Libros de fotografía, página 6 de 626

Esta obra ha cosechado un éxito inmenso entre el público, con más de tres millones de ejemplares vendidos en veinticuatro idiomas desde su primera edición en 1999. En diecisiete años, Yann Arthus-Bertrand no ha dejado de fotografiar la Tierra y, en diecisiete años, la Tierra ha cambiado.Los grandes temas medioambientales la agricultura, el clima, la biodiversidad, las fuentes de energia, el agua, mas de actualidad que nunca, son analizados por especialistas internacionales de la talla de Jane Goodall, Sylvia Earle, Marc Dufumier o Nicholas Stern, y se abordan otros desafios prioritarios como la cuestion de los refugiados, las nuevas tecnologias o el movimiento ecologista.

In this new collection from Annie Leibovitz, one of the most influential photographers of our time, iconic portraits sit side by side never-before-published photographs. Afterword by Annie Leibovitz.Annie Leibovitz: Portraits 2005-2016 is the photographer''s follow-up to her two landmark books, Annie Leibovitz: Photographs, 1970-1990 and A Photographer''s Life, 1990-2005. In this new collection, Leibovitz has captured the most influential and compelling figures of the last decade in the style that has made her one of the most beloved talents of our time. Each of the photographs documents contemporary culture with an artist''s eye, wit, and an uncanny ability to personalize even the most recognizable and distinguished figures.

"Foto a Foto 05", del gran fotógrafo David Santiago, se presenta con una nueva temática, que te ofrece 52 destinos por España, uno para cada fi n de semana, para ayudarte a elegir dónde descubrir nuevos lugares y paisajes para realizar fotografias unicas.Ademas presenta otra novedad importante, ya que te ofrece dos cursos en uno: el primero donde y como hacer la fotografia correctamente y el segundo las tecnicas de procesado de las imagenes. Cada una de las localizaciones, esta perfectamente descrita y va acompañada con informacion de primera calidad sobre el mejor momento del dia para tomar dichas fotografias.En el capitulo de procesado, obra de Tomas M. Bogonez, disfrutaras con ejemplos practicos de algunos de los rincones mas sorprendentes del mundo. Aprenderas las tecnicas mas habituales con los programas de edicion mas importantes del mercado como PhotoShop, Lightroom, Aperture y Capture One.Fernando Puche, original maestro de la fotografia, es el autor del prologo. Y como siempre contamos con la participacion de doce fotografos reconocidos entre los que figuran Tui De Roy y Art Wolfe, dos de los mejores fotografos mundiales.

Un día como cualquier otro de 1970, Sebastião Salgado tomó por primera vez una cámara entre sus manos. Tenía entonces 26 años. Al mirar a través del visor tuvo una epifanía: de repente, la vida cobró

En el último cuarto del siglo XX la nouvelle vague impuso el auge del llamado cine de autor y el rescate de algunos directores ya casi olvidados. Entre ellos destacó Leni Riefenstahl (1902-2003), que en tiempos habia sido la mujer mas celebrada de Alemania y la cineasta mas famosa del mundo. Independiente, energica, maniatica del trabajo, egolatra y defensora a ultranza de la supremacia del Arte, su obra -relativamente breve- esta asociada a una epoca de horror, el imperio nazi, y a una figura que fue a la vez protector e idolo: Adolf Hitler. El destino del Reich marco a Riefenstahl de forma decisiva, y ella, a su vez, fue la encargada de troquelar la imagen del regimen en peliculas de enorme fuerza visual, donde la belleza fisica enmascaraba manejos mucho mas oscuros. A la luz de una rigurosa documentacion, Steven Bach desvela el autentico trasfondo de la actriz y directora. Una biografia apasionante de quien, ya en su vejez, afirmo: Nunca he hecho algo que no quisiera hacer, ni nada de lo que me haya avergonzado jamas.

