Libros de fotografía, página 2 de 628

Un día como cualquier otro de 1970, Sebastião Salgado tomó por primera vez una cámara entre sus manos. Tenía entonces 26 años. Al mirar a través del visor tuvo una epifanía: de repente, la vida cobró

Por primera vez en la edición en lengua española, el aficionado y profesional de la fotografía puede encontrar una completa guía del flash de mano enriquecida con fotografías, diagramas y esquemas realizados especialmente para este nuevo libro de la coleccion FotoRuta. Jose Antonio Fernandez, desde la experiencia de sus numerosos cursos sobre esta tematica impartidos en Aula Imagenat, aborda paso a paso, con todo detalle y a traves de gran cantidad de ejemplos, el modo de sacar provecho a todas las posibilidades del flash en el mundo de la fotografia. Despues de la lectura de esta obra ningun secreto de la iluminacion con flash quedara fuera de tu alcance. La Coleccion FotoRuta comienza con este titulo una nueva linea editorial centrada en los grandes temas de la fotografia y de la mano de los mejores profesionales españoles en este campo. Ediciones originales para los aficionados y profesionales de la fotografia.

Si es la primera vez que manejas una cámara o llevas tiempo disparando y aún no te has atrevido con el modo manual... ¡Éste es tu libro con el que podrás descubrir todos los secretos de tu equipo fotografico!El fotografo profesional Jaime de Diego te enseñara desde cero todo lo que necesitas para adentrarte en el mundo de la fotografia digital de manera practica, clara y amena. Ademas, gracias a su compacto formato, "Domina tu camara" podra acompañarte alla donde vayas.Desde los conceptos mas basicos que tendrias que conocer antes de ponerte manos a la obra (equipamiento, partes, funciones, limpieza y apoyo de la camara), pasando por como ajustar los diferentes parametros y valores (sensibilidad, obturador, diafragma, balance de blancos), y llegando hasta la manera de trabajar con los programas semiautomaticos de exposicion y con el deseado modo manual. Ademas podras familiarizarte con los diferentes modos de disparo y enfoque, asi como con las principales reglas de composicion. Seguro que tus fotos no pasaran inadvertidas.Con "Domina tu camara", comprobaras por ti mismo como la fotografia se convierte en un juego de niños y como en poco tiempo haras de tu camara una compañera inseparable. Disfrutaras fotografiando cualquier escena, experimentando y progresando en el maravilloso mundo de la fotografia digital.

Las redes sociales se están convirtiendo en una rica fuente de inspiración para fotógrafos aspirantes. Es fácil crear una cuenta, pero para realmente ser un maestro y ganar seguidores necesitas dos cosas: una fuerte personalidad y un estilo que la gente quiera copiar. Este libro te ayudara a conseguir ambas.

La fotografía macro o macrofotografía siempre se ha considerado una de las disciplinas más difíciles de practicar quizás por su estacionalidad, por la necesidad de contar con una buena preparación fotografica o por la falta de un verdadero objetivo macro. Sin embargo, cuando finalices el presente volumen, te daras cuenta de que, gracias a los conceptos basicos y con tu camara y cualquier objetivo que tengas en casa, podras convertirte en un autentico macrofotografo, sin importar la epoca del año.En estas paginas se repasan de una manera muy sencilla todos los conceptos elementales para dominar la fotografia macro: aprenderas a configurar tu camara y a elegir el mejor objetivo para cada situacion; descubriras una manera sencilla de aportar luz a tu escena o simplemente como modificarla, asi como la forma de aumentar la profundidad de campo mediante la tecnica focus stacking. Ademas, se explica como planificar las salidas e identificar las especies de organismos que fotografiaras. En fin, hallaras muchas ideas para practicar fotografia macro de una manera diferente. ¿Alguna vez habias pensado en aplicar luz ultravioleta a tus motivos o en congelar una pompa de jabon?Cuando finalices la presente obra, amaras esta disciplina y estaras listo para descubrir el micromundo que te rodea.

