Libros de fotografía, página 6 de 623

Tercera edición después de más de 4.000 copias vendidas.• Una mirada irónica sobre España bajo la óptica de uno de losmás decisivos fotógrafos de nuestro país.• Visit Spain fue ese primer mensaje que

El bombardeo de fotografías de alimentos es constante y está en permanente ebullición y cambio. La imagen gastronómica tiene muchos fines y objetivos, pero si hay algo esencial es aprender a diferenciarnos de los demas. En este mundo global, marcado por una competencia exponencial, hemos de darle siempre una vuelta mas a las ideas, no conformarnos con lo que hacen otros, sino crear algo diferente. Para ello, es muy sano mirar fuera de las redes sociales masivas habituales. Sumergete en este libro y te lo cuento absolutamente todo sobre esta hermosa profesion.Esta obra recorre, de lado a lado, los tipos de fotografia gastronomica mas destacados del mercado, algunos tan sencillos que podras ejecutarlos con un simple telefono movil. En sus paginas se revelan muchas de las tecnicas, estilos, consejos y practicas para abordar todo tipo de sesiones, grandes y pequeñas. Pero lo mas importante, se demuestra la importancia de la creatividad y del arte como un valor, mas alla de algunas tendencias efimeras actuales.

Comercializado en Londres en 1844, El lapiz de la naturaleza es el primer libro ilustrado con fotografías jamás publicado. Con sus 24 láminas, Fox Talbot abrió los caminos del lenguaje fotográfico.

Si es la primera vez que manejas una cámara o llevas tiempo disparando y aún no te has atrevido con el modo manual... ¡Éste es tu libro con el que podrás descubrir todos los secretos de tu equipo fotografico!El fotografo profesional Jaime de Diego te enseñara desde cero todo lo que necesitas para adentrarte en el mundo de la fotografia digital de manera practica, clara y amena. Ademas, gracias a su compacto formato, "Domina tu camara" podra acompañarte alla donde vayas.Desde los conceptos mas basicos que tendrias que conocer antes de ponerte manos a la obra (equipamiento, partes, funciones, limpieza y apoyo de la camara), pasando por como ajustar los diferentes parametros y valores (sensibilidad, obturador, diafragma, balance de blancos), y llegando hasta la manera de trabajar con los programas semiautomaticos de exposicion y con el deseado modo manual. Ademas podras familiarizarte con los diferentes modos de disparo y enfoque, asi como con las principales reglas de composicion. Seguro que tus fotos no pasaran inadvertidas.Con "Domina tu camara", comprobaras por ti mismo como la fotografia se convierte en un juego de niños y como en poco tiempo haras de tu camara una compañera inseparable. Disfrutaras fotografiando cualquier escena, experimentando y progresando en el maravilloso mundo de la fotografia digital.

Las buenas fotografías no se realizan por azar. Cinco decadas de oficio respaldan el trabajo de la fotoperiodista Marisa Flórez (León, 1948) y confirman el poder que las fotografías pueden llegar a tener en nuestras vidas, en nuestra historia. Una trayectoria profesional iniciada en 1971, desarrollada en El Pais y reconocida con varios galardones como el Premio Nacional de Periodismo Grafico (1981), el Premio Piedad Isla (2015) o el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid (2024), durante la cual ha sabido combinar con elegancia y sencillez, en perfecto equilibrio, la creacion artistica y el sentido documental de la fotografia. Este libro tiene como principal objetivo descubrir al publico una obra fotografica repleta de momentos sorprendentes y acontecimientos decisivos en nuestra historia reciente a los que dedicar un tiempo para mirar. Nos ofrecen un [re]encuentro con nuestro pasado bajo la premisa de disfrutar mirando aquel presente que una vez fotografiado, como expresara Berenice Abbott, se convierte en pasado.

Las 20 lecciones que necesitas saber para mejorar tu fotografía de calle;desde las ideas sobre composición y confianza al salir con la cámara, hasta consejos para predecir lo impredecible.