Por primera vez en la edición en lengua española, el aficionado y profesional de la fotografía puede encontrar una completa guía del flash de mano enriquecida con fotografías, diagramas y esquemas realizados especialmente para este nuevo libro de la coleccion FotoRuta. Jose Antonio Fernandez, desde la experiencia de sus numerosos cursos sobre esta tematica impartidos en Aula Imagenat, aborda paso a paso, con todo detalle y a traves de gran cantidad de ejemplos, el modo de sacar provecho a todas las posibilidades del flash en el mundo de la fotografia. Despues de la lectura de esta obra ningun secreto de la iluminacion con flash quedara fuera de tu alcance. La Coleccion FotoRuta comienza con este titulo una nueva linea editorial centrada en los grandes temas de la fotografia y de la mano de los mejores profesionales españoles en este campo. Ediciones originales para los aficionados y profesionales de la fotografia.

Que Alberto García-Alix es un artista es algo que se aprecia en su forma de ser y su forma de mirar. Un artista busca diamantes en el barro y los encuentra allí donde nadie acierta a verlos. En estas busquedas ha empeñado toda su existencia y nos ha dejado una buena coleccion de instantaneas vividas.(Edicion revisada y ampliada)

El libro más emblemático de una escritora comprometida con los temas más candentes de su tiempo y que cierra con un interrogante: ¿hasta qué punto puede mentir una cámara? Sobre la fotografía, publicado por primera vez en 1973, supuso un trabajo revolucionario en la critica fotografica. Con el, Susan Sontag planteo cuestiones ineludibles, en el plano moral y estetico, acerca de esta forma artistica. Hay fotografias en todas partes; tienen la potestad de impactar, idealizar o seducir, pueden provocar la nostalgia o pueden servir de recordatorio, y se erigen en prueba contra nosotros o en el medio para identificarnos. En estos seis penetrantes capitulos, Sontag se pregunta como afecta la omnipresencia de estas imagenes a nuestro modo de ver el mundo, y como hemos llegado a depender de ellas para confeccionar las nociones de realidad y autoridad.Reseña:No hay muchas fotografias que valgan mas que mil palabras (de Susan Sontag).Robert Hughes

En los años cincuenta, Català-Roca viajó sin descanso por España. A lomos de su vespa, descubrió un país antiguo, que empezaba a desperezarse. Durante más de veinte años, su retrato social produjo una colección asombrosa de imágenes inolvidables. "Cuenca hacia 1956" fue uno de los frutos más relevantes de aquel largo viaje.

