Libros de fotografía, página 6 de 628

Recuperamos en la Nueva Biblioteca Roland Barthes los textos más importantes del semiólogo francés e inauguramos esta nueva colección con La cámara lúcida, uno de los textos más relevantes del autor.Este libro no es un tratado sobre la fotografia como arte, ni mucho menos una historia sobre el tema. En este caso, Barthes se lanza a una especie de desciframiento del siglo expresivo, del objeto artistico, de la obra entendida como mecanismo productor de sentido. Toma como punto de partida unas cuantas fotografias, con el fin de descubrir una ciencia nueva para cada objeto y, a partir de ahi, deducir el universo sin el cual no existiria la fotografia, esa alucinacion que provoca falsedad en el ambito de la percepcion y verdad en el del tiempo.

RETRATO DE MADRID Querido Madrid, después de muchos años dejándome la suela de las zapatillas en tus calles retratando tus miserias y grandezas, ha llegado el momento de hablar de ti y compartir tus

La fotografía nocturna nos permite observar las cosas como nunca las habíamos visto: los colores de la noche, capturar el movimiento de las estrellas... Descubrir un mundo totalmente diferente al que estamos acostumbrados. Si te fascina este mundo, este libro es la mejor guia y un gran acompañante. Detras de estas fotografias hay muchas horas de planificacion, intentos fallidos y largas caminatas con mas de 12 kg de material a la espalda. Al principio todo puede parecer complicado y oscuro, pero si quieres adentrarte en el apasionante mundo de la astrofotografia, tener este libro cerca te hara todo mas facil. Incluye informacion tecnica, teorica y practica sobre como realizar diferentes tipos de astrofotografia. Sin olvidar conceptos tan importantes como la composicion y el componente artistico que posee este tipo de fotografia.

Clic! reúne una selección de textos dedicados al pensamiento teórico sobre la fotografía desde sus comienzos hasta la actualidad. El montaje, la yuxtaposición de esos fragmentos escritos, ofrece un panorama de las transformaciones de la propia tecnica fotografica y de las practicas sociales vinculadas a ella. Fotografia y Estetica es el segundo volumen de Clic!. Compila textos que revisan los dialogos que se han establecido en la practica fotografica entre arte y tecnica en sus posibilidades expresivas y creativas, en tanto ambos constituyen modalidades de produccion de lo sensible.Autores compilados: Alain Renaud, Andre Bazin, Ansel Adams, Armando Silva, Berenice Abbott, Boris Kossoy, Carlos Monsivais, Carol Armstrong, Charles Baudelaire, David Harvey, Doon Arbus, Eduardo Gil, Estelle Jusim, Gabriel Bauret, Geoffrey Batchen, Guido Indij, Hans Belting, Harold Rosenberg, Henri Cartier-Bresson, Hubert Damisch, Joan Fontcuberta, John Berger, Jorge Glusberg, Ken Domon, Laszlo Moholy-Nagy, Lev Manovich, Lewis Mumford, Ligia Diogo, Louis Delluc, Marcel Duchamp, Marshall McLuhan, Martha Rosler, Martine Joly, Mikkel Aaland, Nicolas Rosa, Oscar Traversa, Otto Stelzer, Paul Valery, Paul Virilio, Paula Sibilia, Philippe Dubois, Pierre Sorlin, Regis Debray, Robert Doisneau, Rudolph Burger, Ryuji Miyamoto, Shigeo Gocho, Susan Sontag, Umberto Eco, Vilem Flusser, Walter Benjamin, William Henry Fox Talbot, Wynn Bullock.