• Un fotógrafo casi secreto.• Poesía visual de sugerentes e inquietantesatmósferas de la España de los años 80 y 90.Manuel Bello (Guadix, 1957-Granada, 2009) fue un fotógrafode culto, admirado por qu

Realizadas entre el año 2015 y abril de 2023 en distintos escenarios de España y Portugal, las fotos que componen CALLEGRAFÍAS son como ventanas a una realidad paralela, a la metafísica de las calles, a ese instante espontaneo, unico y fugaz que desaparece para siempre, que sucede una unica vez, que no ha sido antes ni sera despues. Taken between 2015 and April 2023 in different settings in Spain and Portugal, the photos that make up CALLEGRAFIAS are like windows to a parallel reality, to the metaphysics of the streets, a spontaneous, unique and fleeting moment that disappears forever, that it happens only once, which has not been before and will not be after. Antonio E. Ojeda (El Viso del Alcor, Sevilla)

En una epoca de transformación acelerada de hábitos culturales y desarrollo tecnológico, la imagen fotográfica sigue ocupando un espacio privilegiado en nuestras vidas: hoy todos hablamos fotografía. Pero bajo la alfombra de esa flamante omnipresencia yacen muchos cadaveres. De 'cosa' congenita a la sociedad industrial, la fotografia se ha convertido en 'no-cosa' de la sociedad digital. El misterio de su alquimia fundacional esta cediendo a otra magia, la de los algoritmos. Todos los valores de la imagen se estan alterando: el horizonte de la inteligencia artificial presagia una revolucion visual mucho mas profunda que la que en 1839 promovio la aparicion del daguerrotipo. La fotografia se hacia con luz, ahora se hace con datos. Y en esta transicion de asombro e incertidumbre vale la pena pasar revista a los ambitos en los que la camara sigue lidiando, en la medida en que ese esfuerzo contribuye a entender mejor el espiritu de nuestro tiempo. La postverdad fotografica, la memoria desmaterializada, la iconofagia, la construccion de identidades y la perspectiva de genero en redes sociales, los drones y la automatizacion de la mirada, la fotografia como un lenguaje entre maquinas, las urgencias medioambientales, la postfotografia como sintoma de la economia postliberal, las imag

La pasión de Florencio Cuadrado por la fotografía viene de lejos."Fue a finales de los años 70, en los que empezó por comprar su Asahi Pentax y todos los elementos de captura de imágenes y su plasmacion en papel (ampliadora, cubetas, liquidos, peliculas,). Eran tiempos en los que su actividad estaba relacionada con Jesus Ordovas y su trabajo en esa epoca, aparte de la radio, en Disco Expres; y con Carlos Estevez, al que le unia, ademas de una gran amistad, la musica y por supuesto las fotos.Floro no salia de casa sin su camara, para hacer fotos en la terraza del Jalito a amig@s y conocid@s. Tambien con Ordovas realizo fotos de Alaska, Paraiso, los Zombies, Carlos Berlanga, Nacha Pop, Javier Furia,Abandono la fotografia para convertirse en Dj Floro. En esta faceta ha tratado de ser un transmisor de emociones, sensaciones, actitudes, y sonoridades que vienen de las calles de cualquier ciudad del mundo, tanto del pasado y del presente, como del futuro. Es un Dj sin fronteras, en un sentido geografico y tambien musical. Ama la musica y las canciones, y no trata de parcelarlas ni separarlas.

De la misma manera que Robert Capa aportaba un hilo narrativo a lo largo del celebrado libro Ayúdame a mirar, Cartier-Bresson interviene a menudo en la segunda parte, Anatomía de una foto, concebido tambien a partir de las enseñanzas de los grandes maestros de la fotografia, pero incidiendo en esta ocasion en los aspectos practicos.Encontraras numerosos ejemplos, especialmente en la segunda parte, que aportan una metodologia visual encaminada a que el lector aprenda los aspectos mas sustanciales que hay detras de las buenas fotografias a partir de imagenes y pies de foto docentes. Narrado en ocasiones en clave biografica y compartiendo la estrategia que le ha permitido a Tino Soriano vivir de la fotografia de viajes y de los reportajes fotoperiodisticos, Anatomia de una foto habla de como aproximarse a las personas, toca las tecnicas fundamentales para resolver el retrato, el reportaje social, la composicion, el color, la arquitectura, el paisaje, la fotografia de viajes y finaliza con algunos criterios practicos para elegir las mejores fotografias.Si Ayudame a mirar era la biblia del reportaje grafico, Anatomia de una foto es un compendio filosofico-practico que resume la experiencia de su autor despues de cuatro decadas en activo.

Euskal Herria cuenta con lugares magníficos para fotografía, y, a pesar de no ser muy extenso, nos ofrece variedad: bosques, costa, montaña, llanuras, desiertos... El arte de la fotografía parte de la correcta combinacion de numerosos aspectos. Se trata de jugar con la luz, el obturador, el tiempo de exposicion, el boceto que tenemos en la cabeza ademas del debido equilibrio, composicion o meteorologia. Todo sea por conseguir la imagen deseada. Xabier Sukunza nos lleva a lugares elegidos con mimo para enseñarnos a encajar todas las piezas y hacernos con la deseada fotografia de ensueño.