La iluminación fotográfica es un tema que nunca pasará de moda, por muy sofisticadas que sean las cámaras y nueva tecnología que aparezca. Incluso con el equipo de más alta tecnología, los fotógrafos deben poner mucho enfasis en iluminar correctamente sus fotografias para obtener resultados excepcionales. Dominar esta habilidad es esencial, y tiene el poder de mejorar drastica y rapidamente tus fotografias; al igual que tu eficacia fotografica.Luz. Ciencia y magia auna conceptos globales sobre los principios de la luz, con ejemplos e instrucciones para su aplicacion practica. Con fotografias, esquemas y secciones paso a paso. Esta obra se dirige a fotografos de distintos niveles; pues proporciona excelente informacion sobre como iluminar los temas mas complejos, como superficies, metal, vidrio, liquidos, iluminacion compleja (negro sobre negro, y blanco sobre blanco), y retratos.Armado con estos principios intemporales, estaras listo para enfrentar y disfrutar en este nuevo y fantastico mundo de la creacion fotografica. No importa lo inteligente que sea tu camara digital, seguiras necesitando pensar y tener una vision de la iluminacion en tus fotografias. Aprende cuanto se precisa sobre la luz y la ciencia que se halla detras. Luego, vendra la magia. Y lo hara sola.Los estilos de iluminar iran evolucionando, pero la ciencia de la luz siempre permanecera igual. Una vez que los fotografos entiendan lo basico sobre la ciencia de la luz (sin tener que ser un cientifico), podran aplicar todo el conocimiento para un gran abanico de estilos.

El ser humano siempre ha tenido la necesidad de expresar sus sentimientos, sus miedos o sus vivencias. ¿El porqué de esa necesidad de expresión artística? No existe una única respuesta y ninguna es valida por completo, lo que si podemos afirmar es que la falta de comunicacion o expresion produce un enorme vacio en nuestro ser.Muchos fotografos han aprendido a expresarse de una forma visual a traves de proyectos fotograficos. Pero enfrentarse a la tarea de crear un proyecto no es facil, son necesarios conocimientos y años de experiencia para conseguir elaborar tu propio metodo de trabajo.En este libro descubriras las bases necesarias para realizar un proyecto fotografico y, lo que es mas importante, aprenderas a idear tu propio metodo.Al final de cada tema encontraras alguno de los que el autor considera los mejores proyectos de la historia de la fotografia. Tambien encontraras al final de la obra seis proyectos reales, al mismo tiempo que te propone practicar todo lo que has aprendido con una serie de ejercicios.

Hay tantos Tokios como personas que lo viven. La capital del este es tan diversa como los trece millones de personas que lo habitan y los más de cuarenta que lo recorren habitualmente. Hay un Tokio en particular, anclado en los años 90, nocturno y vibrante, que resplandece bajo los neones de los anuncios luminosos, mientras llueve, al ritmo de melodias de incesantes bits que dialogan interconectados entre si. Un Tokio que nos cuenta historias de androides que sueñan con distopias retrofuturistas. Este Tokio, tan visitado como imaginado, que bien pudiera ser un trasunto del Los Angeles de Blade Runner o el Midgar de Final Fantasy VII, es el Tokio visto a traves de los ojos de Victor Alonso. Tokyo Nights es una experiencia visual y sonora, no tan documental como sobre todo ilustrativa de una vision que, aun sin ser buscada, acaba imponiendose, nacida de un imaginario que se nutre de la cultura popular del anime, el manga, los videojuegos y la electronica retro. La coleccion de imagenes recoge el trabajo desarrollado por Alonso entre 2015 y 2019, y la consiguiente evolucion en la mirada del artista, desde las primeras impresiones del neofi to deslumbrado por la constelacion de neon a la mirada atenta del explorador experimentado, conocedor del terreno que pisa para encontrar las pequeñas joyas de paz ocultas en medio del bullicio de la urbe. Bienvenidos al futuro pasado. Bienvenidos a Tokyo Nights.