Esta obra ha cosechado un éxito inmenso entre el público, con más de tres millones de ejemplares vendidos en veinticuatro idiomas desde su primera edición en 1999. En diecisiete años, Yann Arthus-Bertrand no ha dejado de fotografiar la Tierra y, en diecisiete años, la Tierra ha cambiado.Los grandes temas medioambientales la agricultura, el clima, la biodiversidad, las fuentes de energia, el agua, mas de actualidad que nunca, son analizados por especialistas internacionales de la talla de Jane Goodall, Sylvia Earle, Marc Dufumier o Nicholas Stern, y se abordan otros desafios prioritarios como la cuestion de los refugiados, las nuevas tecnologias o el movimiento ecologista.

In this new collection from Annie Leibovitz, one of the most influential photographers of our time, iconic portraits sit side by side never-before-published photographs. Afterword by Annie Leibovitz.Annie Leibovitz: Portraits 2005-2016 is the photographer''s follow-up to her two landmark books, Annie Leibovitz: Photographs, 1970-1990 and A Photographer''s Life, 1990-2005. In this new collection, Leibovitz has captured the most influential and compelling figures of the last decade in the style that has made her one of the most beloved talents of our time. Each of the photographs documents contemporary culture with an artist''s eye, wit, and an uncanny ability to personalize even the most recognizable and distinguished figures.

Las guerras de Chipre, Biafra, Vietnam, Camboya y el Líbano, los disturbios en Derry o la hambruna y la enfermedad en Bangladesh conforman la obra de Don McCullin. Sus imágenes transmiten una mezcla de arrojo y compasion que dan fe de un amor apasionado por la fotografia, libre de cualquier encasillamiento: "no quiero que se diga de mi que soy un fotografo de guerra. Soy un fotografo, sencillamente. Ese es el unico titulo que necesito".

En el último cuarto del siglo XX la nouvelle vague impuso el auge del llamado cine de autor y el rescate de algunos directores ya casi olvidados. Entre ellos destacó Leni Riefenstahl (1902-2003), que en tiempos habia sido la mujer mas celebrada de Alemania y la cineasta mas famosa del mundo. Independiente, energica, maniatica del trabajo, egolatra y defensora a ultranza de la supremacia del Arte, su obra -relativamente breve- esta asociada a una epoca de horror, el imperio nazi, y a una figura que fue a la vez protector e idolo: Adolf Hitler. El destino del Reich marco a Riefenstahl de forma decisiva, y ella, a su vez, fue la encargada de troquelar la imagen del regimen en peliculas de enorme fuerza visual, donde la belleza fisica enmascaraba manejos mucho mas oscuros. A la luz de una rigurosa documentacion, Steven Bach desvela el autentico trasfondo de la actriz y directora. Una biografia apasionante de quien, ya en su vejez, afirmo: Nunca he hecho algo que no quisiera hacer, ni nada de lo que me haya avergonzado jamas.

Que Alberto García-Alix es un artista es algo que se aprecia en su forma de ser y su forma de mirar. Un artista busca diamantes en el barro y los encuentra allí donde nadie acierta a verlos. En estas busquedas ha empeñado toda su existencia y nos ha dejado una buena coleccion de instantaneas vividas.(Edicion revisada y ampliada)

En los años cincuenta, Català-Roca viajó sin descanso por España. A lomos de su vespa, descubrió un país antiguo, que empezaba a desperezarse. Durante más de veinte años, su retrato social produjo una colección asombrosa de imágenes inolvidables. "Cuenca hacia 1956" fue uno de los frutos más relevantes de aquel largo viaje.

El libro más emblemático de una escritora comprometida con los temas más candentes de su tiempo y que cierra con un interrogante: ¿hasta qué punto puede mentir una cámara? Sobre la fotografía, publicado por primera vez en 1973, supuso un trabajo revolucionario en la critica fotografica. Con el, Susan Sontag planteo cuestiones ineludibles, en el plano moral y estetico, acerca de esta forma artistica. Hay fotografias en todas partes; tienen la potestad de impactar, idealizar o seducir, pueden provocar la nostalgia o pueden servir de recordatorio, y se erigen en prueba contra nosotros o en el medio para identificarnos. En estos seis penetrantes capitulos, Sontag se pregunta como afecta la omnipresencia de estas imagenes a nuestro modo de ver el mundo, y como hemos llegado a depender de ellas para confeccionar las nociones de realidad y autoridad.Reseña:No hay muchas fotografias que valgan mas que mil palabras (de Susan Sontag).Robert Hughes