Un recorrido por Barcelona de la mano de los grandes fotógrafos de la historia. Reedición revisada y actualizada de un clásico imprescindible sobre esta fascinante ciudad. ¿Cómo de cosmopolita, elegante, sofisticada, sutil, comprometida e influyente puede ser Barcelona? Cerca de 300 fotografias, desde el siglo XIX hasta nuestros dias, responden a esta pregunta en un recorrido que muestra por que Barcelona proyecta una imagen tan atractiva al mundo.Los grandes fotografos se reunen en estas paginas para retratar a los barceloneses. Imagenes iconicas de Cartier-Bresson, Gerda Taro o Chim durante la Guerra Civil contrastan con la mirada mas fresca de Colita o Miserachs, o con la sofisticaciony el glamour de Avedon y Helmut Newton y 50 fotografos masCon un prologo de la cineasta Barcelonesa, Isabel Coixet.

García Rodero (Puertollano, 1949), Premio Nacional de Fotografía en 1996, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2005 y Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo en 2014, Doctor Honoris causa por la UCLM, 2018,Premio Ortega y Gasset de Periodismo a la trayectoria profesional, 2024, entre otras muchas distinciones, es un referente indiscutible en la fotografia contemporanea. Desde sus inicios, ha recorrido miles de kilometros por el mundo en una busqueda constante del comportamiento humano. Durante 15 años recorrio los pueblos de España con el fin de documentar y dar a conocer las fiestas, ceremonias, ritos, tradiciones y formas de vida. Fruto de ese trabajo fue la serie de fotografias recogidas en España oculta (1989), un libro que fijo el rostro y el espiritu de un momento muy especial del pais y que se convirtio en un hito fundamental de la historia de la fotografia en España:Intente fotografiar el alma misteriosa, verdadera y magica de la España popular, con pasion, amor, humor, ternura, rabia y dolor, con verdad; los momentos mas intensos y llenos de vida de unas personas tan sencillas como irresistibles, con toda su fuerza interior, en un desafio personal que me dio fuerza y comprension y en el que puse mi corazon."

Durante sus más de cincuenta años de carrera, CarlosCánovas ha mostrado la voluntad de expresar lo indecible .Desde una de sus primeras series en blanco y negro, comoTapias , a las más recientes, como Septimo cielo , en la queincorpora el color a su semantica, Canovas reflexiona einvestiga sobre la mirada , mas alla de la imagen representada.Un obra fotografica atemporal que se entiende desde la pausay la emocion de la contemplacion de lo cotidiano

Después de una vida entregada a la fotografía, doy gracias por haber podido experimentar desde la emoción, desde el visor de mi cámara, tantos momentos en los que descubría instantes únicos de la vida de las gentes, aqui en nuestra España de antes o en el variado mundo de hoy. Me pidio el editor, Javier de Juan, que plasmara ese viaje vital de manera grafica con algunas de mis ideas y experiencias para que el recorrido fuera mas completo y el lector pueda conocer tambien mi vision del mundo de la fotografia y como llegue hasta aqui. Y por que seguire en este camino del arte de la fotografia mientras la vida me acompañe.Estoy encantada de realizar un recorrido de mi mejor obra grafica para ofrecer una sintesis de mi trabajo en este libro. Escribo ya en la primera pagina que soy una mujer afortunada por haber podido dedicarme a esta gran tarea y asi recorrer el mundo, descubriendo culturas y gentes que me han enriquecido y a las que dedico este libro que espero disfrutes, amigo lector

Una noche de invierno de 1949 en Nueva York, el joven estudiante de marketing y fotógrafo en ciernes Walter Chandoha se encontró un gatito abandonado en medio de la nieve, lo cubrió con su abrigo y se lo llevo a casa. Poco podia imaginar que acababa de conocer a la musa que guiaria su vida. Chandoha se puso a retratar a su nuevo amigo felino, al que llamo Loco, y le gustaron tanto los resultados que empezo a fotografiar a los mininos de un refugio de la ciudad. Estas imagenes fueron el punto de partida de una carrera extraordinaria que se prolongaria siete decadas. Mucho antes de Internet y #gatosdeinstagram, Chandoha cautivo al publico con los protagonistas peludos de sus fotografias. De anuncios a tarjetas de felicitacion, pasando por puzzles y envases de comida para gatos, en sus imagenes confluian un afecto genuino por los animales, una etica profesional intachable y gran maestria. La glamurosa tecnica de iluminacion de Chandoha, con la que el pelaje de los gatos quedaba perfectamente definido, sento las bases del vocabulario visual del retrato de animales durante generaciones e inspiro a maestros como Andy Warhol, que siguio el ejemplo de los encantadores retratos de Chandoha para ilustrar su libro de gatos. The Cat Book salta hasta los archivos del artista que sento las bases de un genero fotografico. A traves de retratos en color de estudio y otros ambientes, imagenes callejeras en blanco y negro, escenas de certamenes antiguos de felinos y mucho mas, este libro constituye un merecido homenaje no solo a estos animales fascinantes, sino tambien a un artista, fallecido en enero de 2019 a la edad de 98 años, cuyo amor por ellos se percibe en cada una de sus fotografias.

