Libros de fotografía, página 21 de 630

Salvador Salas y Tomás Molinero recogen en estas fotografías lo más destacado de la naturaleza en Málaga: desde las playas de ambas costas hasta la serranía de Ronda, Sierra Blanca, las sierras de Tejeda y Almijara, y la de las Nieves. Se han paseado entre pinsapos, han captado la presencia de la cabra montes, el jabali y el gamo, han visitado el desfiladero de los Gaitanes y El Torcal, los humedales de la desembocadura del Guadalhorce, la laguna de Fuente Piedra con sus flamencos rosas, el hermoso valle del Genal o las riberas de los rios Turon y Chillar. En todos los casos, han pretendido poner de relieve en sus imagenes la calidad medioambiental y los valores ecologicos del litoral y del interior. La obra es una invitacion a contemplar las bellezas que encierra la provincia de Malaga.

Gran formato con ilustraciones. Pocos saben que la primera fotografía en color al alcance de todo el mundo tiene como origen un simple grano de patata, que su comercialización data nada menos que de 1907 y que el invento, bautizado como placa autocroma, se debe al ingenio de los hermanos Lumiere, celebres creadores del cinematografo. Dos años despues de su primer centenario se publica uno de los libros pioneros en nuestro pais sobre el tema. Centrado en España, en el se recogen un gran numero de placas autocromas realizadas por fotografos profesionales y aficionados españoles, asi como una seleccion de aquellas realizadas por fotografos extranjeros que vinieron a la peninsula enviados por instituciones como The Hispanic Society de Nueva York, la National Geographic o la Fondation Albert Kahn. A las imagenes acompañan tres ensayos que introducen al lector en la historia de la placa autocroma, sus secretos tecnicos, y otros aspectos puntuales, como las placas autocromas de la Hispanic Society o la practica de la fotografia en colores en España. La calidad de las imagenes, la asombrosa riqueza de su colorido, la magia que destilan por el aire puntillista que les otorga el grano de patata, asi como la sorpresa de ver en colores escenas y paisajes de otro tiempo que creiamos para siempre condenados al blanco y negro, contribuyen a redescubrir un procedimiento que, inexplicablemente, ha permanecido alejado, si no oculto, a los ojos de los historiadores de la fotografia durante quiza demasiado tiempo.

El regreso imaginario es el libro que hizo con esas imágenes y esos textos. Las fotos, con efectos velados, dejan distinguir extraordinariamente bien la tristeza y la nostalgia que se amparan del viajero cuyo pasado y presente se entrelazan cruelmente. El texto, a la vez lírico y lapidario, enfrenta a dos personajes que son, de hecho, el mismo. El que se fue y regresa y el que se quedó. Describe su diálogo imposible trenzando sus voces que se oponen y se responden en una reconciliación que no tendrá lugar.