JOSÉ ANTONIO ZAMORA MOYA se iniciaen la fotografía en 1984. Desde un principiose siente atraído por la fotografía dereportaje, que considera su especialidad. Poseeun banco de imágenes de unas 200.000fotografias, principalmente de temas andaluces.Ha obtenido numerosos galardonesen concursos nacionales de fotografia, tantode instituciones publicas (Ministerio deCultura, Junta de Andalucia, Ayuntamientode Malaga o Ayuntamiento de Sevilla) comoprivadas. Ha efectuado numerosas exposicionesde su obra en España y el extranjero.Es autor del cartel oficial de la Semana Santade Sevilla de 1989.Colabora habitualmente con varias agencias.Tambien realiza fotografias para diversasmultinacionales y empresas: Reebok,Electronic Arts (EA Sports), Scania, Barclaycard,Cajasol, Renfe, Liga ACB de baloncesto,y ha colaborado con la Seleccion Españolade baloncesto.Sus instantaneas han sido publicadas endistintos diarios y revistas: Diario 16, ABC,El Correo de Andalucia, Marca, As, Estadio Deportivo,Interviu, Rutas del Mundo, Futura, Atletismo Español,Reebok News, Don Balon, Lider, Gigantes del Basket,Guia ACB, etc.Desde 1990 colabora con diversas editorialespublicando sus fotografias en distintoslibros: Esencias de Sevilla, Guia Oficial Expo92, Sevilla Universal, Sevilla entre dos mundos, SemanaSanta en Sevilla, La cultura popular, La literatura y lamusica, Historia Universal del Arte, El Cossio, El rey delos toreros: Joselito El Gallo, Sevilla Viva, Semana Santade Sevilla, De tapa en tapa por Sevilla, Costa de la Luz,Guia de Sevilla, etc.Posee en su haber tres libros de autorcon textos y fotos suyas: Momentos. Semana Santade Sevilla (Algaida, 1999), Vivencias. La romeriadel Rocio (Algaida, 2001) y Sevilla (Everest,2004), este ultimo con textos de Carlos Colon.A los que se le añade este cuarto tituladoPasiones. Semana Santa en Sevilla.JOSÉ ANTONIO ZAMORA MOYA se iniciaen la fotografía en 1984. Desde un principiose siente atraído por la fotografía dereportaje, que considera su especialidad. Poseeun banco de imágenes de unas 200.000fotografias, principalmente de temas andaluces.Ha obtenido numerosos galardonesen concursos nacionales de fotografia, tantode instituciones publicas (Ministerio deCultura, Junta de Andalucia, Ayuntamientode Malaga o Ayuntamiento de Sevilla) comoprivadas. Ha efectuado numerosas exposicionesde su obra en España y el extranjero.Es autor del cartel oficial de la Semana Santade Sevilla de 1989.Colabora habitualmente con varias agencias.Tambien realiza fotografias para diversasmultinacionales y empresas: Reebok,Electronic Arts (EA Sports), Scania, Barclaycard,Cajasol, Renfe, Liga ACB de baloncesto,y ha colaborado con la Seleccion Españolade baloncesto.Sus instantaneas han sido publicadas endistintos diarios y revistas: Diario 16, ABC,El Correo de Andalucia, Marca, As, Estadio Deportivo,Interviu, Rutas del Mundo, Futura, Atletismo Español,Reebok News, Don Balon, Lider, Gigantes del Basket,Guia ACB, etc.Desde 1990 colabora con diversas editorialespublicando sus fotografias en distintoslibros: Esencias de Sevilla, Guia Oficial Expo92, Sevilla Universal, Sevilla entre dos mundos, SemanaSanta en Sevilla, La cultura popular, La literatura y lamusica, Historia Universal del Arte, El Cossio, El rey delos toreros: Joselito El Gallo, Sevilla Viva, Semana Santade Sevilla, De tapa en tapa por Sevilla, Costa de la Luz,Guia de Sevilla, etc.Posee en su haber tres libros de autorcon textos y fotos suyas: Momentos. Semana Santade Sevilla (Algaida, 1999), Vivencias. La romeriadel Rocio (Algaida, 2001) y Sevilla (Everest,2004), este ultimo con textos de Carlos Colon.A los que se le añade este cuarto tituladoPasiones. Semana Santa en Sevilla.

