Libros de fotografía, página 26 de 630

El presente libro recoge cincuenta años del patronazgo de la Virgen del Carmen de Garrucha, por lo que se aporta un bonito catálogo de fotografías representativas de este largo periodo, con todos los protagonistas y actos que han tenido lugar en torno a la Virgen del Carmen.

María Elvia de Hank es una mirada desde adentro que observa la vida, familia y entorno de María Elvia de Hank, la esposa del millonario excéntrico y ex-alcalde de Tijuana, Jorge Hank Rohn. Con ella como el eje del proyecto, se observa como la esposa de uno de los empresarios mas ricos de Mexico, crea con su toque perfeccionista un ideal social que participa como ejemplo tanto en su vida publica como privada.El eje femenino, perfectamente administrado, se ve retratado en el fondo que lo sostiene, a veces sembrando en el observador dudas sobre su veracidad. Una mansion, una coleccion de animales, un equipo de futbol y sus fans, un casino, una escuela, unos caballos, unos vestidos elegantes, todo visto a traves de la luz y el polvo del norte de Mexico, la tierra que se puede encontrar en un rancho, o un zoologico, o alguna estructura mas a media construccion.La edicion reune un cuerpo de trabajo que refleja la forma de pensar que ha dado a luz todos los elementos arriba descritos, sin emitir juicios y evitando llenar las expectativas de otros, tanto espectadores como sujetos. Este es un documento que incluye momentos fragiles, gestos, encuentros entre personas y animales que juntos describen un estilo de vida al que rara vez somos expuestos.

p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; line-height: 14.0px; font: 12.0px Times; color: #000000; -webkit-text-stroke: #000000}p.p2 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; line-height: 14.0px; font: 12.0px Times; color: #000000; -webkit-text-stroke: #000000; min-height: 14.0px}span.s1 {font-kerning: none}Este libro hecho de pedaceria fotografica resulto ser una especie de genesis precario. Memoria encontrada de nuestros antepasados, Olos antiguos", cuando eran montañas, dias primigenios de la volcana y el hombre-volcan, tiempos de gigantes que poblaron nuestro imaginario y de fuerzas geologicas que le prestan cuerpo y rostro a la Patria.En el centro del pais es comun encontrar muros pintados, ceramicas, calendarios, llaveros, tambores, ceniceros, copas tequileras y un largo etcetera con representaciones de mitos fundacionales: los origenes de la mujer, del hombre, de la Patria, inscritos en la superficie variopinta de objetos de decoracion. Al mismo tie

Desde un enfoque tanto espiritual como prosaico, aborda distintas temáticas para tratar temas universales. “Piel de otoño cumple con emocionante rigor esas particulares leyes que yo ambiciono en la

Clic! reúne una selección de textos dedicados al pensamiento teórico sobre la fotografía desde sus comienzos hasta la actualidad. El montaje, la yuxtaposición de esos fragmentos escritos, ofrece un panorama de las transformaciones de la propia técnica fotográfica y de las prácticas sociales vinculadas a ella. Fotografía y Sociedad es el primero de los tres volúmenes de Clic!, y propone una revisita a la historia de la invención de la fotografía buscando destacar su condición de proceso, recorre textos que remiten a su prehistoria, a las condiciones de posibilidad de lo fotográfico, y recopila testimonios que dan cuenta de los experimentos e investigaciones con los principios físicos y químicos que dieron origen a este revolucionario invento.

Muestra en el CA2M comisariada por Juan Albarran, proyecto que aborda la obra inicial de Miguel Trillo, revisita las dos primeras muestras individuales de este artista que tuvieron lugar en la Galeria Ovidio en 1982 y la Sala Amadís en 1983, ambas supusieron el comienzo de la trayectoria artistica de uno de los artistas referenter de la cultura fotografica madrileña.

Desde hace algunos años, ciertos puntos del planeta se disputan de forma obscena los mayores niveles de extravagancia, espectacularidad y despropósito medioambiental fomentado a golpe de petrodólar.La vision que propone Roger Grasas respecto a estos nuevos centros urbanos en su desarrollo desaforado, tienen que ver con un posicionamiento ligeramente distinto: el de las afueras, el borde, la periferia o el callejon.

La ecléctica colección de fotografías reunidas por el artista Eduardo Arroyo de su archivo personal y con un nexo común; en todas ellas aparece alguien que está a punto de perder el contacto con el s

Guía del Festival de Fotografía PhotoEspaña 2017 con la relación de autores y obras, salas de exposiciones de las secciones oficiales, galerías y actividades del festival.

La Arab Image Foundation (AIF) de Beirut explora el acto de coleccionar a través de los ojos de Mohsen Yammine, un hombre libanés que durante años recopiló fotografías de Trípoli y el norte del Líban

Una enciclopedia gráfica de todas las cosas útiles e inútiles que olvidaste, que ni imaginabas que sabías, o que jamás pudiste aprender.

Tanto en sus suntuosas imágenes publicitarias como en sus desnudos de tonos suaves, Paul Outerbridge (1896-1958) fue un alquimista del deseo. El color era esencial para su estética, y utilizó el complejo proceso carbro-tricromatico para crear una superficie seductora de texturas y tonos. Su objetivo era crear paraisos artificiales, formas perfectas con un toque surrealista. Esta concisa monografia presenta la estetica unica de Outerbridge y su trayectoria artistica y comercial, desde su apogeo profesional como el fotografo comercial mejor pagado de Nueva York hasta su retiro a Hollywood en la decada de 1940 tras un escandalo en torno a su fotografia erotica. Con ejemplos clave de su obra, el libro analiza el estilo innovador de Outerbridge a traves de imagenes cubistas de naturaleza muerta, fotografias para revistas y sus controvertidos desnudos, asi como su interaccion con otros fotografos vanguardistas de la talla de Alfred Stieglitz, Paul Strand y Man Ray. En esta retrospectiva reconocemos tambien la capacidad de Outerbridge para transformar objetos cotidianos en composiciones casi abstractas y su papel pionero en explotar el potencial expresionista, y comercial, de la fotografia en color.

Trabajo plástico en forma de libro que actúa a varios niveles sobre la base del libro de George Perec 'Tentativa de agotar un lugar parisino', acudiendo a Paris para escribir desde los mismos sitios y a las mismas horas, en los mismos días en que lo hizo el autor francés. El resultado es el mismo libro y, a la vez, otro diferente, con una única imagen del autor resultado de su exploración.

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El Mal es un ensayo sobre la terrible enfermedad de Huntington - o Mal de San Vito - en Barranquitas. Las historias que se muestran reflejan la dura batalla ante la enfermedad y las ganas y el compromiso ante la vida que demuestran las personas afectadas. Sus experiencias han de servir para remover conciencias y poner el foco en los mas necesitados y en las realidades olvidadas.

The Collectors Series edition of In Focus is simply the existing book at a smaller trim size. This magnificent collection of 280 photographs by many of the world''s greatest photographers tells the tale of portrait photography over time in page after page of arresting images. Each photograph stands proudly on its own, yet taken together, they tell a much more complex and subtle story of the ever-evolving art form in constant creative response to new ideas, new eras, and new technologies.