Del latín mater (madre), la palabra materia denomina la sustancia primera con la que están hechas las cosas. El término en inglés matter amplía sus acepciones e incluye problema, asunto, y también, algo que importa, incluso algo que preocupa. El proyecto Matter analiza una de las cuestiones mas antiguas de nuestra existencia: el origen.La materia esta compuesta por minusculas particulas indivisibles, en si mismas inertes, inmoviles, incapaces de reproducirse. Sin embargo, su combinacion da lugar a la vida. Con el impulso revolucionario del Big Bang, su propia explosion de materia da origen al universo. Durante su ciclo vital, un organismo se reproduce, evoluciona, genera y utiliza energia y muere. La materia involucrada en dicho ciclo, en cambio, permanece participando de nuevos ciclos. Es lo unico certero desde el principio hasta el fin.En una de las composiciones evolutivas mas cercanas en espacio y tiempo, surge el ser humano. Esforzado en dominar la capacidad de transformacion de la materia, la multiplica en compuestos imposibles, generando estructuras artificiales en el laboratorio o en el propio entorno cotidiano, interpretandola mediante mecanismos cada vez mas abstractos. La complejidad preside la evolucion, hasta el punto de olvidar que la evolucion misma ha sido posible gracias a la precisa imitacion de los procesos originales.

El barrio de Aluche nació cuando sus primeros habitantes se instalaron a lo largo de la ribera del arroyo Luche en los años sesenta, estrenando unas viviendas con una gran carencia de servicios básicos. El libro comienza analizando el nombre del barrio y sus antecedentes, los primeros edificios y la Guerra Civil. Continua recordando las promociones que crecieron a ambos lados del Parque Aluche y la labor impagable de las asociaciones de vecinos por conseguir las primeras infraestructuras. Se incluye asimismo una panoramica tanto de los equipamientos actuales del barrio (transporte, escuelas, comercios?) como de las manifestaciones artisticas o culturales de sus habitantes. El lector podra conocer Aluche a traves del abundante material fotografico (mas de 200 fotos, muchas de las cuales no se habian publicado antes) y de toda la informacion recogida a partir de los testimonios de entidades y particulares que se han implicado en la reconstruccion de la historia de un barrio del que existian pocas referencias bibliograficas.

Los drones con cámara han cambiado la cinematografía y la fotografía para siempre. La Guía de cámaras de drones es“el manual que debería haber venido en la caja”para todos los entusiastas de los dron

El libro se divide en tres partes: la primera (1947-1968) contempla el archivo de Magnum desde un punto de vista humanístico, centrado en los ideales de comunidad y utopismo propios de la posguerra. La segunda (1969-1989) presenta un mundo que empieza a fragmentarse, con una dedicacion especial a las subculturas, las minorias y los marginados. La tercera (1990-2017) muestra el modo en que los fotografos de Magnum han captado, y siguen captando, un mundo cada vez mas incorporeo y en peligro.Se incluyen proyectos individuales y colectivos, articulos a doble pagina procedentes de revistas, periodicos y libros, asi como otros materiales de gran valor que ubican en un contexto creativo algunas de la imagenes mas conocidas internacionalmente. El libro se complementa con extensos textos, una antologia epistolar y una cronologia de la agencia: una cuidadosa y experta coleccion de imagenes y comentarios para todosaquellos que buscan lo mejor de la fotografia.

Sin clichés, sin adornos y sin jerga especializada, esta introducción a la fotografía de retrato, redactada en un lenguaje sencillo y directo, es la esperada compañera del best seller Lea este libro si desea tomar buenas fotografias.Ideal para usuarios de cualquier camara con conocimientos basicos de los principios fundamentales de la fotografia, este libro le guiara a traves de las tecnicas esenciales del retrato, ya sea en la calle, en el hogar o en el estudio.Ilustrado con imagenes iconicas de reconocidos fotografos, le proporcionara la inspiracion y las tecnicas necesarias para tomar excelentes fotografias de amigos, familiares y desconocidos.

Después de tres décadas de trabajo como profesional del reportaje, trabajando para publicaciones como National Geographic y para la revista Viajar entre muchas otras, Tino Soriano se aproxima a la propia esencia de la fotografia con planteamientos eminentemente practicos, de manera que te sera facil leerlo porque los conceptos mas importantes los encontraras expuestos de manera diafana, sin incidir en complicados detalles o explicaciones interminables.Este viaje fotografico esta concebido para estimular tus dotes artisticas naturales y te ayudara a profundizar en tu vision. Los aspectos mas tecnicos ceden el paso a la intuicion y a los sentimientos, el verdadero motor de esta especialidad. Reconoceras las claves para superar el error del que adolece la mayoria de los aficionados, que es limitarse a fotografiar mecanicamente lo que esta delante, y accederas a un nivel superior sin que tenga mayor importancia el tipo de camara que utilizas.Tino Soriano aborda la fotografia a traves de paisajes conmovedores, de rostros que no olvidaras jamas, de fiestas populares y urbes atestadas de gente, de increibles safaris, cruceros, museos y monumentos maravillosos, aventuras unicas y mucho mas... Descubriras todo lo que un fotografo necesita para crear un estilo propio y reflejar su vision del mundo.