Si amas recorrer el mundo en busca de sus parajes más bellos y quieres aprender a capturarlos con todo su esplendor, en este completo manual el fotógrafo de paisajes Ruben Earth te invita a hacer un viaje de iniciacion al arte fotografico en el que encontraras todo lo que necesitas para lanzarte sin miedo.Desde la preparacion del viaje (planificar segun el destino, la mochila, el equipo fotografico), pasando por los aspectos tecnicos esenciales (los objetivos, el color, la composicion) y hasta llegar a un completo catalogo fotografico organizado por lugares y situaciones (paisajes blancos, bosques y montañas, mares y oceanos; amaneceres y atardeceres, nubes, tormentas), cada una de las mas de 200 fotografias incluidas en este libro se acompaña de los valores tecnicos de captura, el contexto y los recursos y consejos que te permitiran ganar confianza con la camara y conseguir las fotografias que te propongas en cualquier situacion.

Comercializado en Londres en 1844, El lapiz de la naturaleza es el primer libro ilustrado con fotografías jamás publicado. Con sus 24 láminas, Fox Talbot abrió los caminos del lenguaje fotográfico.

obra una completa guía, explicada paso a paso, con numerosos ejemplos y datos prácticos para que consigas realizar las imágenes de paisaje que siempre habías soñado. el autor comparte en este libro t

Un recorrido por la ciudad de Barcelona a través de imágenes de finales del siglo XIX y comienzos del XX. El Arco del Triunfo, el Paralelo, Las Ramblas, baños de oleaje... son algunos de los capítulos que nos muestran el cambio urbanistico y social de aquella Barcelona Antigua. Edicion trilingue.

Celebrating 50 years of Iron Maiden this magnificent visual book incorporating commentary by band members past and present and never before seen photography from the Iron Maiden archives chronicles the evolution of heavy metal s most prestigious band Iron Maiden is an institution Hailed as pioneers of a new wave of British heavy metal in the 80s the band has come to embody a spirit of fearless creative independence and ferocious dedication to their fans that has won them a huge following around the world and across the generations Iron Maiden Infinite Dreams traces the creative evolution of heavy metal s most influential and enthralling band from 1975 to 2025 Presenting iconic album and single artworks photographs of the band s instruments past and present stage props hand written lyrics and artefacts from the archive and the band s personal collections as well as landmark photographs by Ross Halfin and John McMurtrie Iron Maiden Infinite Dreams is rife with revelatory stories and intriguing insights from pivotal band members and management It is bookended by a foreword from band founder Steve Harris and an afterword by vocalist Bruce Dickinson Iron Maiden Infinite Dreams is the definitive legacy volume celebrating the band s creativity dedication

Les vuitanta imatges que recull el llibre A Barcelona formen part díun projecte fotogràfic personal en color que Rafael Badia du desenvolupant des del 1998. Aquest retrat subjectiu de la capital cata

“Encuentra la belleza que otros no ven y captúrala con tu cámara”–Albert WatsonA lo largo de su exitosa carrera profesional, Albert Watson ha creado algunas de las fotografías más famosas e icónicas