Libros de fotografía, página 24 de 630

Ana Soler, Kaco Castro, José Andrés Santiago IglesiasEste libro no pretende entrar en los planteamientos del fotodocumentalismo intencionalmente edulcorado de los libro de viaje, ni el ambicioso proyecto de mostrar un Japon inacabable. Mas bien, y siendo humildes, nos conformamos con apuntar algunos aspectos disimulados o que no se ven de forma evidente, pero que estan imbricados hasta hacerse materia de carne y hueso en los hombres y mujeres de este pais, sus cicatrices escondidas, y su inconmesurable paciencia; en su virtuosidad en la ejecucion de cualquier tarea, en su pulcra y silenciosa contribucion a la creacion del ecosistema que son esas islas mucho mas extensas y variadas de lo que parecen, pero que contradictoriamente han sabido aunar modernidad y tradicion, para hacer de ellas un lugar especial, tecnologica y socialmente muy avanzado, y que los occidentales miramos con asombro y curiosidad infinitas. Este es un libro compuesto de imagenes, fundamentalmente, no hay apenas texto; pretende de algun modo completar una foto global hecha de sutilezas por medio de sus muchas partes interconectadas. Su multiplicidad y diversificacion son en cierto modo engañosas, ya que todas ellas corresponden a esa unica y peculiar forma de entender el universo cultural de una comunidad antropocentrada durante siglos, organizada e indumentarizada hasta en lo mas infimo. Como una isla que son, los nipones han desarrollado un modo de vivir, de vestirse, de comportarse, de elaborar sus objetos, de actuar publicamente, de establecer sus relaciones sociales, de construir, de alimentarse, de pensar y hablar, que son unicos en su belleza, funcionalidad y correccion. Su anhelo de perfeccion formal se lleva a extremos a veces increibles. Su gusto por la delicadeza de lo bello y minusculo de los detalles, en sus templos y palacios, de sus jardines, ropajes y enseres, el arte del papel, la ceramica y los muebles, contrasta con la dureza y orgullo que muestran sus costumbres mas belicosas y su modo de hacer en la guerra. Su preparacion de cuerpo y mente en el bushido, sus t&a

Ivorypress Art + Books organize the first major solo exhibition of Rovner in Spain, a collaboration between the PaceWildenstein Gallery in New York and Ivorypress. The Israeli artist defines her work as follows: "My work is not about a political situation, but a human situation." In order to formulate these questions regarding the human condition Rovner uses a great variety of artistic expressions: video production, photography, painting, printmaking, sculpture and architectural intervention. The exhibition and the published catalog include 23 works produced during the past five years, and the spectacular video installation Fields of Fire.

Un reportaje fotográfico que refleja la susceptibilidad en la que viven las pequeñas comunidades que intentan mantener sus tradiciones y su forma de vida, en un mundo regido por la globalización. Una vision de la vida de los lacandones, indigenas de la selva de Chiapas, en Mexico, que descienden directamente de la civilizacion maya. La cronica fotografica de este pueblo se acompaña por un relato del propio Paul Bowles, quien hace ya mas de setenta años comprendio y relato la experiencia de un pastor en su intento de evangelizar a una comunidad indigena. Este pequeño pueblo de apenas mil almas es un diminuto testimonio de la presencia humana en medio de una selva milenaria hoy en dia amenazada por la deforestacion. Viene a ser, en cierto modo, una amalgama en pequeña escala de todos los procesos por los que hemos pasado: la perdida de valores y los cultos tradicionales, el deseo de romper con la vida de los antepasados sin haberlo querido verdaderamente; el sentimiento de impotencia ante esa apisonadora que es la modernidad, frente a la cual es inutil rebelarse. Este magnifico reportaje fotografico nos muestra que la herencia de los lacandones es en buena medida la nuestra propia, de igual modo que la desaparicion de esta maravillosa cultura salvaje representaria una perdida de alcance universal.

The ninth edition of C International Photo Magazine explores the role of women in photography. There is no 'photography made by women' that can be stylistically distinguished from 'photography made by men'. But even as photography cannot be defined by gender, women are a timeless and recurring motif and their role and representation are the subject of much debate.

