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Este libro se centra en la obra estadounidense de Robert Frank correspondiente a la década de 1950. Son imágenes muy poco conocidas o inéditas que muestran cómo las raíces profesionales del fotógrafo se hunden en el periodismo grafico, y cuales fueron las innovadoras estrategias visuales que le permitieron forjar una identidad artistica independiente de la que preconizaban revistas dominantes de la epoca, como Life.

El auténtico texto de referencia sobre todo lo relacionado con el laboratorio fotográfico. Con más de 1.500 ilustraciones, 112 de ellas en color, este manual le permitirá montar y utilizar un laboratorio fotográfico para sacar el máximo partido de las innumerables técnicas artísticas que ofrece.

La nueva colección Foto-Ruta ofrece a los aficionados a la fotografía la posibilidad de aprender y perfeccionar su técnica de la mano de los mejores profesionales de este sector. El fotógrafo Javie

Esta novena edición continúa la tradición de las ediciones anteriores con la misma mezcla de información académica y práctica. Abarca todos los aspectos de la fotografía, desde la toma hasta el producto final. Tambien profundiza en los principiuos fundamentales que gobiernan este arte, como el comportamiento de la luz, la optica y el sensor. Este enfoque permite no solo hacerse una idea de la tecnica fotografica, sino tambien adquirir un conocimiento en profundidad de los aspectos basicos que ayudaran al lector a entender como se hacen las grandes fotografias. Esta nueva edicion se ha actualizado completamente para reflejar los cambios dinamicos de la industria. Se incluyen nuevas secciones con informacion exhaustiva sobre todos los aspectos de la imagen digital, una variedad mas amplia de fotografia de todo el mundo y una cronologia revisada y actualizada.

Un día como cualquier otro de 1970, Sebastião Salgado tomó por primera vez una cámara entre sus manos. Tenía entonces 26 años. Al mirar a través del visor tuvo una epifanía: de repente, la vida cobró

Un homenaje a la lectura a través de las lentes de uno de los fotógrafos más queridos del mundo. Viejos y jóvenes, ricos y pobres, todo el mundo lee, ya sean textos religiosos o profanos. Es ese instante intimo con el libro lo que ha captado Steve McCurry en esta coleccion de fotografias, tomadas a lo largo de mas de 40 años de carrera y que conforman un homenaje al increible poder de la palabra escrita. Con prologo del escritor de literatura de viajes y novelista Paul Theroux, autor de La costa de los mosquitos, El gran bazar del ferrocarril y El ultimo tren a la zona verde. Steve McCurry publica libros en Phaidon desde hace 20 años

Detrás de la fotografía de producto se esconde un mundo de posibilidades infinitas que van más allá de la fotografía de catálogo sobre fondo blanco. Este libro reúne las principales técnicas dentro de la fotografia de producto, de las basicas a las avanzadas, ofreciendo al lector todas las herramientas disponibles para que aficionados y profesionales puedan mejorar su trabajo en el estudio. Las explicaciones teoricas se acompañan de ejemplos para entender como funciona una tecnica concreta y se incluye todo el proceso de creacion de un bodegon, desde la idea hasta la iluminacion y el acabado. Cada ejemplo incluye un esquema de iluminacion para que el lector pueda comparar facilmente el resultado final.El autor tambien hace hincapie en la posproduccion, analizando las diferencias entre Lightroom o Capture One, y repasa algunas de las tecnicas mas interesantes de Photoshop, como el Dodge and Burn o la separacion de frecuencias aplicadas a bodegones.Una guia completa sobre fotografia de producto escrita con un lenguaje sencillo para adentrarte y perfeccionar tu tecnica fotografica.

Este manual celebra el espíritu de la fotografía de calle con instrucciones inspiradoras que le ayudarán a captar el momento urbano perfecto. A través de 20 tutoriales de proyectos sencillos, así como cautivadores perfiles ilustrados de 20 fotografos de calle de renombre internacional, entre ellos Bruce Gilden, Michelle Groskopf y Trent Parke, el autor le ofrece un recorrido visual por el medio, perfecto para el aspirante a fotografo de calle. Esta nueva edicion muestra un trabajo inspirador de artistas emergentes en la escena de la fotografia de calle, consejos actualizados para Instagram y un prologo del destacado fotografo Matt Stuart.

