Libros de fotografía, página 10 de 628

Deportado de Londres en mi primer intento por entrar al Reino Unido, regrese a Mexico y durante la escala en el aeropuerto de Dallas, Estados Unidos, me recluyeron en una celda. Volví a Inglaterra, trabaje en un restaurante italiano, ahorre dinero y viaje. Me estableci en Madrid e hice lo mismo, pero estudie un poco de fotografia y comence a fotografiar inmigrantes africanos e hindues.Viaje a Mexico, donde me interesaron los centroamericanos que estan en rehabilitacion por perder sus extremidades al caer del tren en que viajaban a los Estados Unidos. Cuando conoci la frontera sur entre Mexico y Guatemala, me di cuenta que el problema va mas alla de una frontera fisica y de un grupo de inmigrantes abordando trenes hacia Estados Unidos.

Trabajo fotográfico realizado por Paul Graham a través de Europa y América. También incluye una conversación entre Paul Graham y Kevin Moore.

Las diecisiete fotografías en blanco y negro que componen la serie "Joyas" (1985) trazan una cartografía corporal surgida del encuentro entre joyas y cuerpos: majestuosas joyas de familia que hablan de tiempos preteritos, clases sociales y relaciones de poder adornan sin tabues las zonas mas secretas del cuerpo de un hombre y una mujer.

Este manual ofrece una guía paso a paso a través del flujo de trabajo fotográfico, desde la toma de la imagen, la edición y la gestión de archivos hasta llegar a la impresión fotográfica perfecta. El flujo de trabajo que desarrollamos en este libro se basa en las imagenes RAW, que le proporcionaran una mayor calidad y flexibilidad y en dos de los programas mas potentes y populares: Adobe Photoshop y Lightroom. El Manual de flujo de trabajo en el posprocesado digital puede utilizarse como un manual de referencia o como un libro de texto, tanto por el aficionado con inquietudes como por el profesional experimentado, asi como por los estudiantes.

Madrid. Una mujer y su perro. Calles y paisajes, parques y paseos, gentes y lugares.Entre 1919 y 1940, una alemana de Berlín se dedicó a recorrer y fotografiarMadrid y sus alrededores. Se llamaba Emmy Klimsch y este libro rescata, porprimera vez, su archivo personal, que abarca casi medio siglo, y sumirada.

El fotógrafo Roberto Otero se acerca a un Pablo Picasso que ya ha demostrado todo estéticamente y solo parece disfrutar de la libertad de crear sin tener que rendir cuentas a censores ni jueces. De ese templado acercamiento da cuenta la seleccion de fotografias escogidas, que, casi a modo de breves rafagas cinematograficas, transmiten un ambiete, un modo de vida.

Colaborador habitual de diarios como el pais o el Mundo, Forbes o Esquire, su mirada honesta, independiente y discreta se refleja de un modo u otro en los temas que escoge al fotografiar.

La teoría y los principios básicos del funcionamiento de la luz, los diferentes tipos y las reglas que sigue. Con explicaciones claras y precisas, que se ilustran con múltiples diagramas y fotografías. Una guia de consulta comoda que abarca las distintas clases de luz: natural, disponible y fuentes de luz fotografica en el estudio. Con consejos practicos para medir, controlar y utilizar la luz para obtener una exposicion precisa.. Citando a la fotografa estadounidense Laura Gilpin: La luz es nuestro pincel, una herramienta muy util en manos de quien la estudia con suficiente cuidado. En este libro se analizan todos los aspectos que es necesario conocer para controlar la iluminacion al hacer una fotografia. Se divide en seis apartados, que van desde los aspectos teoricos mas basicos, como la teoria del color, hasta los mas avanzados, como el uso de la luz para realzar un retrato.Las explicaciones de los conceptos tecnicos son sencillas y facilmente accesibles, y se acompañan de numerosos ejemplos que muestran graficamente lo que el texto expone. Incluye una amplia variedad de temas de estudio, trabajos de fotografos contemporaneos y una seleccion de ejercicios para explorar la creatividad del fotografo. De ese modo se consigue estimular un tratamiento audaz e innovador de la imagen.