For the press tour following the record-breaking release of Greta Gerwigs award-winning, acclaimed Barbie movie, producer and star Margot Robbie and her stylist Andrew Mukamal immersed themselves in some of Barbies most iconic outfits and curated vintage pieces, then approached designers, from Giorgio Armani to Donatella Versace, to create looks inspired by the doll-size originals. Many of these looks were not seen as the official Barbie press tour was cut shortso Margot and Andrew worked with renowned fashion photographer Craig McDean to shoot her in the looks exactly as they were curated: Schiaparelli in Los Angeles, Vivienne Westwood in London, vintage Chanel with matching Steamline luggage at the airport, and beyond. Accompanying McDeans sumptuous photography are original Barbie dolls from the period, a treasure trove of rare materials from Mattels Barbie fashion archives, and the designers sketches and Polaroids from fittings, layered into evocative collages by Fabien Baron, who conceived and produced the shoots and art-directed the book. With text by Margot Robbie and Andrew Mukamal, as well as handwritten contributions from the designers behind the looks (from Olivier Rousteing and Michelle Ochs to Manolo Blahnik and Jeremy Scott), this unique book blends the serious chic of high fashion with the serious fun of Barbie worldthe dolls, the history, and the style that have captured imaginations for 65 years.BARBIE and associated trademarks and trade dress are owned by, and used under license from, Mattel. 2024 Mattel.

Les vuitanta imatges que recull el llibre A Barcelona formen part díun projecte fotogràfic personal en color que Rafael Badia du desenvolupant des del 1998. Aquest retrat subjectiu de la capital cata

En 1965, Steve Schapiro comenzó a seguir a Andy Warhol para la revista Life: Warhol, que encontraba inspiración en la cultura popular y objetos de naturaleza comercial, estaba consolidando su reputacion como importante artista pop. Con sus gafas de sol, su peluca rubia y sus anodinas declaraciones publicas, Warhol era un personaje enigmatico, carismatico, profundamente ambicioso y consciente de que para convertirse en una estrella era necesaria la presencia de personas que documentasen su trayectoria. El tambien ambicioso y trabajador Schapiro fue el testigo perfecto del imparable ascenso de Warhol, que paso de ser un artista neoyorquino de culto a todo un icono del siglo XX. En palabras del fotografo: guardaba silencio y sonreia mucho. De forma ironica, Life nunca publico su trabajo, por lo que muchas de estas imagenes se muestran aqui por primera vez tras escanear los negativos encontrados en el archivo de Schapiro. Entre 1965 y 1966, Warhol estaba en su apogeo creativo. En ese periodo, Schapiro fotografio a Warhol y su sequito de superestrellas, incluidas las legendarias Edie Sedgwick y Nico, en inauguraciones de exposiciones, rodando su pelicula underground Camp, trabajando en serigrafias en The Factory y deambulando por las calles de Nueva York. Schapiro tambien estuvo en el Instituto de Arte Contemporaneo de Filadelfia con motivo de la inauguracion de la primera retrospectiva que un museo le dedicaba a Warhol. El acontecimiento, al que asistieron miles de personas, supuso la coronacion del nuevo rey del arte y el nacimiento de la andymania. La ultima parada del recorrido nos lleva a Los Angeles, donde Warhol exhibio sus ironicas Nubes de plata en la galeria Ferus, vivio en the Castle y monto y filmo una actuacion de la banda de culto Velvet Underground. Las mas de 120 fotografias de Schapiro se yuxtaponen con las obras que Warhol creo y expuso durante ese periodo, desde las Latas de sopa Campbell hasta las Cajas de Brillo. Los textos incluyen una entrevista con Steve Schapiro, quien fallecio a principios de 2022, y un ensayo y comentarios de obras a cargo del biografo oficial de Warhol, Blake Gopnik. Andy Warhol and Friends 1965-1966 es el retrato definitivo de un artista innovador en un periodo transformador de la cultura estadounidense de posguerra.