Fotografía como poesía cierra el ciclo iniciado con Poética fotográfica, seguido de Fotografía y motivo poético. La presente obra nace con la intención de establecer afinidades entre la poesía y la

La obra de Graciela Iturbide es un proceso de continua exploración vital que, a lo largo de cuatro décadas, ha tenido como protagonistas al sueño, el ritual, la religión y el viaje. «Aunque reneguemos de nuestra educación, cargamos con ella, va con nosotros» comenta cuando se le pregunta por su interés por los símbolos y rituales. Y es que la fotógrafa —hoy agnóstica practicante— se formó en un contexto católico y mexicano de origen burgués, donde el símbolo y el rito formaban parte del lenguaje. Moviéndose entre lo documental y lo poético, su singular forma de mirar aúna la vida y el sueño. La naturaleza y la cultura, las tradiciones ancestrales, el rito incorporado a lo cotidiano y la simbología de cualquier objeto, ocupan un lugar central en su obra.

Fotógrafo, escritor, editor y comisario de exposiciones, Alfred Stieglitz (1864–1946) fue un visionario. A principios del siglo XX fundó Photo-Secession, un movimiento progresista preocupado por avan

Chegou a Galiza por accidente. Pregúntou onde acampar nun bar da estrada nacional e foi dar a Agolada, a onde regresaría nos seguintes veráns. Máis de vinte anos despois, damos luz ao traballo inédito do fotografo Ton Van Vilet (Paises Baixos,1956), nun libro capaz de retratar apaixonadamente a Galiza dos anos 70 e 80. Unha road movie particular, ateigada de corredoiras, rostros e rituais. A sua mirada humanista teimaba en borrar a distancia que separa o reporteiro da paisaxe ou das persoas. Disparou deixandose levar mais ala do encadre ou do enfoque, conseguindo instantaneas cheas de verdade que nos devolven unha realidade autentica, e hoxe manteñen toda a sua forza. Abre o libro un excelente texto da escritora Luisa Castro, que indaga na sua relacion coa fotografia familiar a partir da contemplacion das imaxes de Ton van Vliet.

Una noche de invierno de 1949 en Nueva York, el joven estudiante de marketing y fotógrafo en ciernes Walter Chandoha se encontró un gatito abandonado en medio de la nieve, lo cubrió con su abrigo y se lo llevo a casa. Poco podia imaginar que acababa de conocer a la musa que guiaria su vida. Chandoha se puso a retratar a su nuevo amigo felino, al que llamo Loco, y le gustaron tanto los resultados que empezo a fotografiar a los mininos de un refugio de la ciudad. Estas imagenes fueron el punto de partida de una carrera extraordinaria que se prolongaria siete decadas. Mucho antes de Internet y #gatosdeinstagram, Chandoha cautivo al publico con los protagonistas peludos de sus fotografias. De anuncios a tarjetas de felicitacion, pasando por puzzles y envases de comida para gatos, en sus imagenes confluian un afecto genuino por los animales, una etica profesional intachable y gran maestria. La glamurosa tecnica de iluminacion de Chandoha, con la que el pelaje de los gatos quedaba perfectamente definido, sento las bases del vocabulario visual del retrato de animales durante generaciones e inspiro a maestros como Andy Warhol, que siguio el ejemplo de los encantadores retratos de Chandoha para ilustrar su libro de gatos. The Cat Book salta hasta los archivos del artista que sento las bases de un genero fotografico. A traves de retratos en color de estudio y otros ambientes, imagenes callejeras en blanco y negro, escenas de certamenes antiguos de felinos y mucho mas, este libro constituye un merecido homenaje no solo a estos animales fascinantes, sino tambien a un artista, fallecido en enero de 2019 a la edad de 98 años, cuyo amor por ellos se percibe en cada una de sus fotografias.