Catálogo de la exposición celebrada en Tabacalera, diciembre-2013 a febrero-2014 bajo el título"Contexto crítico. Fotografía española siglo XXI".Explora la obra de veinte autores que han dado lugar a nuevos planteamientos esteticos que se apuntalan en el conocimiento y en el respeto de los grandes fotografos españoles e internacionales. Ruben Acosta, Paula Anta, Juan Baraja, Mikel Bastida, Cristina De Middel, Jorge Fuembuena, Julio Galeote, Jose Guerrero, Paula Gortazar, Ali Hanoon, Anna Huix, Jesus Madriñan, Juan Carlos Martinez, Ignacio Navas, Vanessa Pastor, Aleix Plademunt, Angel de la Rubia, Alberto Salvan Zulueta, Miguel Angel Tornero y Antonio Xoubanova son creadores cuya presencia y trabajo cotidiano suponen un repunte generacional, pese a que apenas son unos pocos nombres entresacados de una autentica pleyade de nuevos valores. La seleccion de obras incluidas en Contexto critico obedece a un rigor metodologico que se corresponde con esa urgencia por comunicar que demuestran casi todos los trabajos fotograficos que se muestran, con series que deambulan desde la prefiguracion del colapso economico de nuestro pais hasta la exploracion de memorias particulares y contextos locales con cierto anhelo de universalidad Su enorme diversidad no oculta, sin embargo, un denominador comun: la necesidad de explorar de manera discrepante el contexto economico, social y cultural de nuestra sociedad y de la propia disciplina fotografica. Y desde ahi, construir nuevos horizontes para el propio medio.

En una época en la que los límites entre lo público y lo privado se desdibujan cada vez más, el sexto volumen de C Photo, Observados, recoge el trabajo de artistas visuales que investigan diferentes aspectos de este nuevo mundo en el que las fotografias son ubicuas. Son artistas que indagan en nuestras formas de compartir, de fisgar y observar, y lo hacen escudriñando y filtrando los vastos archivos visuales de los que Internet permite hoy disponer libremente. ¿Como contemplamos las fotografias? ¿Que nos muestran las fotografias? ¿Donde acaba la imagen y donde empieza la intrusion en la propia vida? ¿Que ha sucedido con la idea de privacidad?

Llibre de fotografia de gran format on es mostra la bellesa del parc natural de Collserola. Les imatges, reproduides amb la maxima qualitat, abasten tots els ambits del Parc i els seus diferents aspectes.Acompanyen les imatges, textos introductoris i explicatius sobre el Parc a cura d''Eugeni Casanova, escriptor i periodista aixi com elements de cartografia. El text es en catala i esta acompanyat de les corresponents traduccions a l''espanyol, el frances i l''angles.La divulgacio de la riquesa natural de Catalunya es, sens dubte, un dels elements que poden ajudar mes a respectar, conservar, protegir el patrimoni natural del nostre pais. El Parc Natural de Collserola, de recent creacio, es una joia encara desconeguda per molta gent que hi viu a tocar. Coneixer el seu patrimoni natural - els boscos, les plantes, la fauna, el relleu, les valls, les rieres, els camps - es tambe una manera d''estimar-lo i protegir-lo.

The Beauty Book - for Brain Cancer is a 312 page hardcover collectable coffee table book featuring over 120 of your favorite celebrities, musicians and top models including Scarlett Johansson, Amy Adams, Hugh Jackman, Justin Bieber, Miranda Kerr, Dianna Agron, Zoe Saldana, Chris Evans, Miley Cyrus, Eva Longoria, Jessica Alba, Kim Kardashian, Emily Blunt, Justin Timberlake, Fergie, will.i.am, Gerard Butler, Kate Bosworth, Channing Tatum, Chris Hemsworth and Rosario Dawson.

In the late 50s after an unsuccessful stint in college, master photographer Larry Fink dropped out and began an odyssey of hitchhiking through America. Starting out in Cedar Rapids, Iowa, and moving on to Chicago, Larry travelled eastward through Cincinnati and finally back to his native soil on Long Island where his family waited with dismayed but open arms. Clearly Long Island was not an optimal place for young Fink to remain. Striking out on his own once again, but this time for nearby Beat mecca, New York City, Fink settled down on Minetta Lane with a chap who fancied himself a poet. Larry was quick to hit MacDougal Street where he met Turk, Mary, Bobbie, Motha, Ambrose, Randy, and Mike Stanley, not to mention Hugh Romney (a.k.a Wavy Gravy), LeRoi Jones, and so many more. Photographing, singing, and smoking weed scored in small brown paper bags on the avenues of the Village, Fink was living with internal rage, infernal optimism, and oh so many new freedoms. Just a kid, Larry yearned to get out and fight the revolution and to photograph while doing so. The crew lived all together in the sub-basement of the Sullivan Street Theatre. Being next to the Village Gate, a now legendary jazz club, they dug their way to the rear of the club brick by brick to listen to their princes of expressive freedom: John Coltrane, Charles Mingus, and Art Blakey. Fink, a Marxist and red diaper baby, didn't immediately fit in with Turk's crew, but they needed a young, drug-fueled, jazz-loving (and playing) photographer to document their visionary plight. So, it was decided that Larry sign on--they soon left New York to cross America for Mexico--in search of the soul of the Aztecs, the freedoms of the road, the compulsion of speed, the needy thrust of exaggerated adolescence. They moved fast and hysterically forward...