unlibro que recoge la selección definitiva de un archivo de mas de 65.000 imagenes en blanco y negro. El resultado es un testimonio intimo sobre la realidad de la capitalcubana, alejado del topico y de la mirada turistica. Con prologo del escritor Leonardo Padura y textos de Mauricio Vicent, Chema Conesa, Toni Segarra y TitoMuñoz, el volumen propone una lectura coral de Cuba a traves de la fotografia. Padura define el proyecto como un relato comprometido y revelador: Si el alma de Cuba permanece, es porque es un alma inmortal. Suspalabras dialogan con la mirada de Casadevall, que convierte cada imagen en cronica visual entorno al pueblo cubano.

Introducción de Jonathan Spence.

Los contenidos de Núñez & Núñez. Surrealismo 1974-1977 se realizan apenas comenzada la Transición. La inquietud cultural y la pasión por la fotografía lleva a los hermanos Ramón y Javier, a explo

Crueldad, recopila una selección de las más inquietantes imágenes de Chema Madoz, algunas de ellas desconocidas. Este catálogo de la nueva exposición del Círculo de Bellas Artes, titulada Crueldad,

Imaginamos a Ricardo Compairé Escartín (Villanúa, Huesca, 1883-Huesca, 1965) en la cima de una montaña observando el horizonte, como lo haría El caminante sobre el mar de nubes de Caspar David Friedrich. Compaire, pionero de la fotografia aragonesa, nos descubrio el Alto Aragon, camino por sus valles, subio a sus montañas, recorrio sus pueblos y hablo con sus gentes. Y lo hizo con su camara en ristre, retratando todo aquello que el progreso y la modernidad iban a sepultar.A traves de sus fotografias Compaire nos lego el registro de un tiempo que ya no existe; de unas costumbres, oficios, trajes y paisajes que, aunque forman parte del recuerdo, configuran un tesoro de la identidad aragonesa. Alejado de tendencias plasticas como el pictorialismo y mucho mas cercano a la fotografia documental y etnografica, se vislumbra en su produccion un prisma estetico cuidado y repleto de intencion, asi como una manifiesta direccion de las composiciones, pensadas y meditadas.La exposicion, compuesta por casi doscientas fotografias, recorre los temas mas destacados de la produccion del fotografo oscense: retratos, tipos, carasoles, pastores, mercados, paisajes, pueblos, casas, interiores, bodegones o reportajes. Y para que dicho testimonio quede registrado, se ha editado un catalogo con textos que recorren su biografia, trayectoria y aspectos mas destacados de su quehacer fotografico.

Desde el momento mismo en que se publicó The Big Penis Book, los lectores empezaron a contar los días hasta que apareciese The Big Book of Pussy. Bien, de acuerdo: quizá no los mismos lectores, pero lo cierto es que se habia plantado una semilla, y que las cartas y llamadas empezaron a sucederse. Una vez publicado el tan anticipado libro, algunos lectores se mostraron abrumados, ademas de por la variedad y abundancia, por las dimensiones del libro. En palabras de un critico: hay que reconocerle a Amazon el merito de contar con embalajes tan robustos. ¿Quien quiere que su cartero sepa que ha comprado un libro sobre entrepiernas que pesa dos toneladas?. Hay a quien le parece que los excesos no son buenos; para esas personas hemos concebido una version reducida de The Big Book of Pussy con lo mejor que puede ofrecer el libro, un liviano volumen que pone en una perspectiva diferente este material tan explicito y provocador. Ahora es posible seguir la evolucion de la exposicion genital a la camara con mayor facilidad, a traves de 100 años de fotografias con un elemento comun: el placer exhibicionista con el que las modelos revelan su pulcritud femenina. Y con mas de 150 fotografias (36 nuevas en esta edicion) de esa criaturita tan adorable y esquiva, sin engorrosos textos que interrumpan el ritmo, y todo en un formato que de ningun modo puede lesionar la espalda del cartero, es muy posible que hayamos creado el autorregalo perfecto para este año.

An unflinching memoir . . . [that] offers insight into international events and the challenges faced by the journalists who capture them. The Washington PostWar photographer Lynsey Addarios memoir is the story of how the relentless pursuit of truth, in virtually every major theater of war in the twenty-first century, has shaped her life. What she does, with clarity, beauty, and candor, is to document, often in their most extreme moments, the complex lives of others. Its her work, but its much more than that: its her singular calling.Lynsey Addario was just finding her way as a young photographer when September 11 changed the world. One of the few photojournalists with experience in Afghanistan, she gets the call to return and cover the American invasion. She decides to set out across the world, face the chaos of crisis, and make a name for herself.

"Baylón. Madrid en plata" recopila una selección de obras en blanco y negro del reconocido fotógrafo madrileño Luis Baylón. Las imágenes abarcan los últimos treinta años de su trabajo, un homenaje a las calles de Madrid y a sus gentes. Lo que se propone aqui no es el clasico juego de mostrar imagenes aisladas a las que se hace dialogar a posteriori, sino de dejar hablar a la secuencia, a esas dos o tres fotos que aparecen seguidas en el carrete, dejando asi que el azar se exprese por si solo, que nos descubra su cadencia, ese sentido que traia sin nosotros darnos cuenta. La secuencia proporciona una velocidad narrativa que una sola imagen no alcanza, y nos introduce en la verdadera pulsion del fotografo en la toma. El medio fotografico es el mas adecuado para intentar dejar patente su potente accion continuada, su misterioso influjo. Publicar estas secuencias que han conformado este Madrid subjetivo desde 1984 hasta 2017 responde al deseo de culminar una etapa que el fotografo percibe como concluida, una reflexion sobre una ciudad que ha cambiado tanto como la manera de captarla, revelada en un negativo que tiene los dias contados.

Durante seis años, Sebastião Salgado viajó por la Amazonia brasileña y fotografió la inigualable belleza de la región: el bosque, los ríos, las montañas y sus habitantes –un irreemplazable tesoro de

Thomas Merton encontró en la fotografía otra forma de explorar y expresar su relación con el mundo y con Dios. Cuando descubrió el uso de la cámara como instrumento contemplativo, creó imágenes que iluminan y enriquecen la comprension de su prosa y su poesia. Cada imagen esta contextualizada y acompañada de breves citas, extraidas y representativas de su extraordinaria produccion literaria.

Vilém Flusser propone un nuevo modo de ver la fotografía: el análisis de la fotografía en sus aspectos estéticos, científicos y políticos le sirve de clave para el estudio de la actual crisis cultural y de la nueva forma de existencia y sociedad que está en vías de generar. El autor demuestra que la transición de la cultura del texto a la cultura de la imagen (de la linealidad de la historia a la bidimensionalidad de la magia) corre pareja con la transición de la sociedad industrial a la sociedad postindustrial (del trabajo al juego) y cómo esta mutación puede reconocerse y observarse con especial evidencia en la fotografía.

Incluye secciones informativas acerca del equipo, de las técnicas y de la destreza sobre terreno y enseña cómo se pueden obtener las mejores fotografías de aves al aire libre.Una sección ilustrada con estudios de casos prácticos permite comprender mejor, la interesante variedad de trabajos que existen dentro de la fotografía de aves, desde la idea inicial, su planificación, hasta ver el trabajo realizado. Incluye una sección sobre edición, presentación, almacenamiento, y marketing del trabajo, así como el uso más destacado de la tecnología digital en este campo. Presenta entrevistas con prestigiosos fotógrafos que muestran su trabajo y describen sus técnicas propias y los temas en los que se especializan. Ilustrado con una sensacional selección de más de 200 fotografías de aves del mundo.