Libros de fotografía, página 38 de 630

Automagic es un libro-objeto de la artista plástica holandesa Anouk Kruithof, que contiene imágenes seleccionadas de su “archivo automágico”, tomadas con iPhones y pequeñas cámaras digitales durante

Nuevos relatos fotográficos es el retrato de una nueva generación de fotógrafos. Reúne los trabajos de 16 autores procedentes de varios países, nacidos casi todos en las décadas de 1970 y 1980. Esta exposicion ofrece una perspectiva sobre los modos de expresion fotografica que se vienen desarrollando en el siglo XXI. La caracteristica mas destacable a lo largo de este periodo ha sido el surgimiento de una fotografia colectiva, donde las historias se despliegan en formas narrativas, documentales, conceptuales y poeticas.

DÓNDE no es propiamente un libro de paisajes, sino un híbrido de fotografías y textos en busca de lectores a quienes interese el pasado y el futuro de las relaciones con el territorio. Estas fotografias se enfrentan al desafio de representar en las paginas de un libro desiertos, montañas, arboles, rios y construcciones humanas con el fin de mejorar su conocimiento y convertirlo en goce estetico. DONDE recurre a la fertil interaccion entre texto e imagen ilustrando fotograficamente los elementos basicos de la sintaxis visual (punto, linea, plano, volumen y movimiento), asi como las herramientas dinamizadoras de la imagen fija (secuencias, zooms, fractales, cambios de escala y redundancias).

Plàcid Garcia-Planas y Guillermo Cervera se conocieron haciendo un reportaje sobre yonquis en Kabul. Ahí, lejos del mar, descubrieron que compartían una mirada líquida de las cosas. La guerra es una

JEAN MARIE DEL MORAL

La obra En femenino combina fotografía y relato y, según su autor, aunque las protagonistas de este trabajo sean mujeres, no es una propuesta de género, ni la pretensión de ensalzar o defender a la Mujer como tal.Femenina es la alternativa, la salvacion, la unica via que queda por explorar. Femenina es la capacidad de renacer desde el oscuro abismo. Femenina es la libertad creadora e ilimitada que se expresa en todas las geografias terrenales y en las insondables latitudes del alma. Femenino es, por encima de todo, el equilibrio entre el individuo y la convivencia universal.Las mujeres que aparecen en este libro miran de verdad, con valentia, devuelven sin pudor la luz que reciben. Nos muestran un camino, nos acompañan en un viaje que transcurre entre brillos y tinieblas pero que rebosa vida, deseo y autenticidad. Una ruta posible hacia la liberacion.

Alguien dijo que «la intimidad está ligada al arte de contar la vida» y es precisamente ese mismo arte el que Aurore Valade convoca en este proyecto. Por eso su punto de partida no podía ser otro que el de la conversación: con-versar significa ir con el otro, desarrollar juntos un camino, y precisamente de él surge la práctica colaborativa entre esta artista y aquellos a quienes retrata. Aurore Valade explora así una «intimidad liberada» por el deseo de compartir la voz y escuchar otras voces que reclaman la excepcionalidad de cada vida, pues esa vida es siempre y cada vez la única que (se) nos ofrece vivir. Cada una de estas fotografías muestra un espacio compartido que concentra y despliega esa vitalidad irreductible y siempre excesiva.

American A contiene una selección de 80 fotografías de un lote 3000 negativos. Las fotografías fueron adquiridas en una subasta y pertenecían a diferentes diarios locales y regionales de los Estados Unidos entre los años 1950 y 1969. Las mismas tenían como destino ilustrar las noticias locales, hoy encontramos aquí documentación de diferentes tópicos como los movimientos feministas, beatniks, contraculturales y pacifistas, entre otros. Las historias y los autores permanecen anónimos ya que no se ha podido dar con ellos, pero su trabajo es el punto de partida para que más de 200 artistas, escritores y colaboradores elaboren el contenido de los siguientes tres libros (American B, C & D). Una fuente de inspiración y un documento de una época única

The Deepest Lake” es el segundo libro de Brian W. Ferry, un fotógrafo norteamericano recurrente colaborador de publicaciones como Conde Nast, The Wall Street Journal y T: The New York Times Style Mag

Obra completa 4 tomos. Edición Limitada. American A contiene una selección de 80 fotografías de un lote 3000 negativos. Las fotografías fueron adquiridas en una subasta y pertenecían a diferentes diarios locales y regionales de los Estados Unidos entre los años 1950 y 1969. Las mismas tenían como destino ilustrar las noticias locales, hoy encontramos aquí documentación de diferentes tópicos como los movimientos feministas, beatniks, contraculturales y pacifistas, entre otros. Las historias y los autores permanecen anónimos ya que no se ha podido dar con ellos, pero su trabajo es el punto de partida para que más de 200 artistas, escritores y colaboradores elaboren el contenido de los siguientes tres libros (American B, C & D). Una fuente de inspiración y un documento de una época única. American B incluye a más de 100 fotógrafos contemporáneos, de más de 25 países, que crearon nuevas obras a partir del archivo fotográfico que encontramos en American A. Entre sus páginas observamos una variedad de estilos como el fotoperiodismo, la fotografía de moda o el conceptualismo, entre otros. American C incluye a más de 30 escritores contemporáneos que crearon nuevas historias inspiradas a partir del archivo fotográfico que encontramos en American A. Entre sus páginas hay una variedad de géneros que van desde el relato corto al guion cinematográfico. Historias en inglés, español, italiano y alemán. American D incluye a más de 50 artistas contemporáneos que crearon nuevas obras inspiradas a partir del archivo fotográfico que encontramos en American A. A su vez, el libro cuenta con la participación de 8 estudios de arquitectura que elaboraron diferentes proyectos arquitectónicos en base a una de las fotografías encontradas en el libro A, que corresponde a una casa Amish.

Los conflictos violentos que han sacudido Latinoamérica en las últimas décadas, tales como la guerrilla colombiana, los feminicidios en México y las distintas dictaduras nacionales, suscitan preguntas radicales que solo pueden abordarse con serenidad desde la filosofia y el arte: ¿como guardar la memoria de las victimas y, a la vez, construir una justicia y un perdon?, ¿como afrontar el dolor que provoca la perdida, agravado por la certeza de que sus causantes fueron precisamente quienes tenian el deber de ofrecer proteccion? Los autores de La imagen faltante estudian diversas propuestas de fotografos contemporaneos que han dado a las comunidades afectadas por la violencia un espacio representacional para sus recuerdos. Mostrando el rostro real y concreto de la muerte traumatica en Latinoamerica, los artistas integran el duelo privado en una narracion universal que trata sobre el dolor del ser humano.

El hotel Gondolín es el hogar en Buenos Aires de travestis y transexuales que ejercen la prostitución como única opción para sobrevivir en una sociedad que las excluye. Este libro retrata su vida durante los ocho meses que la fotografa Estefania d'Esperi

La guía completa del festival de fotografía y artes visuales PhotoEspaña 2018.