JOSÉ ANTONIO ZAMORA MOYA se iniciaen la fotografía en 1984. Desde un principiose siente atraído por la fotografía dereportaje, que considera su especialidad. Poseeun banco de imágenes de unas 200.000fotografias, principalmente de temas andaluces.Ha obtenido numerosos galardonesen concursos nacionales de fotografia, tantode instituciones publicas (Ministerio deCultura, Junta de Andalucia, Ayuntamientode Malaga o Ayuntamiento de Sevilla) comoprivadas. Ha efectuado numerosas exposicionesde su obra en España y el extranjero.Es autor del cartel oficial de la Semana Santade Sevilla de 1989.Colabora habitualmente con varias agencias.Tambien realiza fotografias para diversasmultinacionales y empresas: Reebok,Electronic Arts (EA Sports), Scania, Barclaycard,Cajasol, Renfe, Liga ACB de baloncesto,y ha colaborado con la Seleccion Españolade baloncesto.Sus instantaneas han sido publicadas endistintos diarios y revistas: Diario 16, ABC,El Correo de Andalucia, Marca, As, Estadio Deportivo,Interviu, Rutas del Mundo, Futura, Atletismo Español,Reebok News, Don Balon, Lider, Gigantes del Basket,Guia ACB, etc.Desde 1990 colabora con diversas editorialespublicando sus fotografias en distintoslibros: Esencias de Sevilla, Guia Oficial Expo92, Sevilla Universal, Sevilla entre dos mundos, SemanaSanta en Sevilla, La cultura popular, La literatura y lamusica, Historia Universal del Arte, El Cossio, El rey delos toreros: Joselito El Gallo, Sevilla Viva, Semana Santade Sevilla, De tapa en tapa por Sevilla, Costa de la Luz,Guia de Sevilla, etc.Posee en su haber tres libros de autorcon textos y fotos suyas: Momentos. Semana Santade Sevilla (Algaida, 1999), Vivencias. La romeriadel Rocio (Algaida, 2001) y Sevilla (Everest,2004), este ultimo con textos de Carlos Colon.A los que se le añade este cuarto tituladoPasiones. Semana Santa en Sevilla.JOSÉ ANTONIO ZAMORA MOYA se iniciaen la fotografía en 1984. Desde un principiose siente atraído por la fotografía dereportaje, que considera su especialidad. Poseeun banco de imágenes de unas 200.000fotografias, principalmente de temas andaluces.Ha obtenido numerosos galardonesen concursos nacionales de fotografia, tantode instituciones publicas (Ministerio deCultura, Junta de Andalucia, Ayuntamientode Malaga o Ayuntamiento de Sevilla) comoprivadas. Ha efectuado numerosas exposicionesde su obra en España y el extranjero.Es autor del cartel oficial de la Semana Santade Sevilla de 1989.Colabora habitualmente con varias agencias.Tambien realiza fotografias para diversasmultinacionales y empresas: Reebok,Electronic Arts (EA Sports), Scania, Barclaycard,Cajasol, Renfe, Liga ACB de baloncesto,y ha colaborado con la Seleccion Españolade baloncesto.Sus instantaneas han sido publicadas endistintos diarios y revistas: Diario 16, ABC,El Correo de Andalucia, Marca, As, Estadio Deportivo,Interviu, Rutas del Mundo, Futura, Atletismo Español,Reebok News, Don Balon, Lider, Gigantes del Basket,Guia ACB, etc.Desde 1990 colabora con diversas editorialespublicando sus fotografias en distintoslibros: Esencias de Sevilla, Guia Oficial Expo92, Sevilla Universal, Sevilla entre dos mundos, SemanaSanta en Sevilla, La cultura popular, La literatura y lamusica, Historia Universal del Arte, El Cossio, El rey delos toreros: Joselito El Gallo, Sevilla Viva, Semana Santade Sevilla, De tapa en tapa por Sevilla, Costa de la Luz,Guia de Sevilla, etc.Posee en su haber tres libros de autorcon textos y fotos suyas: Momentos. Semana Santade Sevilla (Algaida, 1999), Vivencias. La romeriadel Rocio (Algaida, 2001) y Sevilla (Everest,2004), este ultimo con textos de Carlos Colon.A los que se le añade este cuarto tituladoPasiones. Semana Santa en Sevilla.

El bombardeo de fotografías de alimentos es constante y está en permanente ebullición y cambio. La imagen gastronómica tiene muchos fines y objetivos, pero si hay algo esencial es aprender a diferenciarnos de los demas. En este mundo global, marcado por una competencia exponencial, hemos de darle siempre una vuelta mas a las ideas, no conformarnos con lo que hacen otros, sino crear algo diferente. Para ello, es muy sano mirar fuera de las redes sociales masivas habituales. Sumergete en este libro y te lo cuento absolutamente todo sobre esta hermosa profesion.Esta obra recorre, de lado a lado, los tipos de fotografia gastronomica mas destacados del mercado, algunos tan sencillos que podras ejecutarlos con un simple telefono movil. En sus paginas se revelan muchas de las tecnicas, estilos, consejos y practicas para abordar todo tipo de sesiones, grandes y pequeñas. Pero lo mas importante, se demuestra la importancia de la creatividad y del arte como un valor, mas alla de algunas tendencias efimeras actuales.