La diferencia entre este libro y la mayoría de los que se han escrito sobre fotografía básica es que se ha diseñado como un curso en el que el lector debe participar del mismo modo que en una clase presencial o en linea. Se presentan cuatro secciones que cubren lo esencial en el aprendizaje de la fotografia: Exposicion, Composicion, Luz e iluminacion y Procesado y posproduccion. Con desafios practicos al final de cada unidad de aprendizaje para poner en practica lo aprendido y desarrollar las habilidades del lector. Para sacar el maximo partido a este libro es preciso que lo siga en el orden que se presenta, en lugar de saltar de una seccion a otra. En Exposicion, el lector aprendera a ajustar los valores apropiados de la camara, pero tambien a pensar de forma independiente, en lugar de seguir una idea fija sobre lo que es o no correcto. El apartado Composicion es fundamental en el proceso de aprender a organizar las cosas en el encuadre, y asi se intenta estimular al lector a pensar que fotografia y por que. Luz e iluminacion analiza los elementos con los que trabajan todos los fotografos. Finalmente, en la seccion Procesado y posproduccion se trata de aprovechar al maximo la inspiracion original, siempre con el proposito de servir a la imagen en lugar de jugar con ella.

La capacidad para ver una gran imagen y luego organizar sus elementos de forma eficaz es una de las principales habilidades que identifica a los grandes fotógrafos. La cámara proporciona un control total sobre la exposición, pero una foto nunca tendrá alma ni será memorable sin una composición acertada. El conocido fotógrafo Fran Nieto trata todos los temas relacionados con la composición de manera exhaustiva pero amena. Aporta un nuevo enfoque sobre esta disciplina que se apoya en los últimos avances sobre percepción humana y nos muestra, con ejemplos muy didácticos y un lenguaje sencillo, cuáles son las mejores estrategias para reforzar el mensaje de nuestra imagen transmitiendo emociones. Con su ayuda la calidad de nuestro trabajo mejorará drásticamente y estaremos más satisfechos con los resultados obtenidos. El objetivo de esta obra es examinar, elegir y organizar los elementos visuales en el visor para logra la comunicación de lo que queremos representar, respetando en todo momento la personalidad y visión personal del fotógrafo. Los conocimientos teóricos y prácticos se superponen para sugerir soluciones a cada caso concreto al que nos enfrentemos, proponiendo un abanico de posibilidades en función de la intencionalidad del autor y de su estilo personal

Este libro recoge las fotografías de la exposición del mismo título que tuvo lugar en la Sala Zabaleta de la Universidad de Jaén entre los días 5 de febrero y 15 de marzo de 2019, como realización de un proyecto cultural multidisciplinar aprobado en su di

* Una guía cautivadora y accesible a la fotografía consciente, la contemplación tranquila y la práctica creativa. * Una obra para aquellos que buscan alimentos creativos, inspiración y guía en un mundo acelerado. * Un enfoque consciente a la fotografia y un enfoque fotogra?co a la concienciacion. En un mundo donde se toman millones de imagenes cada dia y donde las prisas pueden agotar y reprimir la creatividad, este libro propone un antidoto simple: bajar el ritmo. A traves de conceptos como "Con?anza", "Gratitud" y "Compasion", cada uno de ellos junto con un ejercicio practico, la autora invita a los lectores a re?exionar sobre su practica fotogra?ca y a aprender a hacer una pausa, prestar atencion y estar mas en armonia con el mundo que los rodea. Con mas de cincuenta fotografias de distintas epocas, acompañadas de citas, frases, historias y anecdotas para inspirar al lector y ampliar su conocimiento fotogra?co y perspectivas creativas, este libro se distancia de las ideas preconcebidas.