Circa XX, la colección particular de Pilar Citoler, es una de las más importantes colecciones privadas de arte contemporáneo internacional existentes en España. Destaca entre sus fondos la obra original sobre papel, nunca expuesta en su totalidad y que ahora se presenta parcialmente en este catalogo. Asi, en este catalogo se dan cita toda clase de bocetos, dibujos, acuarelas, pasteles, collages y obra grafica, conforme al deseo de subrayar la importancia que tiene el papel en el origen de la obra de un artista: es en el, muchas veces, donde se plasma la idea primera del creador, el germen de lo que luego seran mundos mas complejos y elaborados. El papel, en fin, lejos de ser el soporte de un arte menor, ha generado una produccion artistica de vigor y pertinencia extraordinarios. En conjunto, se reunen en este volumen mas de trescientas cincuenta obras que incluyen trabajos de artistas centrales como Emil Nolde, Picasso, Julio Gonzalez, Benjamin Palencia, Le Corbusier , Joan Miro, Jose Caballero, Man Ray, Grete Stern, Henri Michaux, Miquel Barcelo, Jasper Johns, Antoni Tapies, Antonio Saura, Francis Bacon, Andy Warhol, Alexander Calder, Pablo Palazuelo, Elena Asins, Eduardo Chillida y Robert Rauschenberg, entre un largo etcetera, sin olvidar varios libros de artista que dan cuenta de la fascinacion de sus autores por el libro-objeto y su voluntad de dialogo con poetas y escritores.

Isidro, Miguel Ángel deGran formato con ilustraciones Cuenca es, sin ningún género de dudas, una de las plazas medievales más fotogénicas de España, una de las más asombrosas, de las más sorprendentes, de las que mas juego dan al pintor, al fotografo, al paseante, al curioso viajero.

La posición de Agustín Jiménez frente a las cosas, su deslizamiento en el espacio, como la foto en sí que los muestra a él y a sus alumnos, es un acto revelador: se suprimen en tornos para redimensionar los objetos, muy al contrario de meter todo el caos de ese mundo inmediato. En actos asi, los objetos adquiriran una inusitada dimension, tan grandiosa como terrible, tan sencilla pero tan poderosa. Y eso se convertira en una nueva forma de abstraccion. Una innovadora manera de mirar.

Elena Foster (Editor) The eighth edition of "C International Photo Magazine" explores the role of photography within counter- and popular cultures. From Rock and Roll and Elvis in the 1950s to the Punk revolution of the 1970s, to today where most counter-cultural heroes seem to be weak or unrecognisable due to the constant fragmentation of information and the economic pressure faced by young people, "C Photo Issue 8" examines the constant and unpredictable evolution of movements, which, to a great extent, drew their inspiration from the struggles of minorities. Going beyond the normal reach of the publication and in order to more accurately reflect the visual landscape of popular - and counter cultures, "C Photo" presents a mixture of photography and graphic design in Issue 8. This issue includes: Peter Saville, the collection of English artist Damien Hirst, a selection of album covers and sleeves from poet John Giorno's project "Dial-a-Poem Poets", Scope/Portfolio - Adelman, Bob/Borland, Polly/Boullet, Victor/Clark, Larry/Cross, Brian/Cyr, Merri/Davidson, Bruce/Epstein, Mitch/Fuchs, Daniel and Geo/Horgan, Susie J./Insect, Paul/Oliver, Vaughan/Peterson, Charles/Ruge, Katja/Saccenti, Timothy/Spencer, Ewen, a retrospective to Andy Warhol, Oscar Marine

La Mallorca tradicional guaita en aquestes pàgines a través d''imatges de la Mallorca rural que Fernado Moragues va fotografiar i que rescaten alguns fragments del patrimoni històric i cultural de l'

An accessible volume of the renowned contemporary photographer's signature works offers insight into her development as an artist and features early experimental pieces, self-portraits, and previousl

These captivating landscapes by the Magnum photographer Stuart Franklin provide a visual document of Europe in the midst of a growing environmental crisis. Technically flawless, cool, detached, yet highly analytical, Franklin's photos reveal the irrefutable proof of humans effect on Europe and the vulnerability we face as a result, from the Arctic Circle to the Peloponnese. "Footprint" brings together a singular photographic perspective with a powerful environmental message to present an engaging picture of the vulnerability of Europe's landscape and population in the wake of ominous change.

Over 200 beautifully-reproduced images from what is generally known as the "golden age of the poster." Between 1896 and 1900, the Chaix Press published monthly sets of four plates illustrating a choice of the best posters of the period. While supposedly unbiased, Jules Cheret, the editor, often ended up being featured. If not him, than certainly some French artist was chosen. Today, with the benefit of hindsight, we have made a new selection and the results are strikingly different. Including images leading up to WWI, a large selection of Italian, German, and Swiss posters are included in this volume. We have tried to pick out what is representative, but also readily accessible. Intended to be illustrative rather than definitive, the essential point is that the work of Cheret, Bradley, Hohlwein or Hohenstein is being represented by their best creations. For the others, we have brought together a collection which, country by country, gives us an idea of the creators and the fashions of the time. This collection is above all a picture book (or 'coffee table' book as some may call it). A few written notes appear, but only as a guide to the reader--one is simply allowed to enjoy the posters. And what glorious posters they are.