De la misma manera que Robert Capa aportaba un hilo narrativo a lo largo del celebrado libro Ayúdame a mirar, Cartier-Bresson interviene a menudo en la segunda parte, Anatomía de una foto, concebido tambien a partir de las enseñanzas de los grandes maestros de la fotografia, pero incidiendo en esta ocasion en los aspectos practicos.Encontraras numerosos ejemplos, especialmente en la segunda parte, que aportan una metodologia visual encaminada a que el lector aprenda los aspectos mas sustanciales que hay detras de las buenas fotografias a partir de imagenes y pies de foto docentes. Narrado en ocasiones en clave biografica y compartiendo la estrategia que le ha permitido a Tino Soriano vivir de la fotografia de viajes y de los reportajes fotoperiodisticos, Anatomia de una foto habla de como aproximarse a las personas, toca las tecnicas fundamentales para resolver el retrato, el reportaje social, la composicion, el color, la arquitectura, el paisaje, la fotografia de viajes y finaliza con algunos criterios practicos para elegir las mejores fotografias.Si Ayudame a mirar era la biblia del reportaje grafico, Anatomia de una foto es un compendio filosofico-practico que resume la experiencia de su autor despues de cuatro decadas en activo.

Comercializado en Londres en 1844, El lapiz de la naturaleza es el primer libro ilustrado con fotografías jamás publicado. Con sus 24 láminas, Fox Talbot abrió los caminos del lenguaje fotográfico.

obra una completa guía, explicada paso a paso, con numerosos ejemplos y datos prácticos para que consigas realizar las imágenes de paisaje que siempre habías soñado. el autor comparte en este libro t

DK examina las fotografías y los autores más reconocidos, explorando fechas clave y avances tecnológicos. Este libro traza la historia de la fotografía desde sus orígenes en la década de 1820 hasta la fotografia digital del siglo XXI, presentando a lo largo del camino imagenes que demuestran el poder y la versatilidad del medio. Fotografia, ademas de repasar el impacto de las influencias sociales y culturales y el efecto de los desarrollos tecnologicos, analiza imagenes iconicas, revelando el contexto y la historia tras ellas e identificando sus detalles clave. Contiene tambien un directorio ilustrado que proporciona biografias de mas de 250 de los mayores fotografos del mundo. Este libro de gran formato es imprescindible e ideal para todos los amantes de la fotografia y del arte en general. Aunque tambien puede ser el regalo perfecto para cualquier aficionado a la fotografia. Ademas, este libro esta ilustrado con fotografias e imagenes de gran calidad que, sin descuidar el texto, acompañan al lector a lo largo de todo el libro. En esta fabulosa guia visual tambien encontraras comentarios del afamado fotografo y autor del libro, Tom Ang. Comparada con otras formas artisticas desarrolladas a lo largo de siglos, la fotografia se encuentra aun en su infancia. La musica evoluciono desde los cantos en torno a la hoguera hasta las sinfonias y las operas; la pintura se desarrollo a partir de los signos en las paredes de las cavernas, y los cantos juglarescos dieron paso a la novela epica. Evidentemente, lo mejor de la fotografia todavia esta por llegar; en menos de dos siglos, ha dejado de ser un pasatiempo de ricos para convertirse en la forma artistica mas asequible.Tom Ang Descubre la historia de la fotografia a traves del tiempo Descubre la historia de la fotografia contada de forma cronologica a lo largo de los siguientes capitulos: 1825-1849 Los albores de la fotografia1850-1879 Tomando impulso1880-1914 ¿Arte o ciencia?1915-1939 La forja de una identidad1940-1959 El espiritu del tiempo1960-1979 Diversidad y conflicto1980-1999 Desafio y cambio2000-Presente. La era digital Sumergete en este libro de fotografia de gran formato y descubre: - La historia de la fotografia desde sus origenes en la decada de 1820 hasta la actual era digital.- Imagenes y detalles sobre los avances tecnologicos en fotografia.- Las fotografias mas impactantes que marcaron cada epoca.- La biografia y vision de 250 fotografos reconocidos alrededor del mundo. Fotografia. La historia visual definitiva forma parte de nuestra coleccion de libros de historia de gran formato. Esta seccion esta diseñada para deleitar a toda la familia y al publico adulto y en ella encontraras grandes libros de referencia que convierten esta coleccion en una de las mas variadas y extensas de nuestro catalogo con tematicas tales como arte, fotografia, medicina, planetas, y ciencia.