Depositaria de una gama de funciones virtuales, la fotografía es un medio técnico que se actualiza continua y pluralmente en el ámbito sociocultural. Esa es la idea central del presente libro de Andr

Leonora Vicuña es una fotógrafa chilena cuya obra ofrece una visión poco común de los márgenes de la sociedad, concretamente de Santiago durante una época turbulenta y políticamente cargada (1978-1983).Su obra combina la sensibilidad poetica con la fotografia, ofreciendo una narrativa unica de los espacios ocultos y olvidados de la ciudad.Su obra resulta idonea para coleccionistas y amantes del arte que aprecian tanto la tecnica de la fotografia como su capacidad para evocar emociones y pensamientos.Entre 1978 y 1983, la entonces joven fotografa chilena recorrio las calles de Santiago, una ciudad llena de contrastes entre sus barrios, agitada, autocensurada y degradada. Presionando de vez en cuando el obturador de una camara rusa, buscaba esos margenes donde el tiempo se detiene. Con sus propias manos, resaltaba y coloreaba los detalles, como una artesana transgredia la foto sagrada a su manera, mucho antes de la llegada de la fotografia digital y el Photoshop.Vicuña, antes de ser fotografa, ya era una poeta con un lenguaje agudo y sagaz. Cada detalle se convertia en un universo en si mismo, como palabras a la deriva sobre las imagenes: carteles, nombres de calles, de bares, o los rotulos de los autobuses, alli, en la noche, como fondo de la imagen, a modo de imagen dentro de la imagen.A partir de las imagenes surge un pais imaginario, encerrado en si mismo, sometido a cambios polarizados, inmerso en una huida profunda que se cierne a la vuelta de cualquier esquina, en los bares, en los bailes, en los ultimos dias de una sala de cine. Aqui y alla esta la inmanencia de ese tiempo remoto, colectivo, que contiene la esencia del ser, esperando la llegada de quien sabe quien o quien sabe que.

Manual práctico que orienta e informa sobre las cámaras de última generación, estudia los nuevos métodos digitales para el retoque y la manipulación de la imagen fotográfica y abarca las técnicas más populares, desde el paisaje o el retrato, hasta la macrofotografía o trucos para lograr efectos especiales.

Este libro descubre el trabajo de la fotógrafa navarra Lydia Anoz a través de una cuidada selección de sus imágenes más representativas, donde la originalidad, la capacidad sugestiva, la sensibilidad y el simbolismo toman protagonismo. Por medio de composiciones sobrias y delicadas, la obra de Anoz muestra una aparente sencillez y sutileza, que sin embargo esconde una gran complejidad tecnica fruto de su intenso trabajo de estudio y de laboratorio. La creacion fotografica de Lydia Anoz denota una vision muy personal, una continua busqueda de la belleza y una propuesta estetica conceptual e intimista, poco habitual en la fotografia de la epoca. La coleccion PHotoBolsillo publica cuidadas monografias sobre los grandes fotografos españoles y latinoamericanos en un formato didactico y asequible.

Nueva presentación de un clásico indiscutible del catálogo de Lunwerg. El prestigioso fotógrafo Fernando Manso logra cautivarnos con este ambicioso proyecto que le ha llevado a recorrertoda la geografia española: desde las dunas del litoral almeriense hasta los bosques de Galicia, pasando por la mezquita de Cordoba y los molinos del Campo de Criptana, las instantaneas de Manso crean en el espectador la sensacion de estar contemplando unhermoso cuadro pintado con luz.Fernando Manso no cumple con el estereotipo del fotografo, su disposicion supera lo corriente y siempre busca algo excepcional. Desde su objetivo, ofrece detalles extraordinarios como solo puede hacerlo la fotografia.Antonio Lopez

Fotógrafo, escritor, editor y comisario de exposiciones, Alfred Stieglitz (1864–1946) fue un visionario. A principios del siglo XX fundó Photo-Secession, un movimiento progresista preocupado por avan

Quan el 1973 es va començar a publicar aquesta sèrie d’assaigs, la mirada crítica de Susan Sontag sobre la fotografia va constituir una aportació revolucionària. El propòsit inicial de pensar alguns