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Berlín sobrevivió a dos guerras mundiales, quedó dividida durante la Guerra Fría y fue reunida tras la destrucción del muro, para emerger como centro del poder y la cultura europeos. Este libro abarca desde 1860 hasta nuestros dias y presenta la historia de Berlin a traves de fotografias, retratos y vistas aereas. Con 560 paginas llenas de imagenes emotivas y evocadoras, desde vertiginosas fotografias de los locos años veinte a devastadoras imagenes de la guerra y conmovedoras fotos de la postguerra que muestran a una ciudad destruida rehaciendose a si misma el Reichstag en ruinas y despues envuelto por Christo y Jeanne-Claude, este es el mas exhaustivo ensayo fotografico de Berlin realizado hasta la fecha. Entre las fotografias hay obras de Henri Cartier-Bresson, Helmut Newton, Rene Burri, Robert Capa, Thomas Struth y Wolfgang Tillmans, asi como prestigiosos fotoperiodistas de la vida berlinesa como Friedrich Seidenstucker, Erich Salomon, Willy Romer y Heinrich Zille (se incluye tambien un indice de biografias de fotografos). Las citas de berlineses y expertos de la vida berlinesa como Vladimir Nabokov, Alfred Doblin, Herwarth Walden, Marlene Dietrich, Billy Wilder, Willy Brandt, Helmut Newton, sir Simon Rattle y David Bowie dan voz a las imagenes. Mas que un tributo a la ciudad y su historia civica, social y fotografica, esta obra quiere rendir especial homenaje a sus habitantes por su coraje y esperanza y porque en sus rostros se refleja el alma inmortal de Berlin.

Fotógrafo, escritor, editor y comisario de exposiciones, Alfred Stieglitz (1864–1946) fue un visionario. A principios del siglo XX fundó Photo-Secession, un movimiento progresista preocupado por avan

Les vuitanta imatges que recull el llibre A Barcelona formen part díun projecte fotogràfic personal en color que Rafael Badia du desenvolupant des del 1998. Aquest retrat subjectiu de la capital cata

For the press tour following the record-breaking release of Greta Gerwigs award-winning, acclaimed Barbie movie, producer and star Margot Robbie and her stylist Andrew Mukamal immersed themselves in some of Barbies most iconic outfits and curated vintage pieces, then approached designers, from Giorgio Armani to Donatella Versace, to create looks inspired by the doll-size originals. Many of these looks were not seen as the official Barbie press tour was cut shortso Margot and Andrew worked with renowned fashion photographer Craig McDean to shoot her in the looks exactly as they were curated: Schiaparelli in Los Angeles, Vivienne Westwood in London, vintage Chanel with matching Steamline luggage at the airport, and beyond. Accompanying McDeans sumptuous photography are original Barbie dolls from the period, a treasure trove of rare materials from Mattels Barbie fashion archives, and the designers sketches and Polaroids from fittings, layered into evocative collages by Fabien Baron, who conceived and produced the shoots and art-directed the book. With text by Margot Robbie and Andrew Mukamal, as well as handwritten contributions from the designers behind the looks (from Olivier Rousteing and Michelle Ochs to Manolo Blahnik and Jeremy Scott), this unique book blends the serious chic of high fashion with the serious fun of Barbie worldthe dolls, the history, and the style that have captured imaginations for 65 years.BARBIE and associated trademarks and trade dress are owned by, and used under license from, Mattel. 2024 Mattel.